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Doce artistas en el Museo del Prado

Museo Nacional del Prado. Madrid 09/05/2007 - 15/07/2007

La exposición Doce artistas en el Museo del Prado reúne los veinticuatro trabajos realizados por una serie de artistas mujeres, todas ellas nombres indispensables en la creación contemporánea, y pertenecientes a distintas generaciones y estilos: Isabel Baquedano, Carmen Calvo, Naia del Castillo, Cristina García Rodero, Cristina Iglesias, Carmen Laffón, Ouka Leele, Eva Lootz, Blanca Muñoz, Isabel Quintanilla, Soledad Sevilla y Susana Solano.

Cada una ha realizado dos obras seriadas-aguafuertes, litografías, serigrafías o fotografías cuya directa fuente de inspiración ha sido el Museo del Prado.

El objetivo fundamental de esta muestra es incentivar la reflexión sobre el patente diálogo que se establece entre el arte del pasado y el presente, mostrando al público la gran presencia de los maestros antiguos en la producción de los artistas contemporáneos.

Organizada por:
Fundación de Amigos del Museo del Prado

Exposición

Isabel Baquedano

Isabel Baquedano
Adán y Eva
Isabel Baquedano

(Mendavia, Navarra, 1936)

Estudia en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando de Madrid y obtiene la plaza de profesora de dibujo en la Escuela de Artes y Oficios de Pamplona.

Exposiciones (selección): XI Salón de Mayo, Barcelona, 1967; III Salón Femenino de Arte Actual, Barcelona, 1969; Ateneo de Barcelona, 1969; Encuentros, Pamplona, 1972; Museo de Navarra, 1972; Euskadi en la pintura, Art Centrum, Praga, 1978; La trama del arte vasco, Museo de Bellas Artes de Bilbao, 1980; Artistas vascos entre el realismo y la figuración, Museo Municipal de Madrid, 1982; Concordancias en la pintura española actual, Museo de Bellas Artes de Río de Janeiro y Banco Bilbao Vizcaya, Madrid, 1983; Museo Gustavo de Maeztu, Estella, 1993; Madrid pintado, Museo Municipal de Madrid, 1993. En obra gráfica ha realizado una carpeta de serigrafías 6 artistas actuales para el Banco de Bilbao, Madrid 1982. Ha trabajado con las galerías Estampa de Madrid, Colón XVI de Bilbao, Galería Kribia de Pamplona, Galería 16 de San Sebastián y Val i 30 de Valencia, y ha participado en las feriasARCO y Artíssima.

Obras en museos y colecciones (selección): MNCARS, Madrid; Museo de Bellas Artes de Bilbao; Museo de Navarra; Fundación Coca-Cola, Madrid, y Banco Europeo de Inversiones.

Carmen Calvo

Carmen Calvo
La Mirada
Carmen Calvo

(Valencia, 1950)

Estudia en la Escuela de Artes y Oficios y en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Carlos de Valencia. Beca del Ministerio de Cultura, Casa de Velázquez, Madrid, 1983-1985, y del Ministerio de Asuntos Exteriores, Beca Residencia en París, 1985-1992. En 1997 es seleccionada para el Pabellón de España de la XLVII Bienal de Venecia.

Encargos públicos: techo restaurante, Pabellón de la Comunidad Valenciana, Exposición Universal, Sevilla, 1992; techo escalera, Palacio de Benicarló, sede de las Cortes Valencianas, 1994; azulejos para los patios del Centre Cultural de la Beneficencia, Valencia, 1995; Ventana Arqueológica, intervención en los anexos de las viviendas del convento de la Trinidad, Valencia, 2003; cristalera mural, nueva estación de metro de Torrent, Valencia, 2004; retablo Apostolado, Catedral de Burgos, 2005.

Exposiciones (selección): New Images from Spain, The Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York 1980, itinerante por Estados Unidos; Centre del Carme, IVAM, Valencia, 1990; X Salón de los 16, MEAC, Madrid, 1990; The Mysterious House of Carmen Calvo, Estados Unidos, Argentina, México y Uruguay, 1997; Museo de Arte Contemporáneo Sofía Ímber, Caracas, 1999; Palacio de Velázquez, MNCARS, Madrid, 2002; Carmen Calvo Versus Francisco Brines, Amman, Beirut, Siria, Marruecos, 2005-2006. Incluida desde el 2005 en el programa de Arte Español para el Exterior de la SEACEX expone en Suiza y Brasil. Su obra se ha mostrado también en: Centre Nacional d´Art Contemporain, Niza; Museo de Arte Contemporáneo Unión FENOSA; Museo de Arte Moderno, Bogota; MEIAC, Badajoz; Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires; Museo Rufino Tamayo, México DF. Ha trabajado con las galerías Altexerri, San Sebastián; Benlliure, Valencia; Guillermo de Osma, Madrid; Joan Prats y Polígrafa de Barcelona; Rafael Ortiz, Sevilla y S.C.Q, Santiago de Compostela y Art Lounge, Lisboa; Guy Bartschi, Ginebra; Mario Mauroner, Salzburgo, y Patrici Trigano, París. Ha participado en las ferias: ARCO, Art Madrid, Art Basel, Art Brussels, Art Chicago, Art Cologne, Art Miami, ARTBA, FIAC y Pekín Art, Seul.

