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The Nativity
Correa de Vivar, Juan
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Correa de Vivar, Juan

Mascaraque (Toledo), 1510 - Toledo, 1566

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The Nativity

1533 - 1535. Oil on panel. Room 052C

This panel is part of the altarpiece or altar of repose from the Guisando Nativity (P00683-P00690), a common structure in numerous Spanish monastic cloisters. This one comes from the Hieronymite monastery in Guisando (Avila), where it was mentioned by Ponz in 1773. There, the altarpiece was set into a wall, forming a sort of box whose doors bore The Visitation, with Saint Jerome, Penitent and The Presentation of Jesus in the Temple on the outside and an Agony in the Garden on the inside, although the latter was cut off the door with a saw. The group was completed with four prophets (David, Isaiah, Jeremiah and Habakkuk), on the sides of the altar, where they took the place of the smaller sides of an altar’s normally cuboid shape. The customary form of such altarpieces suggests that the present one would have been topped by a sculptural or pictorial image- possibly a God the Father. With the ecclesiastical disentailment, the altar was dismantled and its panels were scattered. In that process, its creator, Juan Correa de Vivar, and even its original location, were forgotten. Eventually, the panels were thought to be from the church of San Martín de Valdeiglesias, a town near the city of Madrid in whose monastery Correa worked between 1545 and 1550. A reconstruction of the Nativity Altarpiece on the basis of Ponz’s description has been proposed by researcher Isabel Mateo. Given its stylistic similarity to the painting of Juan de Borgoña, a leading figure in the emergence of Renaissance forms in castile, via Toledo, Mateo sustains that the altarpiece was made between 1533 and 1535. The adaptation of the new Italian Quattrocento manner to Borgoña’s northern personality proved easy in an area with an underlying Gothic tradition, and it involved adjusting it to include Borgoña’s evocative Tuscan contribution. The Guisando Nativity clearly shows what Correa had learned from Borgoña, who was still active in Toledo at that time (he died in 1536), including a marked sense of drawing linked to a localized use of color, which was somewhat bitter at that time but later grew softer and lighter. His compositional sense is elemental and markedly geometrical, drawing on classical architecture without a clear understanding of the one-point perspective employed. Coming after other commissions -Griñón, Mora and Guadalupe- this group of paintings of the Nativity clearly shows the artist’s early process of maturity, with a correct artistic practice that builds on the basis of Juan de Borgoña’s teaching without yet showing posterior influences.

Museo Nacional del Prado, El Greco y la pintura española del Renacimiento: guía, Madrid, Museo del Prado, Aldeasa, 2001, p.52-55

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Technical data

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El profeta Habacuc
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Christ presented in the Temple
Oil on panel, 1533 - 1535
The Agony in the Garden
Oil on panel, 1533 - 1535
Inventory number
P000690
Author
Correa de Vivar, Juan
Title
The Nativity
Date
1533 - 1535
Technique
Oil
Support
Panel
Dimension
Height: 228 cm.; Width: 183 cm.
Series
Retablo de la Natividad, monasterio jerónimo de Guisando (Ávila)
Provenance
Guisando (Avila), Hieronymite monastery; Museo de la Trinidad, 1875.

Bibliography +

Ponz, Antonio, Viage de España. Vol. I, Joachin Ibarra, Madrid, 1773, pp. 286.

Cruzada Villaamil, Gregorio, Catálogo provisional, historial y razonado del Museo Nacional de Pinturas, Madrid, 1865, pp. 205.

Salas, Xavier de, Museo del Prado. Catálogo de las pinturas, Museo del Prado, Madrid, 1972.

Mateo Gomez, Isabel, Juan Correa de Vivar. El Retablo de la Natividad de Guisando, Boletín del Museo del Prado, III, 1982, pp. 165-168.

Mateo Gómez, Isabel, Juan Correa de Vivar, C.S.I.C., Instituto Diego Velázquez, Madrid, 1983, pp. 24-26.

Museo Nacional del Prado, Museo del Prado. Catálogo de las pinturas, Museo del Prado, Madrid, 1985, pp. 164.

Museo Nacional del Prado, Museo del Prado. Inventario general de pinturas, Museo de la Trinidad, Museo del Prado, Espasa Calpe, Madrid, 1991.

Ávila, Ana, Imágenes y símbolos en la arquitectura pintada española: (14, Anthropos, Barcelona, 1993, pp. 334/lám. 80.

Benito Olmos, Aurora, Arte y música en el Museo del Prado, Fundación Argentaria Visor, Madrid, 1997, pp. 84.

Museo Nacional del Prado, El Greco y la pintura española del Renacimiento: guía, Museo del Prado, Aldeasa, Madrid, 2001, pp. 52-55.

Portús, Javier, La Colección de Pintura Española en el Museo del Prado, Edilupa, Madrid, 2003, pp. 42.

Mateo, Isabel, 'Juan Correa de Vivar. Retablo de la Natividad' En:, Juan Correa de Vivar, c. 1510-1566 : maestro del Renacimiento español., Sociedad Don Quijote de Conmemoraciones culturales de Castilla la Mancha, Toledo, 2010, pp. 94-101 n.4.

