Voces del Prado

Al servicio de la obra

Rocío Dávila Álvarez, Restauradora, 1974-2015

La diferencia entre un restaurador y un pintor es que el restaurador no es creativo, es todo lo contrario. El restaurador tiene que estar atento a lo que la obra te dicte. Te tienes que poner al servicio de la obra y tu personalidad tiene que quedar aparte. En cambio un pintor es creativo. Por eso cuando antiguamente los pintores se dedicaban a la restauración había problemas porque reinterpretaban la obra. Muchas veces interferían en la obra del artista porque pintaban fondos nuevos, corregían lo que a ellos les parecían errores. Pero si te vas a poner a corregir a Rubens o a Tiziano, te puedes equivocar con muchísima facilidad. El restaurador lo hace al revés. Lo único que hace o debería hacer es conservar.
En la propia obra hay colores que se han conservado bien y otros que se han conservado mal. Entonces, el equilibro entre la zona del cuadro que está bien conservada y la zona del cuadro que no está bien conservada lo tienes que barajar tú. Tienes que saber qué hacer para que la obra se pueda ver en su mejor estado. Tú tienes que elegir. Puedes ser más conservador y pensar: “Si limpio mucho tengo esta gama de colores azules que se han estropeado con el paso del tiempo o tengo un carmín que se ha evaporado, pero si limpio los tonos claros que se han conservado muy bien, lo que hago es dar relieve a lo que se ha conservado mal”.
No puedes restaurar una obra sin comprenderla. Entonces, el primer trabajo es observar mucho. Hasta que la obra no te dice: “Venga, ya, parece que me has comprendido un poco”; no empiezas a trabajar. En restauración no hay prisas, aunque en este Museo siempre ha habido prisas. Pero no debería haber prisas. Y luego es la observación y asimilar la obra para darle lo máximo que puedas sacar de ella.