Cargando...
Alexander Nagel
Las escalas de la pintura europea
2023
Cátedra
Las escalas de la pintura europea
2023
Alexander Nagel
La escala –no el tamaño de las cosas, sino la sensación del espectador al percibir el tamaño– es un aspecto fundamental de la relación entre la persona y la obra de arte. En el caso de la pintura, la escala es el medio principal por el que los mundos representados concurren con la vivencia del espectador, sugiriendo las posibles nuevas configuraciones que se podrían dar entre las relaciones sociales, políticas y medioambientales. Durante los tres siglos que van de 1300 hasta 1600, la pintura europea se fue reinventado de manera impresionante: aparecieron nuevas categorías pictóricas, nuevas funciones para el dibujo, nuevas maneras de reproducir imágenes a diferentes tamaños, nuevas técnicas y soportes pictóricos, y nuevos sistemas para idear y plasmar el espacio virtual. Estos desarrollos, que florecieron a medida que los pintores intentaban encajar las nuevas modalidades de pintura tanto con sus espectadores como con los entornos reales a los que atendían, dieron lugar a una experimentación continua con la escala.
- Con el patrocinio de:
-
- Destinatarios
- Estudiantes universitarios, investigadores, profesionales y público general
- Organización
- Museo Nacional del Prado
- Titular de la Cátedra 2023
- Alexander Nagel
- Contacto
- centro.estudios@museodelprado.es
Actividades
Conferencias de la Cátedra del Prado. Las escalas de la pintura europea
Noviembre de 2023
Seminarios de la Cátedra del Prado. Las escalas de la pintura europea
3, 17, 24 de noviembre y 1 de diciembre de 2023
Coloquio de la Cátedra del Prado. Algunas reflexiones sobre el estudio historiográfico
Lunes 20 de noviembre de 2023
Multimedia
Actividad
Catedra 2023
La XII Cátedra del Prado atiende al estudio de los cambios de paradigma en las relaciones de escala en la pintura europea de la Edad Moderna. Está a cargo del profesor Alexander Nagel.
Titular de la Cátedra 2023
Alexander Nagel
Alexander Nagel es catedrático en el Institute of Fine Arts de la Universidad de Nueva York. Imparte cursos y escribe principalmente sobre el arte europeo tardo-medieval y moderno temprano. Su trabajo se centra en cómo el arte visual permite a los seres humanos ver a través del tiempo y orientarse en el mundo, y en lo que ocurre cuando los modelos y artefactos del arte visual cruzan fronteras temporales y geográficas. Su libro Michelangelo and the Reform of Art, de 2000, ganó el premio Gordan de la Renaissance Society of America, y su libro The Controversy of Renaissance Art, de 2011, el premio Morey de la College Art Association. Anachronic Renaissance, en coautoría con Christopher Wood, se publicó en 2010 y fue traducido al español con el título Renacimiento anacronista en 2017 por la editorial Akal. Amerasia, un estudio sobre las visiones europeas del mundo en los siglos XVI y XVII, en coautoría con Elizabeth Horodowich, se publica en verano de 2023 por Zone Books.
Desde 2022 es editor jefe de la revista I Tatti Studies, publicada por el Centro de Estudios del Renacimiento Italiano de la Universidad de Harvard en Villa I Tatti.