Es obra de su última etapa, cuando cultivó un estilo que ha sido calificado como vaporoso, en el que las figuras pierden nitidez de contornos gracias a la utilización de una luz y un color que unifican todo. Pero esta suavidad en el tratamiento de la materia pictórica no resta contundencia expresiva a las formas, y no impide que Murillo haya podido transmitir una gran carga expresiva a una de las pocas escenas de contenido dramático que realizó. Tanto el tono general de la composición como muchos de sus detalles revelan el conocimiento de los cuadros y estampas de Rubens, y especialmente de El martirio de san Andrés del Hospital de San Andrés de los flamencos de Madrid, si bien ha traducido el lenguaje del flamenco a su estilo personal, tanto en lo que se refiere a la propia técnica pictórica como a los rasgos de algunos personajes, como la mujer con un niño que aparece en primer término de espaldas. La similitudes en el tamaño, el estilo y la composición, y el hecho de que de ambos se conozca una historia común desde el siglo XVIII han llevado a pensar que formó pareja con La conversión de san Pablo (P984) (Texto extractado de Portús, J.: Pintura Barroca Española: Guía, Museo del Prado, 2001, p. 208).