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La bacanal de los andrios
Tiziano, Vecellio di Gregorio
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Tiziano, Vecellio di Gregorio

Pieve di Cadore, Belluno, Véneto, 1490 - Venecia, 1576

Miniatura autor

Tiziano nació en el seno de una importante familia de Cadore. Hacia 1500-1502 llegó a Venecia, donde formó parte del taller de Gentile Bellini, aunque después entró en el de su hermano Giovanni. En torno a 1507, sin embargo, se asoció con Giorgione y juntos decoraron las fachadas del Fondaco dei Ted ...

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La bacanal de los andrios

1523 - 1526. Óleo sobre lienzo, 175 x 193 cm.

Tras entregar Baco y Ariadna en 1523, Tiziano pintó La bacanal de los Andrios, también inspirada en Filostrato (Imágenes, I, 25). La escena transcurre en la isla de Andros, tan favorecida por Baco que el vino manaba de un arroyo. Dioses, hombres y niños se unen en la celebración de los efectos del vino, cuyo consumo, en palabras de Filostrato, hace a los hombres ricos, dominantes en la asamblea, dadivosos con los amigos, guapos y de cuatro codos de altura. Redunda en esa idea la partitura en primer plano: el canon Chi boyt et ne reboyt il ne seet que boyre soit (Quien bebe y no repite no sabe lo que es beber), atribuido a Adriaen Willaert (hacia 1480-1567), músico flamenco al servicio de la corte ferraresa. La inclusión de este canon, antecesor del canon por tonos, el intento de recreación de la música de la Grecia Clásica, revela profundas analogías entre la teoría musical ferraresa contemporánea y las innovaciones cromáticas de Tiziano, de quien constan también sus conocimientos musicales.

Respecto a La ofrenda a Venus (P419), la dependencia de la fuente literaria es mucho menor. A Tiziano le interesó más el sentido que la literalidad de la narración, permitiéndose ciertas libertades. La principal fue excluir a Baco y sus seguidores, supuestamente confinados al barco que se aleja y cuya no inclusión justificaba Panofsky por estar reservada su teofanía a Baco y Ariadna, del mismo modo que la reducción de los numerosos niños a los que alude el texto a uno sólo probablemente responda a su abundancia en La ofrenda a Venus. Tiziano se permitió asimismo aludir a otros temas como Las tres edades del hombre (Panofsky, Gentili, Goffen) e incluyó personajes no citados por Filostrato pero apropiados a un contexto báquico, como la ninfa dormida en el ángulo inferior derecho o el niño orinando (representación de la risa), y a otros con indumentarias contemporáneas. Estas libertades han generado problemas a la hora de identificar algún personaje, sobre todo al anciano que yace exhausto al fondo, probable personificación del dios del río tal como lo describe Filostrato, el río, presa de gran agitación, yace sobre un lecho de racimos. El personaje más atractivo de la composición es la ninfa del ángulo inferior derecho, espléndido desnudo femenino donde Tiziano combinó magistralmente vulnerabilidad, sensualidad y un abierto ofrecimiento al espectador. Aunque debe desecharse su identificación con Ariadna, cuyo abandono tuvo lugar en Naxos y no en Andros, su actitud, independientemente de sus fuentes formales, remite a otro pasaje de las Imágenes (I, 15): Fíjate también en Ariadna, observa cómo duerme: desnuda de cintura para arriba, la nuca hacia atrás deja ver su suave cuello, la axila derecha completamente a la vista mientras que la otra mano se esconde bajo la túnica.

