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Saint Anthony Preaching to the Fish
Carreño de Miranda, Juan
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Carreño de Miranda, Juan

Avilés, Asturias (Spain), 1614 - Madrid (Spain), 1685

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Saint Anthony Preaching to the Fish

1646. Oil on canvas

This is the earliest surviving work signed and dated by Carreño, and its style is still closely linked to masters from the first half of the century. Palomino, who knew and had contact with Carreño mentions this painting as being, by his hand, but more at the beginning, probably as a reference to what his contemporaries clearly recognized: that the composition was rather archaic. Especially the child angels, with their rather forced foreshortening and excessively turgid forms, are close to those painted by Pereda around 1640, and to those visible in Rizi’s Saint Andrew from the same year, which also clearly recalls works by the previous generation. This work’s most typically baroque element, with its light, advanced technique, nervous brushstrokes and rich colors, is the curious seascape, with the vibrant fish’s heads that contribute to its vivid liveliness.

The group of figures in the upper left corner includes two angels playing musical instruments: a diatonic harp similar to Spanish models from the middle ages, and a renaissance cornet, which plays a melodic role in Baroque instrumental ensembles. Curved cornets were most frequent in Renaissance minstrel groups and baroque instrumental groups, while the sweeter-sounding straight cornets were less common. At the upper right corner, an angel plays a positive organ, while at the center, beneath the figure of the Christ Child, another angel plays a bass viol. The organ rests on a table and the angel who plays its keyboard and sings leans his head to the left. Although the instrument’s bellows are not visible, the angel behind it is holding his hand up, which may indicate that he is moving the bellows. He may also, however, be marking time, as both the organist and another angel to his right are singing. The positive organ, then called realejo in Castillian Spanish, was small and not very loud. It was frequently used in religious ceremonies and often appears in Christian iconography on the Iberian Peninsula.

In the case of the viol: the contours of its body, its f-holes and marked lateral entries are typical of that instrument, as is the short, dark fingerboard, characteristic of bowed instruments from that period, and the curved and open, sickle-shaped peg box, which does not end in a scroll. The instrumentalist angels and the singing angels holding sheet music accompany the saint as he preaches to the fish that miraculously draw near to hear his words.

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Technical data

Inventory number
P005097
Author
Carreño de Miranda, Juan
Title
Saint Anthony Preaching to the Fish
Date
1646
Technique
Oil
Support
Canvas
Dimension
Height: 249 cm.; Width: 165 cm.
Provenance
Madrid, Church of the Monastery of San José de Jesús María, popularly known as the Monastery of El Caballero de Gracia, of Barefoot Franciscan Conceptionist Cloistered Nuns; Museo de la Trinidad.

Bibliography +

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Other inventories +

Inv. Museo de la Trinidad, Pintura. Núm. 639.
639 / Sn Antonio Predicando à los pezes, y el niño / de dios acompñdo de angeles en gloria en la parte / alta figs de tamº nat.l y cuerpo entº / Autor fdo Carreño / Rectifdo Alto 2,48 1/2 ancho 1,66 1/2 [Nota al margen derecho] Fdo sin Rar y sin marco id.id. [Nota al margen izquierdo] Nº 18 A.s.

Catálogo Museo de la Trinidad, 1865. Núm. 639.
ESCUELA MADRILEÑA. [...] D. JUAN CARREÑO DE MIRANDA. [...] 630. [errata] S. Antonio de Pádua predicando a los peces. / Lienzo. - Al. 2,49. - An. 1,67. - Fig. t. n. / Firmado, J. Carreño.-F. 1646. / A la derecha, en primer término y a la orilla del mar, S. Antonio coronado por los ángeles; sobre la superficie del agua multitud de peces asoman la cabeza; en el fondo el muelle de un puerto y algunos barcos en la mar. Difícil seria atribuir este cuadro a Carreño por su aspecto general; pero por fortuna, no solamente está firmado, sino que tiene fecha y hasta se sabe el sitio para donde fue pintado.Perteneció a la iglesia del convento de monjas del Caballero de Gracia, que ya no existe, donde estaba colocado en uno de los retablos colaterales, haciendo pareja con otro [...]