Obras en museos y colecciones (selección): Banco de España, Banco Exterior de España, CAAM, Las Palmas de Gran Canaria; Colección Argentaria, Madrid; Fonds National d' Art Contemporain, F.N.A.C., París; Fundació “la Caixa”, Barcelona; Fundación Amigos de Arco, Madrid; Fundació Caixa de Pensions, Madrid-Barcelona; Fundación Caixa Galicia; Fundación Coca-Cola, Madrid; Fundación Peter Stuyvesant, Ámsterdam; IVAM, Valencia; MIE Prefectural Art Museum, Japón; Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Sofía Imber; Museo Marugame Hirai (Japón); Museo Municipal de Madrid; MNCARS, Madrid; Museo Patio Herreriano, Valladolid; MACBA, Barcelona; Patrimonio Bancaixa, Valencia; The Chase Manhattan Bank, Nueva York; The Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York.

Naia del Castillo

Naia del Castillo
Santa Bárbara
Naia del Castillo

(Bilbao, 1975)

Licenciada en Bellas Artes, especialidad escultura, por la Universidad del País Vasco, y master en BBAA por el Chelsea College of Art & Design, Londres. Beca Caja Madrid, 1999; BBK, 2000; Injuve 2004. Es premiada en el Festival Off de PHE05, en Generación 2006 de Caja Madrid y seleccionada para representar a España en Paris-Photo 2005.

Exposiciones (selección): Pasión. Diseño Español, organizada por la SEACEX e itinerante por Berlín, EEUU, Salamanca y Viena, 2002; Indisciplinados, MARCO, Vigo, 2003; Las flores pragmáticas, Espais d´art Contemporani, Girona, 2003; La mujer en la plástica española, Museo Pablo Serrano, Zaragoza, 2003; Sala Alcalá 31, Comunidad de Madrid, 2004; ARTIUM, Vitoria, 2004. Ha trabajado con las galerías Dels Angels, Barcelona y Distrito4, Madrid, y participado en las ferias: ARCO, Artfrankfurt, DFOTO, FIAC, FOROSUR, MACO y DE SANTOS GALLERY, Houston. En 2002 es seleccionada para el Festival BAC de Barcelona y Printemps de Toulouse.

Obras en museos y colecciones (selección): CAC, Málaga; Comunidad de Madrid, Fundación Bancaixa, Valencia; Fundación Caja Madrid, Fundació “la Caixa”, Barcelona; Fundación Ordoñez-Falcón, San Sebastián; Fundación Würth, La Rioja; Maison Européene de la Photographie, París; Museo de Bellas Artes, Santander; ARTIUM, Vitoria; Museum of Fine Arts, Houston.

Cristina García Rodero

Cristina García Rodero
La Perla
Cristina García Rodero

(Valencia, 1950)

Estudia en la Escuela de Artes y Oficios y en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Carlos de Valencia. Beca del Ministerio de Cultura, Casa de Velázquez, Madrid, 1983-1985, y del Ministerio de Asuntos Exteriores, Beca Residencia en París, 1985-1992. En 1997 es seleccionada para el Pabellón de España de la XLVII Bienal de Venecia.

Encargos públicos: techo restaurante, Pabellón de la Comunidad Valenciana, Exposición Universal, Sevilla, 1992; techo escalera, Palacio de Benicarló, sede de las Cortes Valencianas, 1994; azulejos para los patios del Centre Cultural de la Beneficencia, Valencia, 1995; Ventana Arqueológica, intervención en los anexos de las viviendas del convento de la Trinidad, Valencia, 2003; cristalera mural, nueva estación de metro de Torrent, Valencia, 2004; retablo Apostolado, Catedral de Burgos, 2005.

Exposiciones (selección): New Images from Spain, The Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York 1980, itinerante por Estados Unidos; Centre del Carme, IVAM, Valencia, 1990; X Salón de los 16, MEAC, Madrid, 1990; The Mysterious House of Carmen Calvo, Estados Unidos, Argentina, México y Uruguay, 1997; Museo de Arte Contemporáneo Sofía Ímber, Caracas, 1999; Palacio de Velázquez, MNCARS, Madrid, 2002; Carmen Calvo Versus Francisco Brines, Amman, Beirut, Siria, Marruecos, 2005-2006. Incluida desde el 2005 en el programa de Arte Español para el Exterior de la SEACEX expone en Suiza y Brasil. Su obra se ha mostrado también en: Centre Nacional d´Art Contemporain, Niza; Museo de Arte Contemporáneo Unión FENOSA; Museo de Arte Moderno, Bogota; MEIAC, Badajoz; Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires; Museo Rufino Tamayo, México DF. Ha trabajado con las galerías Altexerri, San Sebastián; Benlliure, Valencia; Guillermo de Osma, Madrid; Joan Prats y Polígrafa de Barcelona; Rafael Ortiz, Sevilla y S.C.Q, Santiago de Compostela y Art Lounge, Lisboa; Guy Bartschi, Ginebra; Mario Mauroner, Salzburgo, y Patrici Trigano, París. Ha participado en las ferias: ARCO, Art Madrid, Art Basel, Art Brussels, Art Chicago, Art Cologne, Art Miami, ARTBA, FIAC y Pekín Art, Seul.

