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El Museo Nacional del Prado (MNP), desarrolla un proyecto de investigación 3D aplicado a su Colección de marcos. A través del plan de recuperación, transformación y resiliencia financiado por la Unión Europea, se ha llevado a cabo la adquisición, instalación y puesta en marcha de un escáner 3D láser de mano robotizado, una impresora 3D con tecnología SLA y de una impresora 3D de doble extrusión para el estudio, documentación y reproducción de marcos para el MNP.
El estudio de la Colección de marcos
En los últimos años el interés por el estudio del marco se ha incrementado exponencialmente en el MNP, que cuenta entre sus fondos artísticos con una colección de más de 8.200 marcos. El objetivo de este proyecto es la investigación, documentación y la mejora de sus enmarcaciones a través del uso de la tecnología 3D.
El estudio y reproducción fidedigna de marcos de época de la colección del MNP, supone un avance notable a la hora de exponer las obras. Junto a la reproducción completa de marcos, también incluye el estudio y documentación de las piezas, la creación de una biblioteca con archivos digitales propios y la posibilidad de ser utilizado como soporte en la restauración, por medio de reproducciones parciales de zonas perdidas. Este proyecto va más allá de la simple reproducción de marcos, es mucho más amplio y complejo, lo que lo hace pionero en el ámbito de la enmarcación museística.
Aunque el proyecto ha sido enfocado inicialmente para la Colección de marcos, se ha ampliado a otras especialidades como la escultura y las artes decorativas, tanto como apoyo documental como para la práctica de la restauración.
El resultado ha sido la puesta en marcha de un equipo de escaneado y positivado diseñado expresamente para el MNP, cuyo uso será de gran ayuda para el conocimiento, conservación y divulgación de su Colección.
Primer marco realizado en el proyecto
El primer marco 3D realizado dentro del proyecto es una copia fidedigna del que guarnece La Adoración de los Magos del Bosco, y que sirve como modelo para el nuevo enmarcado de La Piedad con donante del Taller de Rogier van der Weyden.
Marcos del proyecto
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La Piedad con donante
Weyden, Rogier van der (Taller de)
(P002540)
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San Jerónimo
Jacob Cornelisz van Oostsanen
(P002697)
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María Magdalena leyendo
Adriaen Isenbrandt
(P002664)
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Celebración de una misa
Aert van den Bossche (¿y taller?)
(P001918)
Marco para La Piedad con donante, Weyden, Rogier van der (Taller de) (P002540)
La Piedad con donante realizada por el taller de Van der Weyden, es una excelente pintura al óleo sobre madera de roble del Báltico, que fue adquirida por el Museo del Prado a los herederos de María Cristina Brunetti Gayoso de los Cobos (1831-1914), duquesa de Mandas y Villanueva, y su esposo, Fermín Lasala (1832-1918), duque consorte, en 1925.
El último anillo de la madera original se formó en 1418, lo que da una idea aproximada de la fecha a partir de la cual fue pintada. La tabla, que acaba en forma semicircular, algo habitual a finales del siglo XV y principios del XVI, está formada por paneles con la veta en sentido horizontal. Es posible que, en origen, la forma fuera rectangular y que, posteriormente, se cortara para proporcionarle la forma curva en su parte superior.
Historia del marco anterior
En cuanto al marco con el que estaba guarnecida la obra, no existe información alguna en el Museo. Es posible que la pintura careciera de moldura cuando fue adquirida y se encargase en ese momento el que ha tenido hasta ahora. Desconocemos su autoría pero, por características y fecha, podemos pensar que se trata de una manufactura de la casa de enmarcación Cano, muy conocida y activa en el Prado en esos años.
Se trata de un marco ebonizado, de muy buena calidad, que sigue los modelos holandeses del siglo XVII y que pretendía enriquecer el valor de la pequeña tabla. La excesiva anchura de sus molduras, 19 cm, obliga al espectador a aproximarse excesivamente a la obra y hace que se pierda tanto la composición como los detalles técnicos del artista. El color oscuro y uniforme tampoco resulta adecuado por absorber en exceso la luz, lo que provoca la indefinición de los límites de la escena pintada.
Análisis del marco actual
Este proyecto de escaneado y reproducción 3D para la Colección de marcos se inicia con el estudio de esta obra. El objetivo es lograr reestablecer la adecuada relación que toda pintura debe mantener con su marco.
