Prado 2

La trayectoria artística de Eva Lootz enlaza con los planteamientos del arte post-conceptual y post-minimal. Durante la primera etapa de su estancia española, simultaneó el dibujo, la escultura y las instalaciones, haciendo especial hincapié en el análisis de determinados materiales naturales, orgánicos y minerales, a los que estudiaba en su dinámica procesual de cambio espacial y temporal. La posterior evolución de Eva Lootz no cambió esta perspectiva, si bien amplió todavía más, por un lado, sus recursos técnicos, usando también la fotografía y el vídeo, mientras que, por otro, se fue interesando, asimismo, cada vez más por la dimensión narrativa y simbólica del arte al servicio de un discurso crítico de clara intención política y, por tanto, cortado muy al hilo de la actualidad.

En su diálogo artístico con el Museo del Prado, la artista se sirve de un par de imágenes fotográficas de impresión digitalizada, pero que representa una pareja de aves de corral, un poco reavivando la temática del tradicional género del bodegón o de las naturalezas muertas. Ciertamente, tras contemplar con atención estos vibrantes y espectaculares iconos de dos gallos, se percibe, sobreimpresionada en sus respectivas efigies de perfil, la denominación de la cepa H5N1 del virus de la temida gripe aviar, con lo que no sólo de esta manera sella la actualidad de la típica representación animalística de un tradicional cuadro de bodegón, sino que repercute en nuestra conciencia crítica respecto a la creciente degradación contemporánea del medio ambiente. Con ello Eva Lootz no sólo nos da una cumplida muestra de la coherencia de su lenguaje artístico personal, sino que reafirma la relación viva que el arte de todo tiempo guarda con la realidad más inmediata.

Calvo Serraller, Francisco, Doce artistas en el Museo del Prado, Madrid, Fundación Amigos del Museo del Prado, 2007, p.50-53