Obras en museos y colecciones (selección): Banco de España, Banco Exterior de España, CAAM, Las Palmas de Gran Canaria; Colección Argentaria, Madrid; Fonds National d' Art Contemporain, F.N.A.C., París; Fundació “la Caixa”, Barcelona; Fundación Amigos de Arco, Madrid; Fundació Caixa de Pensions, Madrid-Barcelona; Fundación Caixa Galicia; Fundación Coca-Cola, Madrid; Fundación Peter Stuyvesant, Ámsterdam; IVAM, Valencia; MIE Prefectural Art Museum, Japón; Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Sofía Imber; Museo Marugame Hirai (Japón); Museo Municipal de Madrid; MNCARS, Madrid; Museo Patio Herreriano, Valladolid; MACBA, Barcelona; Patrimonio Bancaixa, Valencia; The Chase Manhattan Bank, Nueva York; The Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York.

Cristina Iglesias

Cristina Iglesias
Vista del jardín de la "Villa Médicis", en Roma, D.V.-I
Cristina Iglesias>

(San Sebastián, 1956)

Estudia en la Chelsea School of Art de Londres. Entre 1995 y 2000 es profesora de escultura en la Akademie der Bildenden Künste de Munich. Premio Nacional de Artes Plásticas 1999. Seleccionada en la Bienal de Venecia, edición XLII ,1986 y edición XLV, 1993; en la Bienal de Sydney, 1990; en la Bienal de Tapei, 2003, y en la Bienal de Santa Fe, 2006; ha representado a España en las Exposiciones Universales de Sevilla, 1992, y Hannover, 2000.

Encargos públicos: Lofoten Island, Centre Convencions Internacional, Barcelona, 1993-94; Deep Fountain, Leopold de Waelplaats, Amberes 2006, y portón-umbral de la ampliación del Museo del Prado, 2007.

Exposiciones (selección): CAPC Musée d´Art Contemporain, Burdeos, 1987; One Room, Stedelijk Van Abbemuseum, Einhoven, 1994; Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York, 1997; Palacio de Velázquez, MNCARS, Madrid, 1998; Museo Guggenheim, Bilbao, 1998; Carré d´Art, Musée d´Art Contemporain, Nîmes, 2000; Fundaçao Serralves, Oporto, 2002; Irish Museum of Modern Art, Dublín, 2003; Whitechapel Art Gallery, Londres, 2003; Museum Ludwing, Colonia, 2006. Su obra se ha mostrado también en: ARC, Musée d´Art Moderne de la Ville de París; CAAM, Las Palmas de Gran Canaria; CCCB, Barcelona; Centre Georges Pompidou, París; Centro Cultural de la Villa, Madrid; Centre del Carme, IVAM, Valencia; De Apple Foundation, ámsterdam; Fundació “la Caixa”, Barcelona; Fundación Caja de Pensiones, Barcelona; Henry Moore Foundation, Leeds; Instituto Cervantes, Roma; Kunsthalle Bern; Martin-Gropius Bau, Berlín; Musée d´Histoire de Luxembourg; Musée des Beaux Arts, Nantes; Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente, Segovia; Museo de Bellas Artes de Bilbao; Museum of Art, Carnegie Institute Pittsburg; The Art Gallery of New South Wales, Sydney; The Mori Art Museum, Tokio. Ha trabajado con las galerías: Elba Benítez, Juana de Aizpuru y Marga Paz de Madrid; Pepe Cobo, Sevilla y Madrid; DV, San Sebastián, y Barbara Faber, ámsterdam; Cómicos, Lisboa; Donald Young, Chicago; Jean Bernier, Atenas; Konrad Fischer, Dusseldorf; Marian Goodman, Nueva York y París.

Obras en museos y colecciones (selección): ARTIUM, Vitoria; CAPC Burdeos; Carré d’Art, Musée d’Art Contemporain, Nimes; Centre Georges Pompidou, París; Fundaçao Serralves, Oporto; Fundació “la Caixa”, Barcelona; Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York; Hirshhorn Museum and Sculture Garden, Washington D.C; IMMA, Dublín; Kunsthalle Bern; MACBA, Barcelona; Moderna Galerija, Ljubljana (Eslovenia); MoMA, Nueva York; Musée de Grenoble; Museo Guggenheim, Bilbao; MNCARS, Madrid; Tate Gallery, Londres; Van Abbemuseum, Eindhoven.

Carmen Laffón

Carmen Laffón
El sueño del patricio II
Carmen Laffón

(Sevilla, 1934)

Estudia en la Escuela de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría de Sevilla. Obtiene: Bolsa de estudios del Ministerio de Educación para estudiar en Roma, 1955; Premio La Rábida, 1959; Premio Nacional de Artes Plásticas del Ministerio de Cultura, 1982; Medalla al Mérito de las Bellas Artes y Premio Tomás Francisco Prieto de la Fundación Casa de la Moneda, 1999. Académica de la Real de Bellas Artes de San Fernando desde 2000. Seleccionada en la IV Bienal de Alejandría, 1966. Representa a España, en la Exposición Universal de Sevilla, 1992.

Encargos públicos: Colección de grabados para celebrar el Bicentenario del Banco de España, 1981-1982, y retratos de sus Majestades los Reyes de España para dicha institución, 1984-1989. Escenografía para El barbero de Sevilla, Teatro de la Maestranza, Sevilla, 1997.

