Se trata de un grupo de factura delicadísima y de gran idealismo, que Blay realizó para demostrar que era capaz de crear obras alejadas del realismo. El propio Blay lo expresó así: "Pienso titularlo Almas blancas, dos almas predestinadas de las que llegan a la meta, de las que marchan resueltas, rechazando contrariedades, no queriendo sentir las espinas que pisan, ni hacer caso de los tropiezos que se encuentran en el camino de la vida". El grupo efectivamente estaba planteado como "un soplo de espiritualidad, un misticismo supra terreno, obra no solo de escultor, sino también de poeta y de creyente, obra que acredita una sensibilidad emotiva de primer orden" en palabras de Ferrés Lahoz (2005, p. 16). La figura adulta lleva en la mano una flor -un lirio- como símbolo de pureza y virtud. Este grupo se convirtió en el paradigma de la escultura simbolista, un estilo que se alejaba de la realidad para transmitir ideas espirituales, utilizando como elemento esencial el desnudo femenino o elegantes figuras de ambos sexos con vestimentas largas y amplias, sin referencia a una realidad concreta.

Se ha sugerido que, para esta evocación de las almas puras, Blay pudo inspirarse en el libro Pia Desideria (Amberes, 1624), traducido en 1658 por Pedro de Salas como "Afectos divinos con emblemas sagrados", "un libro devocional de meditación cristiana, que ilustra el progreso del alma hacia su unión con Dios" mediante emblemas "que muestran al Alma como una niña descalza en su camino de perfección, acompañada por el Amor Divino figurado por un ángel". Es cierto que su diseño recuerda la iconografía del ángel de la guarda que protege al alma y la conduce hacia la contemplación mística. También es posible que la figura adulta se pudiera identificar con la Fe que guía a las almas, en cuyo caso sería un precedente inspirador de uno de los cuatro grupos del panteón Errazu, La Fe, también llamado Los creyentes.

Se conserva un pequeño boceto previo en barro cocido, en colección particular, un delicadísimo grupo de pequeño formato que muestra las primeras ideas del escultor, con ambas figuras desnudas, y la más adulta en actitud protectora (Texto extractado de Azcue, L.: Solidez y belleza. Miguel Blay en el Museo del Prado, Museo Nacional del Prado, 2016, pp. 25-28).