Precediendo a otros pintores españoles como Sorolla y Zuloaga, que adquirieron gran renombre como retratistas en Madrid y en París y realizaron después numerosos retratos en los Estados Unidos de Norteamérica, Raimundo de Madrazo viajó allí en diversas ocasiones y pintó retratos del gran mundo de Nueva Inglaterra, entre los que se cuenta éste, hecho en 1899 en Nueva York. Dos años antes había realizado su primer viaje a aquella ciudad y expuesto en la Ochme Gallery. En 1898 y 1899 volvió a trabajar allí, pintando nuevos retratos, para lo que se instaló en el estudio de su amigo el pintor Charles Dana Gibson. En estos años pintó varios retratos femeninos, que el artista prefería a los de los hombres. Seguramente resultaba más acorde con el espíritu del pintor la representación de la elegancia de las damas de la gran burguesía americana, entre las que retrató a Caroline Schermerhorn Astor y Alva Vanderbilt Belmont, que la plasmación de los vigorosos caracteres de los ricos industriales y banqueros. El pintor mantuvo su contacto con Estados Unidos, adonde volvería a pintar al menos en 1901, 1902, 1907 y 1911. Fue uno de los principales asesores de las compras artísticas realizadas por Archer Milton Huntington con destino a The Hispanic Society de Nueva York, a la que vendió parte de su colección en 1913.

Con respecto a esta obra, el pintor acentuó la sensualidad algo coqueta de la dama, para lo que entornó los ojos que, en lugar de afrontar al espectador, miran a su derecha, abrió levemente los labios y giró un poco más la cabeza. Un año antes había retratado a la misma dama (en obra que hace algunos años estuvo en el comercio de Nueva York) con diferente vestido y disposición de manos, aunque con un peinado similar y parecida inclinación de la cabeza, sólo que a la izquierda. La obra del Prado, pintada en las tonalidades claras características de esta época de Madrazo, revela la delicada feminidad del personaje en los tonos de calidades casi pastel (Texto extractado de Barón, J.: El retrato español en el Prado. De Goya a Sorolla. Museo Nacional del Prado, 2007, p. 158). En la evolución de sus retratos femeninos se observa una progresiva inclinación por la estética dieciochesca, que a veces le llevó a vestir sus modelos con trajes estilo Luis XV, como en este retrato de su esposa (Texto extractado de Barón, J.: “El virtuosismo en la pintura del siglo XIX: Mariano Fortuny, Martín Rico y Raimundo de Madrazo”, Del Realismo al Impresionismo. Galaxia Gutenberg - Cículo de Lectores, 2014, p. 264).