La escena que transcurre en un interior, insinuado por el fuste de columna y la cortina que respalda las figuras, es de una gran familiaridad intimista por el naturalismo con que se resuelve y el grado de verismo que se aprecia tanto en los modelos como en el cestillo de costura.

No deja de llamar la atención la manera de cómo el pintor coloca, en un primerísimo término, su historia, apurando los márgenes del lienzo y otorgándola un punto de vista alto, tal vez condicionado por el sitio para el que fue pintado. Sin embargo, la composición resulta algo arcaizante por su excesiva sobriedad para fecha tan avanzada como la mitad del siglo XVII.

La dureza, monumentalidad y quebraduras de los plegados de las telas de la Virgen parecen estar inspiradas en formas extraídas de un grabado de Durero, pero tanto los modelos de las cabezas como la forma en que están iluminadas las figuras y el colorido claro e intenso, acercan esta pintura a los métodos de Juan Bautista Maíno. Además el tipo de paisaje que se ve el fondo concuerda con los pintados por este último artista.