The Andrians

Titian (Tiziano Vecellio)

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Titian (Tiziano Vecellio)

Pieve di Cadore, Belluno, Veneto (Italy), 1490 - Venice (Italy), 1576

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The Andrians

1523 - 1526. Oil on canvas.
Room 042

Having delivered the Bacchus and Ariadne in 1523 Titian then painted The Andrians, also inspired by Philostratus (Imagines I, 25). The scene is set on the island of Andros, a place so favoured by Bacchus that a stream flows with wine. Gods, men and children unite in the celebration of the effects of wine, whose consumption, in Philostratus´ words, makes men rich, dominant, generous to their friends, handsome and four cubits high. The musical score in the foreground is related to this concept: the canon Chi boyt et ne reboyt il ne seet que boyre soit (who drinks and does not drink again does not know what drinking is), is attributed to Adriaen Willaert (about 1480-1567), a Flemish musician in the service of the Ferrarese court. The inclusion of this canon, precedent of the canon per tonos and an attempt to recreate the music of ancient Greece, reveals profound analogies between contemporary musical theory in Ferrara and the chromatic innovations of Titian, whose musical knowledge is also documented.

In comparison to The Worship of Venus (P419), here Titian depends much less closely on his literary source. The artist was more interested in the general sense than in the literal transcription of the narrative and allowed himself certain liberties. The principal one was to leave out Bacchus and his followers whom we must imagine to be on the boat which is leaving and whose absence was justified by Panofsky in that the god makes his appearance in the Bacchus and Ariadne. In the same way, the reduction in the number of children from those mentioned in the text to just one is probably a reaction to their abundance in The Worship of Venus. In the same way, Titian allowed himself to refer to other themes, such as that of The three ages of Man (Panofsky, Gentili, Goffen), and included figures that are not mentioned by Philostratus but which are appropriate to a Bacchic context, such as the nymph asleep in the lower right-hand corner or the urinating boy (a representation of laughter), and others wearing contemporary dress. These artistic liberties have made it difficult to identify some of the figures, particularly the old man who lies exhausted in the background, probably a personification of the river god, as described by Philostratus: The river, seized with great agitation, lies on a bed of branches. The most attractive figure in the composition is the nymph in the right-hand corner, a splendid female nude in which Titian combines vulnerability, sensuality and a suggestion of sexual availability to the spectator. Although this figure cannot be identified as Ariadne, who was abandoned on Naxos and not Andros, her pose, aside from its formal sources, recalls another passage from the Imagines (1, 15:) Look also at Ariadne, observe how she sleeps: nude from the waist up, her neck tilted back to reveal her smooth neck, her right under-arm completely revealed while her other hand is hidden beneath her tunic.

Titian turned to both classical and contemporary sources. Thus, the reclining male figure in the centre derives from Michelangelo´s Battle of Cascina, while the splendid female nude in the lower right corner evokes the Ariadne known at that period as Cleopatra in the Vatican as well as, and more probably, a Roman sarcophagus known and reproduced by North Italian artists from the fifteenth century. Other figures also look to classical statuary. The maenad dressed in white recalls an antique torso in the Grimani collection (this is more evident in the X-radiograph, where the angle of the neck is identical), while the woman in contemporary dress lying in the foreground probably derives from a funerary relief which entered the Farnese collection in 1548. The urinating boy was also a common motif on classical tombs. Finally, the nude male figure who pours wine on the left seems to be a reworking of the Persian or Wounded Gaul, a Hellenistic sculpture found in Rome in 1514-15 and probably known to Titian through a drawing. He had already made use of this figure for his Saint John the Baptist in the Baptism of Christ (Rome, Pinacoteca Capitoline). However, the freshness of many of these figures indicates the use of life studies. On 14 April 1522 Alfonso d´Este´s agent in Venice told his master that Titian did not wish to leave the city and come to Ferrara as he had prostitutes and men who he could use as nude models. While the date coincides with the production of the Bacchus and Ariadne, it seems logical to think that the artist would continue with such practises later on.

Falomir, Miguel, Tiziano, Madrid, Museo Nacional del Prado, 2003, p.166

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Dosso Dossi

Inventory number: P000418
Author: Titian (Tiziano Vecellio)
Title: The Andrians
Date: 1523 - 1526
Technique: Oil
Support: Canvas
Dimension: Height: 175 cm; Width: 193 cm
Provenance: Royal Collection (Palace of El Buen Retiro, Madrid, "pinturas recogidas de las Casas Arzobispales", 1747, no. 33; New Royal Palace, Madrid, "pieza de tocador", 1794, no. 33; Royal Palace, Madrid, "habitación del infante don Carlos-quinta pieza", 1814-1818).