Tras un análisis pormenorizado de la tipología de enmarcación que pudo llevar esta tabla en origen, se ha elegido un perfil de moldura flamenca típica de la época. El Museo del Prado posee en su colección varios ejemplares originales de estas características, como el marco de La Adoración de los Magos del Bosco (hacia 1494) que, pese a ser anterior, reúne todas las características del marco perdido que debió tener La Piedad, un modelo flamenco vigente durante todo el siglo XV.
Reproducción e impresión 3D del marco actual
Una vez seleccionada la solución más idónea se escanearon ambas piezas, tabla y marco, con un escáner láser en modo de líneas cruzadas de alta resolución. La malla poligonal obtenida se adaptó a la forma y tamaño de la pintura, para mantener en todo momento la veracidad de todos sus detalles.
Con esta información del escáner, se adaptó el archivo 3D del ala lateral del marco del Bosco a la curvatura y topografía de la tabla de La Piedad. Se tuvieron en cuenta algunos aspectos importantes: el ancho de la moldura, los ensambles, los detalles de sus espigas o los desgastes característicos de una pieza del siglo XV. Las luces de la obra se ajustaron de forma precisa para permitir ver mínimos detalles de la pintura, como el número inscrito en la cruz o los pies y plantas de la zona inferior. Con el fin de proporcionar un galce que garantizara la correcta sujeción y conservación de la obra, se ajustó el reborde original del engargolado de la pintura al nuevo marco. También se tuvo en cuenta el alabeo de la tabla para adecuarlo a la nueva moldura.
Se ajustó el modelado 3D y se imprimió en PLA madera (Ácido Poliláctico) por medio de una impresora FDM (Modelado por Deposición Fundida) en una sola pieza. Se ajustó el relleno para ofrecer una fuerte resistencia y se seleccionó una altura de capa baja, para ofrecer mayor detalle en el relieve de la reproducción.
Después de imprimir se hizo el posprocesado manual, donde se usaron las mismas técnicas que tradicionalmente se empleaban en la elaboración de este tipo de marcos del siglo XV: estucado, embolado, dorado al agua con oro fino y policromado en negro. Para una mejor integración entre marco y pintura, se aplicaron diversas pátinas que dieron un acabado similar al del marco original del Bosco.
El resultado de este proceso ha permitido recuperar la imagen que pudo tener, en origen, esta pintura y su enmarcación original. Además, facilita una mejor comprensión del conjunto, e invita al espectador a introducirse de la manera más adecuada en la escena representada.
Marco para San Jerónimo, Jacob Cornelisz van Oostsanen (P002697)
La tabla de San Jerónimo, obra del pintor holandés Jacob Cornelisz van Oostsanen, se fecha en el primer tercio del siglo XVI y se inscribe, según Max J. Friedländer, en la primera etapa de la producción del maestro. La composición guarda relación con el San Jerónimo de la colección T. Christ (Basilea), publicado por Steinbart. La pintura ingresó en el Museo del Prado en 1916 procedente del legado de Pablo Bosch.
No se conserva información relativa al marco original. Con el que ingresó la obra es de origen italiano de finales del siglo XVI o principios del XVII. Se trata de un marco dorado y tallado con hojas carnosas y cordón entorchado. Pese a su calidad, no responde a la tipología que correspondería a la obra.
Con el fin de restituir una relación más adecuada entre la pintura y su enmarcación, se ha propuesto la adopción de un modelo más acorde con su contexto cronológico y tipológico. El análisis de posibles soluciones ha conducido a la selección de un perfil de moldura flamenca, característica de la época.
Como referencia, se ha tomado el marco que acompaña al retrato de Don Francisco Fernández de Córdoba y Mendoza, de Fernando del Rincón, (P002518), fechado hacia 1520-1521. Una moldura sencilla, dorada y negra, integrada y tallada junto con la propia tabla.
La elección responde a su valor como modelo tipológico representativo, más que a su configuración material específica, dado que la tabla de San Jerónimo debió de contar originalmente con un sistema de enmarcación engargolado. Este tipo de moldura era susceptible de utilizarse tanto en marcos macizos como en estructuras engargoladas y/o aplicadas.
Elegida la enmarcación más adecuada para la pintura de San Jerónimo, se realizó un escaneo 3D tanto del marco seleccionado como de la tabla a enmarcar. Para ello se empleó un escáner láser de alta resolución en modo de líneas cruzadas.
Se adaptó el archivo 3D del marco de Fernando del Rincón, al perímetro y topografía de la tabla del San Jerónimo. Las luces del marco se ajustaron de forma precisa a la rebaba conservada en la tabla, que indica la ubicación exacta por donde habría ido la enmarcación primigenia, de forma que permite apreciar todos los detalles de la pintura.