Exposiciones (selección): MNCARS, Madrid, 1992; Fundación Focus, Hospital de los Venerables, Sevilla, 1995; Palacio Episcopal de Málaga, 1995; Banco Zaragozano, 1996; Museo Casa de la Moneda, Madrid, 2000; Fundación Duques de Soria, Soria, 2001; Monasterio de Santo Domingo de Silos, MNCARS, 2007. Ha participado en las muestras itinerantes: Pintura Figurativa Española delMinisterio de Educación, 1975; Instituto Cervantes en Argentina, Marruecos y Egipto, 1994-1995; SEACEX en Corea del Sur, Filipinas, Italia y Uruguay, 2003, y BBVA en México, Chile, Perú, Colombia, Venezuela, Puerto Rico, 2005. Su obra se ha mostrado también en: CAAC, Sevilla; Centro Cultural Conde Duque, Madrid; Fundación Central Hispano, Madrid; Fundación Juan March, Madrid; MEAC, Madrid; Musée d´Art Modern de la Ville de París; Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente, Segovia; Museo de Bellas Artes de Bilbao; Museo Municipal, Madrid; Museo Municipal, Santander; Palacio del Congreso, Madrid. Ha trabajado con las galerías Biosca, Juana Mordó, Egam y Leandro Navarro de Madrid; Juana de Aizpuru y Rafael Ortiz de Sevilla y ha participado en las ferias ARCO, Art Basel y FIAC.

Obras en museos y colecciones (selección): Banco de España; Banco Zaragozano; Fundación Central Hispano, Madrid; Fundación Juan March, Madrid; Metropolitan Museum of Art, Nueva York; MNCARS, Madrid; Museo de Bellas Artes de Álava, Vitoria.

Ouka Leele

Ouka Leele
Menina liberada, ingrávida, al saltar de mi jaula, mis células vibraban al ritmo de la luz...
Ouka Leele

(Madrid, 1957)

De formación autodidacta. Obtiene: Premio Nacional de Bibliofilia por el libro El Cantar de los Cantares del rey Salomón, Madrid, 2003; Premio Cultural de la Comunidad de Madrid, 2004, y Premio Nacional de Fotografía, Madrid, 2005. Seleccionada en la Bienal de Sao Paulo, 1987 y en la Exposición Universal de Sevilla, 1992. Ha publicado libros de poesía y bibliofilia. Entre 2002 y 2007 Rafael Gordon, realiza el largometraje La mirada de Ouka Leele.

Encargos públicos: diseño de los sombreros de la película Laberinto de Pasiones de Pedro Almodóvar, 1982; Rappelle toi Barbara, Fuente de La Cibeles, Madrid, 1987; vestuario para El amor brujo, Compañía de Danza Juan Carlos Santa María, 2002; mural en el museo al aire libre, Ceutí, Murcia, 2003; Revive Cibeles, Fuente de La Cibeles, Madrid, 2006; vestuario y escenografía, Curlew River, de Benjamín Britten, Opera Nova, 2007.

Exposiciones (selección): MEAC, Madrid, 1987 y 2002; Fundation Cartier, París, 1988; Shibuya, Seibu (Japón), 1989; Encuentros internacionales de fotografía, Arles, 1995; Centro Cultural Conde Duque, Madrid, 1996; Sala Alcalá 31, Comunidad de Madrid, 2006. Su obra se ha mostrado también en: Barbican Art Gallery, London; CGAC, Santiago de Compostela; Fundación Carlos de Amberes, Madrid; Instituto Cervantes, Roma; MNCARS, Madrid; Musée des Arts Decoratives, París; Museo de Bellas Artes de Bilbao; Museo de Bellas Artes de Málaga. Ha trabajado con las galerías Berini y Espectrum-Cannon de Barcelona; Estampa, Masha Prieto y Moriarty de Madrid, y Lothar Albrecht Galerie, Frankfort; The Special Photographers Company, Londres; Vu, París, y ha participado en las ferias: ARCO y Art Fair de Nueva York.

Obras en museos y colecciones (selección): Centre National des Arts Plastiques, París; Centro Andaluz de la Fotografía, Almería; Colección Arco, Madrid; Comunidad de Madrid; Fondation Cartier, París; Fundació “la Caixa”, Barcelona; Maison Européen de la Photographie, París; MEAC, Madrid; Ministerio de Cultura de Francia; Musée de Marseille; Museo Municipal, Madrid; MNCARS, Madrid; IVAM, Valencia.

Eva Lootz

Eva Lootz
Prado I
Eva Lootz

(Nace en Viena (Austria), 1942)

Estudia Filosofía y Artes Plásticas y se licencia en Dirección de Cine y Televisión. Desde los años sesenta reside en España. Premio Nacional de Artes Plásticas, 1994.

Encargos públicos: No - Ma -De - Ja – Do, jardines de la Cartuja, Exposición Universal de Sevilla, 1992; La mano de Linneo, Bohuslän (Suecia), 1996, y Endless flor, Silkeborg (Dinamarca), 2002.