Bruquetas Galán, Rocío, 'Pintar para la Eternidad. Talleres toledanos a la llegada de El Greco' En:, El Greco arte y oficio, Fundación El Greco 2014, 2014, pp. 98-121 [109,111].

Marías, Fernando, Detalles e indicios en Juan Correa de Vivar : apertura de hipótesis, datos e incertidumbres, BSAA Boletín del Seminario de Estudios de Arte y Arqueología., LXXXIII, 2107, pp. 125-152 [137].

Other inventories +

Inv. Museo de la Trinidad, Pintura. Núm. 919.
919. / Tabla medio punto. El nacimiento del hijo de Dios, la Virgen y s.n Jose, arrodillados al lado del Niño, en la parte alta varios grupos de angel: tamº menor q.e el nat.t y cuerpo entº / Autor / Rectifdo alto, 2,25 ancho 1,78 pr la luz del marco / Sin id, id, y con moldura lisa pintada y colg.do en id, id / Nº 123 / G.P..

Catálogo Museo de la Trinidad, 1865. Núm. 919.
CUADROS ANÓNIMOS DE LAS PRIMITIVAS ESCUELAS ESPAÑOLAS [...] 919. El Nacimiento del Hijo de Dios. / Tabla.-Al.2.29.-An.1,80.-Fig.t.n. / Epoca: primer tercio del siglo XVI. / En el centro del cuadro bajo un templo del Renacimiento y sobre un poste de piedras cubierto con un paño blanco, se ve al Niño Jesus desnudo y á su lado arrodillados la Virgen y S.José; detrás de la Virgen el buey y la mula, y detrás de S. José varios pastores. En la parte superior tres grupos de ángeles tañendo instrumentos y cantando. Fondo, paisaje con montañas, una ciudad y un rio; sobre una roca el ángel apareciéndose a los pastores.

Catálogo Museo del Prado, 1872-1907. Núm. 2154U.
El nacimiento de Jesus.-María y José arrodillados á ambos lados de la piedra en que está echado el niño Dios, le adoran. Los ángeles aparecen en lo alto, penetrando por el pórrtico abierto donde el pintor ha colocado la escena, y lo verifican de tres en tres con cierta simetría. Por la derecha y por el fondo llegan los pastores. / Procede del monasterio de Guisando, donde la recogió la comisión incautadora de la Real Academia de San Fernando en 1836. / Alto 2,31; ancho 1,79.-T.

Exhibitions +

Quinto centenario del nacimiento del pintor Juan Correa de Vivar
Toledo
16.12.2010 - 13.03.2011

Location +

Room 052C (On Display)

Expuesto

Displayed objects +

Vihuela: Ángel con vihuela de arco en el registro superior derecho. Las vihuelas de arco se constituyeron desde el siglo XVI en Europa en toda una familia de instrumentos de cuerda que muy pronto se diferenció de la familia de los violines. Desaparecieron en el siglo XVIII. La morfología característica de las violas da gamba se distingue por una caja más alargada estrechándose en dirección al mástil (”hombros” caídos) y fondo plano; oídos en forma de “C”, diapasón con trastes (como el laúd), clavijero tallado, costados alineados con vientre y espalda y entre cinco y siete cuerdas afinadas como las del laúd, por cuartas (Proyecto Iconografía Musical, U.C.M.).

Lute: Ángel con laúd en el registro superior derecho. El laúd evoluciona a partir de su ancestro directo, el “ud”, original de Medio Oriente que aparece en Occidente en los siglos IX y X. Floreció en toda Europa desde el medioevo al siglo XVIII (Proyecto Iconografía Musical, U.C.M.).
A mediados del siglo XVII el laúd era uno de los instrumentos más apreciados en Europa para la música doméstica como aparece aquí representado y especialmente en Centro Europa.

Drum, Hoop: Ángel con pandero en el registro superior derecho. Tipo de pandereta europea, descendiente lejana del tympanum antiguo y del tambor de marco que en la Edad Media acompañó las canciones de juglares y trovadores en la Europa mediterránea. Es un instrumento común que aparece en bailes populares y en gran cantidad de folklore de la Europa mediterránea, con frecuencia tañido por mujeres (Proyecto Iconografía Musical, U.C.M.).
Es un instrumento común que aparece en bailes populares y en gran cantidad de folklore de la Europa mediterránea, con frecuencia tañido por mujeres.

Trompet, Natural: Tres ángeles con trompeta en el registro superior izquierdo de la composición. La trompeta es un aerófono con embocadura de boquilla, tubo cilíndrico en su mayor parte, que se abre en campana. La longitud del tubo determina su tonalidad base, a partir de la cual suenan los armónicos naturales. Los sonidos son modificados por la vibración de los labios del tañedor. Se usó en casi todos los pueblos de la Antigüedad y más tarde en Oriente, antes de generalizarse en el mundo cristiano aproximadamente a partir del siglo XIII (Proyecto Iconografía Musical, U.C.M.).
Es un instrumento heráldico.

Update date: 23-05-2020 | Registry created on 28-04-2015

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