Ariadna dormida
150 - 175. Mármol blanco, 99 x 238 cmSala 074
En la pintura de Velázquez que representa una vista del jardín de la Villa Medici en Roma (P1211) se identifica en una logia la estatua de una figura yacente apenas esbozada por el artista. De la figura recostada, que en 1787 pasó a Florencia, al Palazzo Pitti, y posteriormente al Museo Arqueológico de aquella ciudad, ya entonces se conocían otras dos réplicas de tamaño mayor que el natural, en Roma: una se encontraba en el Vaticano, la segunda en la Colección de Cristina de Suecia; ésta fue enviada en 1724 a España e ingresó en 1830 en el Prado. Por la serpiente enroscada en torno al brazo izquierdo (de hecho, se trata de un brazalete), la estatua fue identificada erróneamente con Cleopatra.
La figura femenina que yace al aire libre sobre un lecho liso de roca viste un chitón de tela fina y rico en pliegues, que es sostenido apenas con un nudo sobre el hombro derecho. Reposa sobre su manto, que forma un recogido sobre el que apoya el hombro izquierdo y que cubre ambos hombros y las piernas. La cabeza reclinada descansa con los ojos cerrados sobre el dorso de la mano de su brazo izquierdo, acodado; mientras el brazo derecho está flexionado y reposa sobre la cabeza, respondiendo a una postura característica de durmiente, frecuente en la Antigüedad. Además del mencionado brazalete, calza sandalias; la cabellera, dividida por una raya en medio, cae libre sobre la espalda y está ceñida por una cinta, anudada en la parte posterior de la cabeza.
Debido a que es difícil determinar en qué medida los elementos de la iconografía dionisíaca -la cinta, el atuendo y la cabellera suelta a causa de la danza báquica, así como el brazalete en forma de serpiente- influyeron sobre la representación de Ariadna, no se tiene certeza si las estatuas del Prado, de Florencia y del Vaticano se refieren a una ménade o a Ariadna. El atuendo desordenado y el cansancio que refleja la figura dormida como consecuencia del movimiento y la excitación pueden aplicarse tanto a una ménade exhausta después de la danza orgiástica de culto como también a Ariadna, que, después de haber sido abandonada por Teseo, transida de dolor, busca olvido en el sueño.
Un tema predilecto del arte helenístico es la representación del sueño, que domina a amorcillos, pastores, ménades, sátiros y hermafroditas.
La figura yacente del Prado data de la última época de los emperadores Antoninos, tal como demuestran las profundas perforaciones en la cabellera, sobre la frente y en la nuca, que contrastan con las áreas pulidas de la piel. También el aspecto agitado de los pliegues debajo del pecho y del brazo izquierdo son característicos de esta época. La estatua fue labrada con esmero, como demuestra el bien conservado dobladillo del chitón, dispuesto de forma decorativa como un abanico abierto sobre el pie izquierdo; sus pliegues aún conservan un ligero pulido. En el siglo XVII, la escultura fue restaurada en el taller de Bernini (Texto extractado de Schröder, S.: Catálogo de la Escultura Clásica. Volumen II: Escultura Mitológica, Museo Nacional del Prado, 2004, pp. 392-397).