En este sentido, se tuvieron en cuenta aspectos importantes, como otorgar un galce suficiente para la correcta sujeción y conservación de la obra; el alabeo de la tabla, para generar una contracurva que ofreciese el correcto apoyo de la misma; un ancho de moldura proporcional a las dimensiones de la obra y mantener la veracidad de los detalles del escaneo original, como las técnicas y desgastes propios de una pieza del siglo XVI.
Una vez ajustado el modelado 3D, se imprimió en PLA madera (Ácido Poliláctico) por medio de una impresora FDM (Modelado por Deposición Fundida) en una sola pieza. Se ajustó el relleno para ofrecer una fuerte resistencia y se seleccionó una altura de capa baja, para obtener mayor detalle.
Después, se posprocesó manualmente con las mismas técnicas que tradicionalmente se empleaban en la elaboración de esta tipología de marcos: estucado, embolado, dorado al agua con oro fino y policromado en negro. Para una mejor integración entre marco y pintura, se aplicaron diversas pátinas que dieron un acabado similar al que pudo tener el marco original.
El resultado de este proceso ha permitido recuperar la imagen que pudo tener esta pintura y su enmarcación en origen. Además, facilita una mejor comprensión del conjunto e invita al espectador a introducirse de la manera más adecuada en la escena representada.
Marco para María Magdalena leyendo, Adriaen Isenbrandt (P002664)
La pintura de María Magdalena leyendo es obra del pintor flamenco del renacimiento nórdico, Adriaen Isenbrandt.
Isenbrandt muestra a la Magdalena, de más de medio cuerpo, dentro de una estancia, sosteniendo en sus manos un libro entreabierto en el que se puede ver un margen de flores sobre fondo de oro, acorde con los modelos desarrollados en los talleres de miniaturistas de Brujas de la época. La Magdalena está orando ante un reclinatorio sobre el que está depositado un tarro de ungüentos, su atributo habitual, con la inscripción MAGDELE. Ingresó en el Museo del Prado en 1916 como parte del legado de Don Pablo Bosch.
No se conserva información relativa al marco original. Hasta ahora ha estado enmarcado con un marco de influencia italiana de finales del siglo XVI y comienzos del XVII, dorado y tallado con hojas de agua y festones vegetales. Pese a su calidad, no se corresponde con la tipología de la pintura, además de tener una excesiva decoración que impide adentrarse en ella.
Con el fin de restituir una relación más adecuada entre la pintura y su enmarcación, se ha propuesto su sustitución por un modelo más acorde con su contexto cronológico y tipológico. El análisis de posibles soluciones ha conducido a la selección de un perfil de moldura representativa del siglo XV y principios del XVI de la pintura flamenca y escuelas del norte.
Como referencia, se ha tomado el marco que guarnece el ala lateral derecha del Tríptico del carro de Heno, del Bosco, (P002052), fechado hacia 1512-1515. Se trata de una moldura lisa aplicada, dorada y negra.
La elección responde a su valor como modelo tipológico representativo. Este tipo de moldura era común tanto en marcos macizos como en estructuras engargoladas y/o aplicadas de la época. Además, con esta moldura más sencilla se elimina el ruido que ejercía el marco anterior y permite un acceso más adecuado a la pintura.
Estudiado el modelo más apropiado para la pintura de María Magdalena leyendo, se digitalizaron ambas piezas, el marco seleccionado y la tabla a enmarcar.
Se trabajó con las mallas poligonales de ambos objetos para adaptar el ala lateral derecha del tríptico del Bosco, al perímetro y topografía de la tabla del María Magdalena leyendo. Se ajustaron las luces del marco de forma milimétrica a la rebaba conservada en la tabla, para ajustarse a la ubicación exacta por donde habría ido la enmarcación original de esta pintura y permitir apreciar la representación completa.
Otros aspectos importantes que se tuvieron en cuenta fueron: el alabeo de la tabla, para generar una contraforma que permite el correcto apoyo de la obra, el ancho de moldura, el sistema de ensamblaje con sus espigas de refuerzo y los desgastes propios de una pieza del siglo XVI.
Una vez ajustado el modelado 3D, se imprimió en PLA madera (Ácido Poliláctico) por medio de una impresora FDM (Modelado por Deposición Fundida) en una sola pieza. Se ajustó el relleno para ofrecer una fuerte resistencia y se seleccionó una altura de capa baja, para ofrecer mayor detalle en el relieve de la reproducción.