Tiziano acudió a fuentes clásicas y contemporáneas. Así, la figura masculina reclinada en el centro deriva de la Batalla de Cascina de Miguel Ángel, mientras que para el espléndido desnudo femenino en el ángulo inferior derecho se invocan la Ariadna, entonces llamada Cleopatra, del Vaticano y, más probablemente, un sarcófago romano conocido y reproducido por artistas del norte de Italia desde el siglo XV. Otras figuras remiten igualmente a la estatuaria clásica: la ménade vestida de blanco a un torso antiguo en la colección Grimani (el parecido es más evidente en la radiografía, donde la torsión del cuello es idéntica), mientras la mujer con atuendo contemporáneo tumbada en primer plano probablemente derive de un relieve funerario que entró en la colección Farnese en 1548. También el niño orinando era un motivo habitual en sepulcros antiguos. Finalmente, el personaje masculino desnudo que escancia vino a la izquierda parece una reelaboración del Persa o Galo herido, escultura helenística hallada en Roma en 1514-15, conocida por Tiziano probablemente por un dibujo y de la que ya se había servido para el San Juan Bautista del Bautismo de Cristo (Roma, Capitolina). Pero la frescura de muchas de sus figuras delata su estudio del natural. El 14 de abril de 1522 el agente de Alfonso d`Este en Venecia le comunicaba que Tiziano no quería abandonar la ciudad y acudir a Ferrara por tener allí meretrices y hombres que le servían de modelos para los desnudos, y aunque las fechas coincidan con la realización de Baco y Ariadna, parece lógico pensar que seguiría con dicha práctica después (Texto extractado de Falomir, M.: Tiziano, Museo Nacional del Prado, 2003, pp. 166-167).

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Ficha técnica

Obras relacionadas

Ofrenda a Venus
Óleo sobre lienzo, 1518 - 1519
Museo del Prado, sala de la reina Isabel II
Gelatina / Colodión sobre papel fotográfico, Hacia 1899
Número de catálogo
P00418
Autor
Tiziano, Vecellio di Gregorio
Título
La bacanal de los andrios
Fecha
1523 - 1526
Técnica
Óleo
Soporte
Lienzo
Dimensión
Alto: 175 cm.; Ancho: 193 cm.
Procedencia
Colección Real (Palacio del Buen Retiro, Madrid, pinturas recogidas de las Casas Arzobispales, 1747, nº 33; Palacio Real Nuevo, Madrid, pieza de tocador, 1794, nº 33; Palacio Real, Madrid, habitación del infante don Carlos-quinta pieza, 1814-1818, s.n.).

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Otros inventarios +

Inv. Felipe V, Buen Retiro, 1747. Núm. 33.
PINTURAS ENTREGADAS en dichas Casas Arzobispales a don Santiago de Bonavia [...] {11288} 33 / Otra de dos varas de alto y dos y quarta de ancho de vn bacanario original del Ticiano en nueve mil reales

Inv. Testamentaría Carlos III, Palacio Nuevo, 1794. Núm. 33.
Pieza de Tocador / [312] 33 y 40 / Dos [quadros] de dos varas y quarta de largo, y dos de alto: El primero un Bacanal, y el otro multitud de niños en varias aptitudes ô la Fecundidad sobre un Pedestal, á quarenta mil reales cada uno. Ticiano ... 80.000

Inv. Fernando VII, Palacio Nuevo, 1814-1818. Núm. s. n..
Habitacion del Señor Infante Don Carlos [...] Quinta pieza [...] {21846-21847} dos de dos varas y quarta en quadro = Vn bacanal en que hay varias figuras bebiendo con vna figura desnuda en primer termino = y el segundo juguetes de muchisimos niños con otras dos figuras = Ticiano

Catálogo Museo del Prado, 1854-1858. Núm. 864.

Inv. Real Museo, 1857. Núm. 864.
Tiziano. / 864. La bacanal. / A la derecha en primer termino se ve a la hermosa Ariadna tendida en el suelo, la cual se ha quedado dormida cansada de llorar la perfidia de su infiel Teseo que la dejo abandonada en la isla de Naxos. Una multitud de jovenes y bacantes, diseminados por el paisaje se entregan entre tanto a la alegria y al placer, celebrando con bailes y libaciones la llegada de Baco a la isla. Sobre una colina se ve a Sileno dormido sobre la yerba, y en el fondo la nave de Teseo que surca los mares. (C.L.). / Alto 6 pies, 3 pulg; ancho 6 pies, 11 pulg.

Catálogo Museo del Prado, 1872-1907. Núm. 450.

Catálogo Museo del Prado, 1910. Núm. 418.

Catálogo Museo del Prado, 1942-1996. Núm. 418.