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Displayed objects +

Harp, diatonic: .4.277.127.
Un ángel en el ángulo superior izquierdo tañe un arpa diatónica. El modelo se aproxima a las arpas españolas del Renacimiento y Barroco, con caja ancha formada por costillas, clavijero poco levantado en el extremo de la columna, y columna torneada, que aquí se ha pintado curvada (esta curvatura hace referencia a modelos más antiguos y no se corresponde con la época de la pintura). La posición del ángel es correcta, aunque no se han pintado detalles de la disposición de las cuerdas. Hacia mediados del siglo XVI, el arpa diatónica, cuyas cuerdas están afinadas con los sonidos naturales de la escala, se transforma en cromática por el añadido de cuerdas afinadas con los sonidos alterados de la escala, con lo que se equipara a las posibilidades sonoras de un teclado. Desde entonces pasa a ser, en España, uno de los instrumentos propios de la polifonía, junto con los teclados y los demás de cuerda pulsada con mástil tipo guitarra, vihuela de mano, laúd y derivados (Proyecto Iconografía Musical, U.C.M.).

Durante el Barroco, el arpa diatónica convive con la cromática, y se convierten en uno de los elementos básicos para el acompañamiento del bajo continuo en España.

Bass Viol: .4.277.525.
En el centro, bajo la figura del Niño Jesús, un ángel tañe un bajo de violón. El contorno de la caja, las efes y las escotaduras laterales marcadas son propios del violón. Se distingue el diapasón de color oscuro y corto, propio de los instrumentos de arco de la época, y el clavijero curvo y abierto, en forma de hoz que no se cierra en voluta. La postura del tañedor es correcta, tanto de la sujeción del violón como del arco, que no se distingue. Este instrumento es llamado bajo de violón, o simplemente violón por ser el grave de la familia de los violones. Formaba parte del acompañamiento del bajo continuo de la música barroca. En esta obra se ha descrito sin detalles. A la derecha de este tañedor aparece una figura completamente desvaída, quizás sujetando un violín, pero no se puede apreciar con claridad (Proyecto Iconografía Musical, U.C.M.).

Renaissance Cornet / Crumhorn: .4.276.522.
Ángel en el ángulo superior izquierdo tañendo la corneta. La curvatura ligera del cuerpo, forma cónica, color oscuro y posición de los dedos tapando agujeros digitales, indica que se trata de una corneta, pero no se han descrito los detalles. La corneta es un instrumento hecho de una pieza de madera o marfil, generalmente de forma curvada, aunque había tipologías rectas. Las cornetas curvas (torti en italiano) fueron las más frecuentes en los conjuntos de ministriles del Renacimiento y en las agrupaciones instrumentales del Barroco, mientras que las rectas (muti en italiano) tenían un timbre más dulce y fueron menos utilizadas (Proyecto Iconografía Musical, U.C.M.).

Aparece representada en la obra junto con un arpa y un coro vocal, haciendo la parte melódica de un conjunto instrumental propio del Barroco.

Organ, positive: .4.276.103.
Ángel tañendo un órgano realejo, en el registro superior derecho. El órgano está pintado de costado, mostrando una hilera de tubos en perspectiva, con longitudes diferentes, del grave al agudo, como corresponde. El instrumento está apoyado sobre una mesa y el ángel tañe el teclado mientras canta inclinando la cabeza hacia su izquierda. No se aprecian detalles del instrumento. Aunque no se ven fuelles, el ángel que está detrás tiene una mano levantada, que puede indicar que mueve los fuelles, o quizá que está marcando el ritmo, pues tanto el organista como otro ángel situado a su hombro derecho están cantando. El que se representa en la obra es un órgano portativo, realejo en castellano de la época, de pequeñas dimensiones y potencia sonora discreta. Su uso se hizo frecuente en los ritos religiosos; son muy frecuentes las representaciones de órganos realejos en la iconografía cristiana de la Península Ibérica. También se ha conservado un número importante de realejos de los siglos XVII y XVIII en las funciones religiosas (Proyecto Iconografía Musical, U.C.M.).

Music, Illegible: .4.326.
Ángeles cantando, situados en la parte superior del cuadro. Dos de ellos portan una partitura cuyos detalles no son visibles al espectador (Proyecto Iconografía Musical, U.C.M.).

Boat: .46.47.

Ship: .46.47.

Update date: 06-05-2019 | Registry created on 28-04-2015

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