Exposiciones (selección): Espai 10, Fundación Joan Miró, Barcelona, 1986; Museo de Arte Contemporáneo, Sevilla, 1986; Sala Montcada, Fundació Caixa de Pensions, Barcelona,1987; Espacio Cajaburgos, Burgos,1993; Fundación Pilar i Joan Miró, Palma de Mallorca,1996; Boras Konstmuseum (Suecia),1997; Lunds Konsthall (Suecia), 1998; Kunsthallen Brandts Klaedefabrik, Odense (Dinamarca),1998; Centro de Arte la Recoleta, Buenos Aires, 1998; Palacio de Cristal del Retiro, MNCARS, Madrid, 2002; Ciudadela de Amman (Jordania), 2005. Su obra se ha mostrado también en: CAAM, Las Palmas de Gran Canaria; Institutos Cervantes de Roma, Berlín y Nueva York; IVAM, Valencia; MACBA, Barcelona; MEIAC, Badajoz; MNCARS, Madrid; Musées Royaux d´Art et d´Histroire, Bruselas; Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente, Segovia; Museo Municipal, Madrid; Museo Patio Herreriano, Valladolid; Sala de Exposiciones de la Comunidad de Madrid; Taipei Fine Arts Museum. Ha trabajado con las galerías Buades, Montenegro, Juana de Aizpuru y Estiarte de Madrid; Ciento y Antonio de Barnola de Barcelona; y Barbara Faber de Amsterdam; Adriana Schmidt de Colonia y Quadrado Azul de Oporto. Participa en las ferias ARCO, Art Basel, Art Chicago, Art Cologne, Art LA, ArteBA Artfrankfurt y Estampa.

Obras en museos y colecciones (selección): Banco de España; Banco Exterior de España; Biblioteca Nacional, Madrid; CAAM, Las Palmas de Gran Canaria; CAB, Burgos; CGAC, Santiago de Compostela; Colección BBVA, Madrid; Fundació Caixa de Pensions, Barcelona; Fundación Coca-Cola, Madrid; ICO, Madrid; MACBA, Barcelona; MNCARS, Madrid; Museo de Arte Abstracto de Cuenca; Malmö Konsthall, (Suecia); Museo de Bellas Artes de Álava, Vitoria; Museo Municipal de Madrid; Museo Patio Herreriano, Valladolid; The Chase Manhattan Bank, Nueva York.

Blanca Muñoz

(Madrid, 1963)

Estudia Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid. Becada por el Gobierno Italiano en la CalcografiaNazionale, 1989;  por la Academia Española, 1990 en Roma, y por la Dirección de Relaciones Exteriores de México en México D.F., 1992. Galardonada, entre otros,  con los premios: Nacional de Grabado, 1999; Escultura de Bancaixa, 2000; Bienal de Escultura Riofisa, 2001, y  Premio de Grabado Lucio Muñoz, 2002.

Encargos públicos: Alrededores de la Vía Láctea, cartel oficial de Estampa, 2003. Esculturas públicas: Leónidas, estación de Príncipe Pío, Madrid, 2004; Perseidas II, parque de la curva de Elorrieta, Bilbao, 2004; Eclíptica, Palacio de Congresos de Badajoz, 2006 y Panta rei, Málaga, 2007. Edita obra gráfica con: Calcografía Nacional, Casa de Velázquez,  Fundación BBV y Ediciones de Arte Gráfico Fuendetodos.

Exposiciones (selección): Año 1000-Año 2000. Dos milenios en la historia de España, Madrid – Bruselas, 2000; Köln Skulptur, Baukunst Galerie, Art Cologne 2001;XXIV Bienal Internacional de Artes Gráficas de Ljubljana, Eslovenia , 2001; Obra Gráfica 1991-2003, XI Edición de Estampa, 2003;  El universo transparente, Espacio Uno, MNCARS, Madrid, 2004, Las tres dimensiones del Quijote, MNCARS, Madrid, 2005, Speed I, IVAM, Valencia, 2007. Su obra se ha mostrado también en: Biblioteca Nacional, Madrid; Casa de Velázquez; Madrid; Museode Arte Contemporáneo Esteban Vicente, Segovia; Museo del Grabado Español Contemporáneo, Málaga; Obra Social Caja Burgos; Sala de Exposiciones de la Comunidad de Madrid. Ha trabajado con las galerías La Caja Negra, María Martín,  y Tórculo de Madrid; Saro León, Las Palmas de Gran Canaria, y Baunkunst Galerie de Colonia. Desde 2003 trabaja con la Galería Malborough. Participa en las ferias: Art Cologne, ARCO y Estampa.

Obras en museos y colecciones (selección): Academia Española, Roma; Ayuntamiento de Bilbao; Banco de España; Biblioteca Nacional, Madrid; Calcografía Nacional, Madrid; Colección Caja de Burgos; Fundación Bancaixa, Valencia; Fundación Coca-Cola, Madrid; MNCARS, Madrid; Museo de Bellas Artes de álava, Vitoria; Museo del Grabado Español Contemporáneo, Málaga; Museo Würth, Künzelsau (Alemania).

Isabel Quintanilla

Isabel Quintanilla
La Menina
Isabel Quintanilla

(Madrid 1938)

Estudia en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando de Madrid. Seleccionada en la Documenta 6 de Kassel, 1977.

