Unas lavanderas en Candás (Asturias)

Esta obra remite inevitablemente a Lavandera de la campiña romana o Lavandera de la Scarpa (Alicante, Museo de Bellas Artes Gravina) pintada por este artista alicantino en Roma en 1880 y de medidas similares. No solo por el propio argumento, sino también por el tipo de composición, en vertical, con el cauce fluvial corriendo de un lado a otro de la misma y con las edificaciones colocadas en ambos extremos sobre la línea del horizonte, cuya disposición permite que el celaje ocupe un tercio del total. Además, la posición de aquella lavandera romana -que se encorva para retorcer la prenda- se repite en este otro cuadro en la niña del fondo.

El formato elegido no deja de tener cierta originalidad, ya que para este asunto era mucho más frecuente la disposición horizontal, como hizo en este mismo año Casto Plasencia (Las lavanderas, mercado del arte, 2011), realizado durante su campaña estival en la colonia de Muros de Nalón. Entre 1884 y 1890 en esta localidad asturiana se congregaron diferentes pintores españoles, que dedicaban los meses de verano a pintar paisajes y cuadros de costumbres, con figuras que adoptaban en ocasiones un carácter monumental.

El asunto, el estilo y la cronología de esta obra nos llevan inevitablemente a relacionarla con el trabajo en esa colonia, que para 1886 comenzaba a dar sus primeros frutos. Sin embargo, no está documentada la presencia de Amorós allí y, de hecho, dentro de lo que actualmente se conoce de su catálogo, este sería el único cuadro pintado en Asturias, aunque sabemos que viajó por diferentes lugares de la geografía española. El título que figura en la real orden de adquisición del cuadro -y que se ha mantenido desde entonces- fue dado por el artista en el momento de la venta, que no se realizó tras haber sido presentado previamente en ninguna exposición. Esto también supone una vía de entrada muy singular e implica que la obra carezca de fortuna crítica contemporánea, lo que quizá hubiera aportado algunas claves para su interpretación. Sin embargo, es posible que el cuadro represente la localidad de El Valle, trece kilómetros más al sur de Candás, pero dentro del actual concejo de Carreño. En efecto, el perfil de la espadaña de la iglesia, y la silueta de esta, con un cuerpo más elevado en la cabecera, parecen responder al templo dedicado a santa Eulalia de esa localidad. Este edificio se encuentra ubicado muy cerca del arroyo Verún, acaso el mismo en el que lavan las jóvenes, que divide esta población de La Sierra. Al lado del Verún y muy cerca de la iglesia se sitúa un lavadero, conocido como el de la Ponte Piedra, que quizá sea el edificio con cubierta a dos aguas que queda detrás de las lavanderas del fondo. Tampoco puede descartarse que se trate de El Pieloro o Piedeloro, en el mismo concejo y a tan solo cuatro kilómetros de Candás, aunque en este caso el curso del río (Arroyo del Noval) se encuentre más distanciado de la iglesia (la de Santa María) que en El Valle, y la espadaña de este templo no tenga ni tanto desarrollo ni tanta altura como la representada por Amorós.

Al igual que los pintores de la colonia de Muros, Amorós centra su atención en las mujeres, y ofrece una visión amable sobre sus tareas cotidianas, desarrolladas en plena naturaleza. El tratamiento de la figura de primer término, que ha dejado momentáneamente su trabajo mientras mira a sus compañeras, comparte la monumentalidad propia de algunos de los artistas de este núcleo, y la convierte en la verdadera protagonista del cuadro. El artista presenta aquí un sentido del color más fresco y vivo del que estaba acostumbrado a emplear, como develan las entonaciones verdosas, de gran variedad, y también una mayor luminosidad, a pesar del carácter atemperado de esta. Aun así, no renuncia a su peculiar forma de dibujar y contornear las figuras, que crea perfiles a veces excesivamente marcados en algunas partes.

Martínez Plaza, Pedro J, 'Antonio Amorós y Botella. Unas lavanderas en Candás (Asturias)' En: El factor Prado: los depósitos del Museo Nacional del Prado., Museo de Bellas Artes de Asturias,, 2022, p.170-173 nº 38