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Inv. Felipe V, Buen Retiro, 1747. Núm. 33.
PINTURAS ENTREGADAS en dichas Casas Arzobispales a don Santiago de Bonavia [...] {11288} 33 / Otra de dos varas de alto y dos y quarta de ancho de vn bacanario original del Ticiano en nueve mil reales

Inv. Carlos III, Palacio Nuevo, 1772. Núm. 33.
Quarto del Infante Don Xavier [...] {13089} (33) - Un quadro que significa un bacanario de dos varas y quarta de largo y dos de caida original de Ticiano

Inv. Testamentaría Carlos III, Palacio Nuevo, 1794. Núm. 33.
Pieza de Tocador / [312] 33 y 40 / Dos [quadros] de dos varas y quarta de largo, y dos de alto: El primero un Bacanal, y el otro multitud de niños en varias aptitudes ô la Fecundidad sobre un Pedestal, á quarenta mil reales cada uno. Ticiano ... 80.000

Inv. Fernando VII, Palacio Nuevo, 1814-1818. Núm. s. n..
Habitacion del Señor Infante Don Carlos [...] Quinta pieza [...] {21846-21847} dos de dos varas y quarta en quadro = Vn bacanal en que hay varias figuras bebiendo con vna figura desnuda en primer termino = y el segundo juguetes de muchisimos niños con otras dos figuras = Ticiano

Catálogo Museo del Prado, 1854-1858. Núm. 864.

Inv. Real Museo, 1857. Núm. 864.
Tiziano. / 864. La bacanal. / A la derecha en primer termino se ve a la hermosa Ariadna tendida en el suelo, la cual se ha quedado dormida cansada de llorar la perfidia de su infiel Teseo que la dejo abandonada en la isla de Naxos. Una multitud de jovenes y bacantes, diseminados por el paisaje se entregan entre tanto a la alegria y al placer, celebrando con bailes y libaciones la llegada de Baco a la isla. Sobre una colina se ve a Sileno dormido sobre la yerba, y en el fondo la nave de Teseo que surca los mares. (C.L.). / Alto 6 pies, 3 pulg; ancho 6 pies, 11 pulg.

Catálogo Museo del Prado, 1872-1907. Núm. 450.

Catálogo Museo del Prado, 1910. Núm. 418.

Catálogo Museo del Prado, 1942-1996. Núm. 418.

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Ticianus · F.
Signed. Front, lower central area

864.
Inscribed in orange. Front, lower left corner

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Itinerario: Un paseo Botánico por el Museo del Prado
Madrid
29.10.2024 - 30.03.2025

A Botanical Stroll through the Prado
Madrid
28.10.2024 - 30.03.2025

Mythological Passions: Tiziano, Veronese, Allori, Rubens, Ribera, Poussin, Van Dyck, Velázquez
Madrid
02.03.2021 - 04.07.2021

Orlando Furioso: 500 years
Ferrara
24.09.2016 - 29.01.2017

Bellini, Giorgione, Titian and the Renaissance of Venetian Painting
Washington DC
18.06.2006 - 17.09.2006

Titian
Madrid
10.06.2003 - 07.09.2003

Titian
Londres
19.02.2003 - 18.05.2003

Bacanales por Tiziano y Rubens
Estocolmo
17.03.1987 - 17.05.1987

Location +

Room 042 (On Display)

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Recorder: Bacante destacada en el centro de la composición con vestido rojo e identificada con Violante, portando un ejemplar de flauta dulce. Se trata de un aerófono de tubo ligeramente cónico en el que no se distingue el número de agujeros digitales y resulta muy parecido a la flauta de su compañera.
Como todos los aerófonos de madera, la flauta está referida al culto a Dionisios. Aparece en Occidente alrededor del siglo XII. Fue corriente en un principio entre los juglares y trovadores, pero ganó progresivamente fama entre los músicos en la corte y de la burguesía en siglos posteriores (Proyecto Iconografía Musical U.C.M.).
Al menos hasta finales del siglo XVII todos los compositores la utilizaron con una marcada predilección respecto a la travesera. La flauta soprano fue instrumento solista predilecto.