Exposiciones (selección): Bienal de Jeunesse, Centre National d´Art Contemporain de París, 1971; Kunst nach Wirklichkeit, Hannover, París, Munich, Rotterdam, Milán, 1973-1974; Arte español en el Congreso, Congreso de los Diputados, Madrid, 1984; Representation abroad, Hirshhorn Museum and Sculture Garden, Washington D.C , 1985; Naturalezas Españolas, MNCARS, 1987; Otra realidad. Compañeros en Madrid, Fundación Caja Madrid, Fundación Marcelino Botín, Santander; y Centro de Exposiciones y Congresos, Zaragoza, 1992; Centro Cultural Conde Duque, Madrid, 1996; Visiones de la realidad, Caja de Ahorros de Vitoria y Álava, 2004; Arte Spagnola della Realtá, Galleria Civica di Palazzo Loffredo, Potenza, 2007. Su obra se ha mostrado también en: Academia de España, Roma; Frankforter Kunstkabinett; Kunstverein und Kunsthaus, Hamburgo; Martin Gropius-Bau, Berlín; MEAC, Madrid; Museo de Bellas Artes de la Coruña; Museo Municipal de Madrid; Städtische Kunsthalle en Recklinghausen, Baden-Baden y Mannheim. Ha trabajado con las galerías Edurne, Egam y Leandro Navarro de Madrid, y Meyer-Ellinger de Fráncfort y Brockstedt de Hamburgo. Ha participado en las ferias ARCO, Art Basel, Art Cologne y FIAC.

Obras en museos y colecciones (selección): Banco de España; Hamburger Kunsthalle; Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington D.C; Museo Municipal de Madrid; Museum Athenaeum, Helsinki; Nationalgalerie, Berlín; Staatsgalerie, Stuttgart; The Baltimore Museum of Art.

Soledad Sevilla

Soledad Sevilla
La Verónica A
Soledad Sevilla

(Valencia, 1944)

Estudia en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Jorge de Barcelona y en el Centro de Cálculo de la Universidad Complutense. Beca Fundación Juan March, 1979; Beca Comité Conjunto Hispano Norteamericano para Asuntos Culturales, 1980-1982. Premio Nacional de Artes Plásticas, 1993 y Premio Alfons Roig, Comunidad Valenciana, 1997.

Exposiciones (selección): Salón de los 16, MEAC, Madrid, 1981 y 1989; 26 Pintors, 13 critics, Fundació Caixa de Pensions, Barcelona, 1982; Madrid-Madrid, Centro Cultural de la Villa de Madrid, 1984; Museo de Bellas Artes de Málaga, 1985; Museo de Arte Contemporáneo, Sevilla, 1985; 30 Jahre spanische Malerei und Skulptur von 1950 bis zur gegenwart, Kunstmuseum, Dusseldorf, y Kunstverein, Hannover, 1989-1990; Imágenes líricas/New Spanish Visions, 1990-1991, Búffalo, Nueva York, Miami, Texas, Seattle, Long Beach, 1992; Dibujos Germinales, MNCARS, Madrid, Sprengel Museum, Hannover, 1998, y Haim Chanin Fine Arts, Nueva York, 2002; Pintura española Contemporánea, Caja Madrid, Sala de las Alhajas, Madrid, 2005. Instalaciones: Sería la del Alba, Nueva York, Houston, Seattle, 1990-1991; Museo Marugame Hirai (Japón), 1993; Centro Cultural Sa Nostra, Palma de Mallorca, 1994; Instituto Cervantes, Roma, 1994, y Damasco, 1999; Palacio de Velázquez, MNCARS, Madrid, 1995; Museo de Arte y Diseño Contemporáneo de San José (Costa Rica), 1998; KMK, San Sebastián, 2000; Centre del Carme, IVAM, Valencia, 2000; CaixaForum, Barcelona, 2003. Su obra se ha mostrado también en: CAAC, Sevilla; Centro Cultural Conde Duque, Madrid; Fundación Cartier, París; Fundación Juan March, Madrid; MACBA, Barcelona; Museo PMMK, Ostende; Sala de Exposiciones de la Comunidad de Madrid; University Art Museum, California. Ha trabajado con las galerías: Art 9 de Murcia, Juana de Airzpuru de Sevilla, Montenegro y Soledad Lorenzo de Madrid, S.C.Q. de Santiago de Compostela, Senda de Barcelona, La Nave y Theo de Valencia.

Obras en museos y colecciones (selección): ARTIUM, Vitoria; Banco de España; Fundació “la Caixa”, Barcelona; Fundación Argentaria; Colección Fundesco, Madrid; Fundación Juan March, Madrid; IVAM, Valencia; Malmö Konsthall, (Suecia); MNCARS, Madrid; Museo de Bellas Artes de álava, Vitoria; Museo de Bellas Artes de Bilbao; Museo Marugame, Hirai (Japón); Patrimonio Nacional.

Susana Solano

Susana Solano
S/t I
Susana Solano

(Barcelona, 1946)

Estudia en la Facultad de Bellas Artes de Barcelona. Premio Special Prize, otorgado por The Utsukushi-Ga-Hara, Tokio, 1985; Premio Nacional de Artes Plásticas 1988 y Premio CEOE a las artes, 1996. Seleccionada en la Documenta de Kassel, 8º edición, 1987 y 9º edición, 1992; en la XIX Bienal Internacional de Sao Paulo, 1987 en el Carnegie Internacional de Pittsburg, 1988, y en la Bienal de Venecia, ediciones XLIII, 1988 y XLV, 1993.

