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Recorrido del Museo del Prado en femenino

Este es el recorrido en lectura fácil por las obras del Prado en el que las mujeres son protagonistas.

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Las mujeres coleccionistas

Las mujeres están muy presentes en el Museo del Prado.

La mayoría de las obras de la colección del Museo pertenecieron a los distintos reyes y reinas de España.  

Las primeras reinas que empezaron a coleccionar arte fueron las reinas Isabel la Católica y Juana Primera de Castilla que se interesaron por la belleza de la pintura flamenca, es decir, de la actual Bélgica.  

Después, otras mujeres de la familia de los Austrias, fueron las responsables de encargar obras de arte muy importantes a los principales pintores de su época. 

La familia de los Austrias reinó en España en los siglos 16 y 17.

Entre estas mujeres, destacan las compras y los encargos que hicieron María de Hungría, hermana de Carlos Quinto, e Isabel Clara Eugenia, la hija de Felipe Segundo. 

La reina María de Hungría de Leone y Pompeo Leoni

Una reina funda el Museo

En el siglo 19, la reina Isabel de Braganza fue la fundadora del Museo del Prado.

La reina Isabel de Braganza, retratada por Vicente López Portaña

Obras realizadas por mujeres

Otras mujeres protagonistas en el Museo del Prado son las mujeres artistas. 

En la antigüedad, las mujeres no podían dedicarse a la pintura de forma profesional. 

Por eso, es muy interesante conocer los cuadros realizados por mujeres que hay en el Museo. 

Este itinerario comienza con la pintora italiana Sofonisba Anguissola, que vivió en el siglo 16 y vino a España como dama de compañía de la reina Isabel de Valois. 

Pintó varios retratos, entre los que destacan el de la reina y también el de su marido Felipe Segundo. 

En los dos cuadros podemos ver su manera de pintar, que es muy detallista. 

También hay obras de 2 pintoras del siglo 17. 

Una de ellas es Artemisa Gentileschi, hija del famoso pintor italiano Orazio Gentileschi, de quien aprendió a pintar. 

Artemisa se especializó en pintar cuadros religiosos y de historia en los que las mujeres son las protagonistas. 

Uno de sus cuadros religiosos es el “Nacimiento de san Juan Bautista”, en el que vemos a un grupo de mujeres lavando al niño recién nacido.

La otra pintora del siglo 17 representada en el Museo es Clara Peeters, que trabajó en la ciudad flamenca de Amberes, en la actual Bélgica. 

Todos los cuadros que conocemos de Clara Peeters son bodegones. 

Los bodegones son pinturas que representan alimentos, objetos y flores sobre una mesa.

Uno de sus bodegones más valiosos se llama “Bodegón con gavilán, aves, porcelana y conchas”, en el que representa todos los objetos y animales de forma muy realista. 

Clara Peeters solía firmar sus cuadros y, a veces, incluía su autorretrato reflejado en un objeto de cristal o de metal, porque estaba muy orgullosa de su trabajo. 

A finales del siglo 18 y comienzos del siglo 19, destaca la pintora Angelica Kauffmann.

Ella fue una pintora suiza que viajó a Inglaterra y a Italia y se relacionó con las personas más importantes de la cultura y de la sociedad. 

Pintó retratos de muchas de estas personas, como el retrato de Anna Escher von Muralt que pertenecía a una familia suiza muy importante.

También pintó cuadros de historia, que eran los cuadros considerados de mayor importancia.

Rosa Bonheur fue una pintora francesa también del siglo 19. 

Se especializó en pintar animales, con los que alcanzó mucho éxito. 

Vivía en un castillo y tenía leones, como el que pintó en el cuadro “El Cid”. 

El cuadro muestra la fuerza y el valor del león.

Para Bonheur, su fuerza y valor eran iguales que las del león porque luchó para ser libre en una época en la que las mujeres no podían ser libres.

Del siglo 20, el Museo del Prado tiene la obra llamada “La boloñesa” de la pintora María Blanchard.

Ella fue una de las pintoras españolas más destacadas e innovadora de su época.

Isabel de Valois sosteniendo un retrato de Felipe Segundo, de Sofonisba Anguissola

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Financiado por la Unión Europea - NextGenerationEU Gobierno de España - Ministerio de Cultura Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia Museo Nacional del Prado

Financiado con fondos del Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia de España (PRTR) y vinculado a las actuaciones dentro del programa C.24 I3 Digitalización e impulso de los grandes servicios culturales, incluido en el eje incluido Campus Prado, dentro de la actuación “Accesibilidad y señalización. Revalorización del entorno urbano” y en la actividad “Accesibilidad universal”.

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