Después, se posprocesó manualmente con las mismas técnicas que tradicionalmente se empleaban en la elaboración de esta tipología de marcos flamencos: estucado, embolado, dorado al agua con oro fino y policromado en negro. Para una mejor integración entre marco y pintura, se aplicaron diversas pátinas que dieron un acabado similar al del marco original.
La reproducción de este marco de época ha permitido acercarnos a la imagen que debió tener esta obra en origen con su enmarcación. Restablece así, la conexión entre ambos, y otorga unidad y equilibrio al conjunto.
Marco para Celebración de una misa, Bossche, Aert van den (¿y taller?), (P001918)
La pintura de Celebración de una misa, atribuida recientemente por Pérez Preciado al pintor flamenco Aert van den Bossche (¿y taller?), es un óleo sobre tabla de hacia 1500. Fue uno de los cuadros escogidos por José de Madrazo procedentes de El Escorial para su ingreso en el Museo del Prado en abril de 1839.
La tabla muestra una misa en una iglesia gótica, centrada en la consagración eucarística con el sacerdote elevando la hostia. En primer plano, dos figuras arrodilladas —una identificable con Abel van Coulster y otra de aspecto humilde— evidencian el contraste social.
En cuanto al marco con el que estaba guarnecida la obra, hay documentación de su realización en el momento de la entrada al Museo. Está atribuido al carpintero Gregorio García y al dorador, Lorenzo Menéndez, según las cuentas de gastos del Real Museo de Pintura y Escultura correspondiente a 1842 (Caja 1252 / Legajo 37.3.03 / Nº Exp 2).
Se trata de un marco sencillo con filo y canto dorado, y entrecalle estofada en color oscuro con decoración esgrafiada de guirnaldas florales. Cabe la posibilidad de que, ante la falta de claridad en su catalogación en el pasado, la entrecalle fuera repolicromada en algún momento. De hecho, se conserva documentación que indica que en el catálogo de 1933 la obra aparecía titulada Misa de exvoto; esta inscripción ha sido hallada en el propio marco, oculta bajo su cartela de madera. Una hipótesis plausible es que dicha repolicromía se realizara entonces para incorporar esta información.
En cualquier caso, el marco no se ajusta a la tipología propia de los marcos flamencos del siglo XV, lo que ha llevado a plantear su sustitución con el objetivo de mejorar la adecuación histórica de la enmarcación. Tras un análisis detallado de las posibles tipologías originales, se ha optado por un perfil de moldura flamenca característico de la época. El Museo del Prado conserva varios ejemplos originales de este tipo, como el marco de La Adoración de los Magos de El Bosco (hacia 1494), que reúne las características del marco que debió tener la obra de Bossche y que también sirvió de referencia para la nueva enmarcación de La Piedad de Rogier van der Weyden.
Analizadas las opciones y seleccionada la más adecuada para la pintura de Celebración de una misa, se realizó el escaneado tanto de esta tabla como del marco de la Adoración de los Magos de El Bosco.
Se trabajó digitalmente para adaptar el ala lateral derecha del tríptico al tamaño, perímetro y topografía de la tabla de Van den Bossche. Esto ha permitido recuperar la forma y el perfil que pudo tener la enmarcación original.
Las luces de la moldura se ajustaron para apreciar una mayor cantidad de detalles, ocultos bajo el galce del marco anterior, como el espejo que sostiene la dama en el lado izquierdo.
Otros aspectos importantes que se tuvieron en cuenta fueron: el alabeo de la tabla, para generar una contraforma que permite el correcto apoyo de la obra, el ancho de moldura y los desgastes propios de una pieza del siglo XVI.
La reproducción de este marco de época ha permitido acercarnos a la imagen que debió tener esta obra y su enmarcación en origen. Recupera el formato que pudo tener la moldura original y detalles de la pintura que quedaban ocultos bajo el marco anterior. Asimismo, facilita al espectador la conexión con la pintura y le guía por la escena, en la que se aprecian mejor la perspectiva y la profundidad de la bóveda. Se consigue así una mejor relación entre marco y pintura, otorgando unidad y equilibrio al conjunto.
Financiado con fondos del Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia de España (PRTR) y vinculado a las actuaciones dentro del programa C.24 I3 Digitalización e impulso de los grandes servicios culturales, dentro de la actuación “Plataforma digital Prado e Innovation Hub” y en la actividad “Equipamiento tecnológico del laboratorio de Restauración”.