Exposiciones (selección):Fundación Joan Miró, Barcelona, 1980; Galerie des Arènes y Chapelle des Jésuite, Nimes, y CAPC, Burdeos, 1987; Skulptur Projekte, Westfalisches Landesmuseum, Münster, 1987; Bonnefantenmueum, Maastricht, 1988; Städisches Museum, Abteiberg, Mónchengladbach y Hirshhorn Museum, Washington,1989; SFMOMA, San Francisco, 1991; Palacio de Velázquez, MNCARS, Madrid, 1992; Whitechapel Art Gallery, Londres; Malmö Konsthall (Suecia), 1993; Centre National d'Art Contemporain de Grenoble, 1993; NBK, Berlín, 1996; Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig, Viena,1996; Fundaçao Serralves, Oporto, 1997; MACBA, Barcelona 1999; Sintra Museu de Arte Moderna, 2001; Palacio de los Condes de Gabia y Palacio de Dar-al Horra, Granada, 2001; Monasterio de Santo Domingo de Silos, MNCARS, 2003.Su obra se ha mostrado también en: ARC-Musée d'Art Moderne de la Ville de París; CCCB, Barcelona; Centre Georges Pompidou, París; Fundació "la Caixa", Madrid; Fundación Querini Stampalia, Venecia; Gallery National, Atenas; MoMA, Nueva York; Museo Guggenheim, Bilbao; Museo Marugame Hirai (Japón); Museo Patio Herreriano, Valladolid; Museo Rufino Tamayo, México D.F.; Sprengel Museum, Hannover; Stedelijk Museum, Ámsterdam; The National Museum of Contemporary Art, Oslo. Ha trabajado con las galerías: Ciento, Joan Prats, Maeght y Senda de Barcelona; Helga de Alvear, La Caja Negra, La Maquina Española, Montenegro, Oliva Aruana, y Vijande, de Madrid; Juana de Aizpuru de Sevilla; Maior de Palma de Mallorca y S.C.Q. de Santiago de Compostela, y Anthony Reynolds de Londres; Cuadrado Azul de Oporto; Daniel Lelong de París; Donald Young de Chicago; Giorgio Persano de Milán y McKee Gallery de Nueva York.

Obras en museos y colecciones (selección): ARTIUM, Vitoria; Banco de España, Madrid; Caja Madrid, Madrid; CAPC, Burdeos; Caja de Galicia, A Coruña; Carré d´Art Musée d'Art Contemporain de Nimes; Fattoria di Celle, Sant Tomato di Pistoia; Fonds National d'Art Contemporai. Centre National des Arts Plastiques, París; Fundaçao Serralves, Oporto; Fundació "la Caixa", Barcelona; Guggenheim Bilbao; ICO, Madrid; IVAM, Valencia; MACBA, Barcelona; Malmö Konsthall (Suecia); MEIAC, Badajoz; MNCARS, Madrid; Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig, Viena; MoMA, Nueva York; Museo de Arte Contemporáneo Unión Fenosa, A Coruña; Museo Marugame Hirai (Japón); Museu de Arte Moderna, Sintra; Stedelijk Museum, Amsterdam; The Carnegie Museum of Art, Pittsburg; The Utsu-Kushi-Ga-Hara Open Air Museum, Tokio.

Obras

1

La Anunciación

Isabel Baquedano

Litografía a 7 colores

Papel Super Alfa de 250 gr, 50 x 65 cm.

Estampación: Taller Antonio Gayo, Madrid

2

Adán y Eva

Isabel Baquedano

Serigrafía a 19 colores a partir de un archivo digital

Papel Arches de acuarela grano fino de 356 gr, 65 x 50 cm.

Estampación: Taller de las Vistillas, Erik Kirksaether, Madrid

3

La mirada

Carmen Calvo

Fotografía de un collage. Papel fotográfico Fuji de 280 gr, 65 x 50 cm.

Positivado: Estudio fotográfico Blanco y Negro Profesional, S.L, Valencia

4

Mirando a Goya

Carmen Calvo

Serigrafía a 13 colores a partir de un dibujo digitalizado. Papel Fabriano Disegno nº 4 de 220 gr, 65 x 50 cm.

Estampación: Taller Seriarte (Coop. V.), Paterna, Valencia

5

Eritis Sicut Dei

Naia del Castillo

Fotografía con tratamiento digital. Papel Luxacrom, alta resolución y brillo, de 200 gr, 65 x 50 cm.

Positivado: Estudio fotográfico Argazkiak Zear, Bilbao

6

Santa Bárbara

Naia del Castillo

Fotografía con tratamiento digital. Papel Luxacrom, alta resolución y brillo, de 200 gr, 65 x 50 cm. Positivado: Estudio fotográfico Argazkiak Zear, Bilbao

7

Fotografía en blanco y negro

Cristina García Rodero

Papel baritado a las sales de plata virado al selenio, 61 x 50 cm.

Positivado: Taller fotográfico, Juan Manuel Castro Prieto, Madrid

8

Ofrenda a Flora

Cristina García Rodero

Fotografía en blanco y negro. Papel baritado a las sales de plata virado al selenio, 61 x 50 cm.

Positivado: Taller fotográfico, Juan Manuel Castro Prieto, Madrid

9

Vista del jardín de la "Villa Médicis", en Roma, D.V.-I

Cristina Iglesias

Serigrafía, barniz blando y punta seca. Papel BFK de Rives de 250 gr, 65 x 50 cm.