Recorder: Personaje femenino de espaldas con vestido azul, junto a la bacante identificada con Violante, que porta una flauta dulce. Es un aerófono de madera de una pieza, con tubo ligeramente cónico donde se pueden ver tres agujeros digitales y el agujero del dedo meñique (el que se ve es el de la mano izquierda). Sigue el modelo de las flautas dulces renacentistas. Está sostenida por una figura femenina, sin ser tocada. Este personaje y el contiguo, que también sostiene otra flauta, tienen la boca abierta, posiblemente cantando, actividad que impide tocar la flauta que tienen en las manos.
La flauta, como todos los aerófonos de madera, está referida al culto a Dionisios. Aparece en Occidente alrededor del siglo XII (Proyecto Iconografía Musical, U.C.M.).
Su uso fue corriente en un principio entre los juglares y trovadores, pero ganó progresivamente fama entre los músicos en la corte y de la burguesía en siglos posteriores. Al menos hasta finales del siglo XVII todos los compositores la utilizaron con una marcada predilección respecto a la travesera.

Recorder: Personaje masculino desnudo y situado en el centro de la composición con una flauta dulce en el suelo, cerca de su pierna derecha. Sólo se aprecia la campana del instrumento, por lo que no se pueden describir sus detalles.
La flauta, como todos los aerófonos de madera, está referida al culto a Dionisios. Aparece en Occidente alrededor del siglo XII. Fue corriente en un principio entre los juglares y trovadores, pero ganó progresivamente fama entre los músicos en la corte y de la burguesía en siglos posteriores (Proyecto Iconografía Musical U.C.M.).
Al menos hasta finales del siglo XVII todos los compositores la utilizaron con una marcada predilección respecto a la travesera. La flauta soprano fue instrumento solista predilecto.

Glasses and Goblets: La pierna maciza de las copas, bien de línea recta o engrosada por uno o más abultamientos esféricos o discoidales, evolucionó, con excepción de algunas factorías del norte de Europa, haciéndose más ligera y adoptando, durante el siglo XVI, la forma típicamente veneciana, de balaustre hueco soplado, sostenido sobre un pie discoidal plano o convexo.
Sin duda, son las copas de cáliz cónico como la que Tiziano representa en esta obra, por ser las de producción más abundante, las que más frecuentemente aparecen provistas de pierna de balaustre (Fernández Navarro, J. M.; Capel del Águila, F.: El vidrio en la pintura del Museo Nacional del Prado, 2012).

Glass, Tapered: Los vasos de vidrio de forma cilíndrica o ligeramente troncocónica se fabricaban desde principios de la Edad Media y es muy probable que procedieran de Bizancio. Su uso sin embargo no se generalizó hasta el siglo XIV, y a partir de esta época empiezan a representarse de forma habitual en cuadros de distintas escuelas, especialmente italiana y española (Fernández Navarro, J. M.; Capel del Águila, F.: El vidrio en la pintura del Museo Nacional del Prado, 2012).

Pitcher / Vase: Jarra de gran belleza, probablemente procedente de Murano, que aparece sostenida en alto en el centro de la composición, nítidamente recortada a contraluz sobre un fondo de nubes iluminadas. Su cuerpo tiene forma de pequeña ánfora apoyada sobre una base discoidal. De su hombro nace el asa que se une a la boca, formando un arco por encima de ella.
Las jarras son una variante de las vasijas empleadas para servir bebidas. Tienen generalmente la función de contener agua, zumos o como en esta ocasión, vino. A veces se empleaban también para verter agua y hacer un lavado de manos antes o después de la comida (Fernández Navarro, J. M.; Capel del Águila, F.: El vidrio en la pintura del Museo Nacional del Prado, 2012).

Music, Identified legible: Librete de música con composición reconocible de Adrian Willaert. Se trata de un canon que ha sido estudiado y transcrito modernamente. Transcripción de G. P. Smith, tomada de Lowinsky, Edward Elias: “Music in Titian's Bacchanal of the Andrians: Origin and History of the Canon per tonos”, en Titian, His World and His Legacy, ed. S. Rosand. Nueva York: Columbia University Press, 1982, pp. 191-282. La transcripción de Smith en p. 205.
De las varias transcripciones que recoge Lowinsky, esta es la más cercana al original de la pintura. El texto dice "Chi boyt et ne reboyt il ne seet que boyre soit" (quien bebe y no vuelve a beber, no sabe lo que es beber).
Adrian Willaert fue maestro de capilla en San Marcos de Venecia y uno de los compositores más importantes de la escuela veneciana. Destaca su contribución al desarrollo de la polifonía en Italia (Proyecto Iconografía Musical U.C.M.).