Esta pintura, plantea dos problemas principales: el primero es el de su adscripción al conjunto del Retiro; el segundo, en relación directa con el asunto mencionado, su cronología. En este sentido, en su extremo inferior izquierdo se localiza, en color blanco, el número 180 correspondiente al inventario de la testamentaría de Carlos II, donde aparece formando parte de la galería de paisajes del Buen Retiro. Además, en su extremo derecho y esculpida en una lápida, existe una inscripción, ilegible, en la que todavía se distingue el nombre del monarca español Felipe IV. Sobre la inscripción aparece un escudo muy gastado y por ello de difícil identificación, aunque no resulta imposible que se trate del de Manuel de Moura, segundo marqués de Castel Rodrigo y responsable en Roma del proyecto decorativo. Además, la forma de trabajar con ligerísimas veladuras a partir de una preparación oscura tanto en la vegetación como en el celaje parece el resultado de una atenta visión de los cuadros de Van Swanevelt y Both, también pertenecientes al encargo del Retiro.

Su cronología ha sido asimismo objeto de debate. Voss (1924) lo creyó contemporáneo a sus pinturas florentinas (hoy en el Palazzo Pitti y en el Cleveland Museum of Art) que él juzgaba de 1640-45, fecha que otorgó al cuadro del Prado y que fue aceptada por Pérez Sánchez (1965) y por todos los que después de él se han ocupado de esta obra. Sin embargo, aquí la pintura de Salvatore Rosa muestra un estadio anterior, de trazo más sumario, tanto en la vegetación como en la arquitectura y en la anatomía de sus figuras, algunas de ellas, como el personaje semidesnudo que cruza sus brazos sobre el pecho, ya presentes en obras precedentes. Por todo ello parece inmediatamente anterior a los tres cuadros pintados en 1640 para Francisco I de Este, duque de Módena (Texto extractado de Úbeda de los Cobos, A.: Roma. Naturaleza e ideal, Museo Nacional del Prado, 2011, p. 164).