Estampación: Taller de serigrafía Nave A, Mariluz de la Piedad, Madrid. Grabado: Taller Denis Long, Madrid

10

Vista del jardín de la "Villa Médicis", en Roma, D.V.-II

Cristina Iglesias

Serigrafía, barniz blando y punta seca. Papel BFK de Rives de 250 gr, 65 x 50 cm. Estampación: Taller de serigrafía Nave A, Mariluz de la Piedad, Madrid. Grabado: Taller Denis Long, Madrid

11

El sueño del patricio I

Carmen Laffón

Litografía a 3 tintas. Papel Velin Arches de 250gr, 50 x 65 cm.

Estampación: Taller Antonio Gayo, Madrid

12

El sueño del patricio II

Carmen Laffón

Fotolitografía iluminada a mano con pastel por la artista y estampada manualmente. Papel Velin Arches de 250 gr, 65 x 50 cm.

Estampación: Taller Antonio Gayo, Madrid

13

Menina liberada, ingrávida, al saltar de mi jaula, mis células vibraban al ritmo de la luz...

Ouka Leele

Fotografía con tratamiento digital realizado con la asistencia de Andrés Amorós Mayoral. Impresión digital con técnica de Epson Digigraphie en impresora Epson Stylus Pro 9800 con tintas UltraChrome K3 de 8 colores. Papel Epson Somerset Velvet de 255 gr, 65 x 50 cm.

Impresión: Andrés Amorós Mayoral.

Fotografía realizada con la colaboración de: Luisa María Arias, bailarina; Paula Owens, maquillaje; Nacho Duato, diseño miriñaque y Compañía Nacional de Danza en la cesión del mismo

14

Mi cuerpo es mi territorio, no os acerquéis a mí, no me supliquéis que voy de vuelo

Ouka Leele

Fotografía con tratamiento digital realizado con la asistencia de Andrés Amorós Mayoral. Impresión digital con técnica de Epson Digigraphie en impresora Epson Stylus Pro 9800 con tintas UltraChrome K3 de 8 colores. Papel Epson Somerset Velvet de 255 gr, 65 x 50 cm.

Impresión: Andrés Amorós Mayoral.

Fotografía realizada con la colaboración de: Luisa María Arias, bailarina y Paula Owens, maquillaje

15

Prado I

Eva Lootz

Fotografía con tratamiento digital y serigrafía. Impresión digital en impresora de inyección de tinta con pigmentos estables. Papel Somerset de 330 gr, 65 x 50 cm.

Impresión digital: Centro de Investigación y Desarrollo de la Estampa Digital. Calcografía Nacional. Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid. Estampación serigráfica: Taller Manuel Gordillo, Madrid

16

Prado II

Eva Lootz

Fotografía con tratamiento digital y serigrafía. Impresión digital en impresora de inyección de tinta con pigmentos estables. Papel Somerset de 330 gr, 65 x 50 cm.

Impresión digital: Centro de Investigación y Desarrollo de la Estampa Digital. Calcografía Nacional. Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid. Estampación serigráfica: Taller Manuel Gordillo, Madrid

17

Gorguera I

Blanca Muñoz

Aguafuerte y composición con varillas de acero inoxidable de 0,30 mm. Papel Somerset Velvet Black de 280 gr, 50 x 65 cm.

Estampación: Taller Ediciones de Stadt, León. Manipulación de las varillas de acero: María Dolores Muñoz, Madrid

18

Gorguera II

Blanca Muñoz

Aguafuerte y composición con varillas de acero inoxidable de 0,30 mm. Papel Somerset Velvet Black de 280 gr, 50 x 65 cm.

Estampación: Taller Ediciones de Stadt, León. Manipulación de las varillas de acero: María Dolores Muñoz, Madrid

19

La Menina

Isabel Quintanilla

Punta seca. Papel Gravart-art de 320 gr, 65 x 50 cm.

Estampación: Taller Obra Gráfica Original, Madrid

20

Bodegón

Isabel Quintanilla

Aguafuerte. Papel Gravart-art de 320 gr, 50 x 65 cm.

Estampación: Taller Obra Gráfica Original, Madrid

21

La Verónica - A

Soledad Sevilla

Litografía, fotograbado y gofrado. Papel Super Alfa de Guarro Casas de 270 gr, 50 x 65 cm.

Estampación: Talleres de Polígrafa Obra Gráfica, Barcelona

22

La Verónica - B

Soledad Sevilla

Litografía, fotograbado y gofrado iluminado a mano por la artista. Papel Super Alfa de Guarro Casas de 270 gr, 50 x 65 cm.

Estampación: Talleres de Polígrafa Obra Gráfica, Barcelona

23

S/t I

Susana Solano

Grabado a 5 colores. Plantillas estampadas a rodillo, aguatinta y gofrado. Papel BFK de Rives de 270 gr, 65 x 50 cm.

Estampación: Edicions Maior, Pollença, Mallorca

24

S/t II

Susana Solano

Grabado a 5 colores. Plantillas estampadas a rodillo, aguatinta y gofrado. Papel BFK de Rives de 270 gr, 65 x 50 cm.

Estampación: Edicions Maior, Pollença, Mallorca

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