Exposiciones +

Orlando Furioso: 500 years
Ferrara
24.09.2016 - 08.01.2017

Bellini, Giorgione, Titian and the Renaissance of Venetian Painting
Washington D.C.
18.06.2006 - 17.09.2006

Tiziano
10.06.2003 - 07.09.2003

Titian
Londres
19.02.2003 - 18.05.2003

Bacanales por Tiziano y Rubens
Estocolmo
17.03.1987 - 17.05.1987

Ubicación +

Sala 042 (Expuesto)

Objetos presentados +

Vino

Jarras: Jarra de gran belleza, probablemente procedente de Murano, que aparece sostenida en alto en el centro de la composición, nítidamente recortada a contraluz sobre un fondo de nubes iluminadas. Su cuerpo tiene forma de pequeña ánfora apoyada sobre una base discoidal. De su hombro nace el asa que se une a la boca, formando un arco por encima de ella.
Las jarras son una variante de las vasijas empleadas para servir bebidas. Tienen generalmente la función de contener agua, zumos o como en esta ocasión, vino. A veces se empleaban también para verter agua y hacer un lavado de manos antes o después de la comida (Fernández Navarro, J. M.; Capel del Águila, F.: El vidrio en la pintura del Museo Nacional del Prado, 2012).

Copa con pierna de balaustre: La pierna maciza de las copas, bien de línea recta o engrosada por uno o más abultamientos esféricos o discoidales, evolucionó, con excepción de algunas factorías del norte de Europa, haciéndose más ligera y adoptando, durante el siglo XVI, la forma típicamente veneciana, de balaustre hueco soplado, sostenido sobre un pie discoidal plano o convexo.
Sin duda, son las copas de cáliz cónico como la que Tiziano representa en esta obra, por ser las de producción más abundante, las que más frecuentemente aparecen provistas de pierna de balaustre (Fernández Navarro, J. M.; Capel del Águila, F.: El vidrio en la pintura del Museo Nacional del Prado, 2012).

Vaso troncocónico: Los vasos de vidrio de forma cilíndrica o ligeramente troncocónica se fabricaban desde principios de la Edad Media y es muy probable que procedieran de Bizancio. Su uso sin embargo no se generalizó hasta el siglo XIV, y a partir de esta época empiezan a representarse de forma habitual en cuadros de distintas escuelas, especialmente italiana y española (Fernández Navarro, J. M.; Capel del Águila, F.: El vidrio en la pintura del Museo Nacional del Prado, 2012).

Flauta dulce: Bacante destacada en el centro de la composición con vestido rojo e identificada con Violante, portando un ejemplar de flauta dulce. Se trata de un aerófono de tubo ligeramente cónico en el que no se distingue el número de agujeros digitales y resulta muy parecido a la flauta de su compañera.
Como todos los aerófonos de madera, la flauta está referida al culto a Dionisios. Aparece en Occidente alrededor del siglo XII. Fue corriente en un principio entre los juglares y trovadores, pero ganó progresivamente fama entre los músicos en la corte y de la burguesía en siglos posteriores (Proyecto Iconografía Musical U.C.M.).

Al menos hasta finales del siglo XVII todos los compositores la utilizaron con una marcada predilección respecto a la travesera. La flauta soprano fue instrumento solista predilecto.

Música legible identificada: Librete de música con composición reconocible de Adrian Willaert. Se trata de un canon que ha sido estudiado y transcrito modernamente. Transcripción de G. P. Smith, tomada de Lowinsky, Edward Elias: “Music in Titian's Bacchanal of the Andrians: Origin and History of the Canon per tonos”, en Titian, His World and His Legacy, ed. S. Rosand. Nueva York: Columbia University Press, 1982, pp. 191-282. La transcripción de Smith en p. 205.
De las varias transcripciones que recoge Lowinsky, esta es la más cercana al original de la pintura. El texto dice "Chi boyt et ne reboyt il ne seet que boyre soit" (quien bebe y no vuelve a beber, no sabe lo que es beber).
Adrian Willaert fue maestro de capilla en San Marcos de Venecia y uno de los compositores más importantes de la escuela veneciana. Destaca su contribución al desarrollo de la polifonía en Italia (Proyecto Iconografía Musical U.C.M.).

Fecha de actualización: 06-05-2016 | Registro creado el 28-04-2015

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