Maestros afines

Queremos empezar por una escena muy concurrida donde vemos a unas mujeres actuando de matronas. ¿Cuál es el foco de atención? En La circuncisión de Guido Reni toda nuestra atención se centraba en Jesús. ¿Dónde nos llevan los elementos que forman la composición de este cuadro de Artemisia Gentileschi? 

En cuanto al fondo, llaman la atención los elementos arquitectónicos idealizados que pueden recordar al Triunfo de Job y La matanza de los inocentes de la exposición temporal, ya que muestran los mismos grandes arcos. 

Por otro lado, parece que Gentileschi nos invita a conocer la vida cotidiana de las mujeres en el momento de la llegada de un recién nacido. Así que, a pesar de todas las similitudes con Reni, desde nuestro punto de vista Artemisia ofrece una perspectiva más familiar y cercana, menos solemne y ceremonial que la de Reni.

Artemisia Gentileschi, es una artista napolitana de referencia en este periodo histórico, hija del pintor Orazio Gentileschi que era admirador y amigo de Caravaggio. Artemisia, tuvo un estrecho vínculo con Massimo Stanzione, con quien también nos encontraremos en este viaje.

Nos encontramos ahora frente a una historia muy representada en el periodo Barroco. Recordamos haber visto una escena similar en la exposición temporal de Guido Reni y, a la vez, no parece igual, ¿por qué? Tanto Guercino como Reni pintaron la misma historia bíblica de Susana y los viejos, pero cada uno eligió un momento distinto. 

En cuanto a uno de los ancianos… Precisamente en esta sala se encuentra San Jerónimo de Guido Reni. Algo que nos ha llamado la atención es que ambos artistas representan la vejez para darle significados diferentes: Reni parece divinizar y en cambio, Guercino, no. Por cierto, ¿a qué se debe la similitud entre el modelo de San Jerónimo y uno de los viejos de Guercino? 

Reni y Guercino se movieron en el mismo entorno, compartieron formación y existió entre ellos una intensa rivalidad y una profunda admiración. Tras la muerte de Reni, Guercino ocupó su lugar a la cabeza de la escuela Boloñesa. 

¿Hacia dónde se va nuestra mirada cuando estamos frente a estas obras? ¿Quién es el protagonista? ¿Cuál es el lugar más importante?

Stanzione fue considerado el «Guido Reni napolitano», entre otras razones por el uso del rojo, brillante y llamativo, que contrasta con los tonos más apagados del resto de la obra. Nos resulta inevitable pensar en las obras de David decapitando a Goliat y la Virgen de la silla, presentes en la exposición de Guido Reni, ya que en ellas podemos percibir ese mismo rojo. Es a través de este color que entendemos dónde quiere el artista que miremos, dónde está el peso de la acción.  

Por otro lado, en el cuadro de la Predicación, el gesto de San Juan, que señala al cielo anunciando la venida del mesías, es idéntico al de los sanjuanes de Reni, que sin embargo presentan un tipo físico muy distinto. 

La obra de Guido Reni se caracteriza por la tendencia clasicista en el barroco, es inevitable ver esta sensación y emoción de la recuperación de la forma y tradición clásica. Sabemos que Reni acudía a la academia de los Carracci en Bolonia, donde las lecciones se basaban en la ejecución perfecta de la técnica, según nos cuenta David García Cueto (jefe del Departamento de pintura italiana y francesa hasta 1800 y comisario de la exposición de Guido Reni). De los Carracci también estudió el volumen y el uso del claroscuro, convirtiéndose en uno de los pintores más importantes de Italia. 

¿A qué obra de la exposición de Guido Reni recuerda esta pintura? Annibale Carracci representa el instante en que Venus queda enamorada de Adonis al ser accidentalmente herida por su hijo Cupido con una flecha.

Así es: esta obra nos ha hecho pensar en Baco y Ariadna de Guido Reni. Ambas son de temática mitológica, escenifican el encuentro entre dos amantes, uno divino y otro mortal. En ambos casos hay una voluntad de representar la belleza del cuerpo femenino, pero la actitud de los personajes es distinta: mientras que Venus aparece cautivada, Ariadna se sobresalta y alza la mano como barrera entre ella y Baco.

El tercer personaje de la escena es Cupido, al que se le dedica una sala completa en la exposición temporal y que aquí aparece sonriente por haber cometido una travesura.