Pintada por Tristán en 1616, esta pintura procede del retablo de la iglesia parroquial de Yepes (Toledo), donde formaba parte de un conjunto de retratos de santos que acompañaban grandes lienzos con escenas de la vida de Cristo. Destruido parcialmente en 1936, las pinturas fueron restauradas en el Museo del Prado y se devolvieron al altar de su iglesia el 16 de septiembre de 1942, colocándose en su ubicación original, a excepción de ésta y de Santa Mónica (P02836) que se quedaron en el Museo. El

Este sobrio retrato doble representa al doctor en derecho canónico y religioso toledano Juan de Narbona, sentado y de cuerpo prácticamente entero. El protagonista, ataviado con sotana y cuello blanco, orienta sus ojos pensativos hacia un punto indeterminado, fuera del espacio de la pintura, mientras su mano descansa sobre una calavera. De pie tras él, un joven que le presenta una misiva, capta la atención del espectador a través de su intensa mirada. El artista conduce la lectura de la escena a

Este Calvario, con Cristo en la cruz muerto y flanqueado por la Virgen y san Juan, está considerado como uno de los lienzos de más calidad del numeroso elenco de Calvarios realizados por Luis Tristán. Es además un significativo ejemplo de su pintura, deudora en muchos casos de las composiciones y de los modelos figurativos del que fuera su maestro en Toledo, El Greco, pero también del tenebrismo caravaggista que conformó la segunda y definitiva formación de Tristán en Roma, ciudad en la que vivi

Esta estampa, número 10 de la colección Cuadros selectos de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, reproduce la pintura de Bartolommeo Carducci conservada en la citada institución (inv. 0627). Durante el siglo XIX la pintura estuvo atribuida a Luis Tristán, según la letra grabada en esta plancha, y después, también a Alejandro Magnasco. La estampa se puso a la venta por primera vez en 1870, formando parte del primer cuaderno de la colección, que finalizaría su publicación en 1885. Aco

La obra ilustra el momento en el que Cristo bendice el pan e instituye el sacramento de la Eucaristía. Las figuras presentan semejanzas con las del Greco, primer maestro de Tristán, pero el colorido y la precisión de las viandas que aparecen sobre la mesa nos hablan de una estética bien distinta, que incorpora el bodegón como uno de los géneros más novedosos de la pintura en el siglo XVII.

Santa Mónica fue madre de San Agustín, y es considerada modelo de esposa y madre cristiana. Tristán la pinta con trazo firme e iluminación contrastada para acentuar su calidad escultórica. Pintada por el artista en 1616, esta pintura procede del retablo de la iglesia parroquial de Yepes (Toledo), donde formaba parte de un conjunto de retratos de santos que acompañaban grandes lienzos con escenas de la vida de Cristo. Destruido parcialmente en 1936, las pinturas fueron restauradas en el Museo del

Desde finales del siglo XVI cada vez fueron más numerosos los retratos de religiosos, que en muchos casos eran encargados por sus propias órdenes, deseosas de dejar constancia de los rasgos de sus miembros más afamados por sus virtudes o su actividad intelectual. El hábito del personaje de este cuadro revela que es un carmelita; y los dos libros que se ven abiertos sobre la mesa hacen probable que fuera un escritor de la orden. Se trata de una obra de gran eficacia expresiva, en la que el pintor

San Pedro de Alcántara (1499-1562) fue uno de los religiosos más populares en la España del Siglo de Oro, tanto por su labor como reformador de la orden franciscana como por su vida extraordinariamente ascética. En este caso, Luis Tristán utiliza una técnica naturalista para construir una imagen de extraordinaria eficacia devocional, que sin duda revela el paso del pintor por el taller del Greco. El santo crispa las manos y dirige al cielo su mirada ansiosa, llena de fervor místico. El cuadro ab

San Antonio fue un anacoreta nacido en los confines de la Tebaida hacia el año 250 de nuestra era; practicó una vida de total desapego a los bienes terrenales y durante veinte años se retiró a una gruta donde se entregó a la oración y la penitencia. Los rigores de su retiro llegaron a convertir a San Antonio en el ermitaño por excelencia, cuyo ejemplo fue seguido por otros cristianos. Luis Tristán (hacia 1590-1624) se formó inicialmente en el taller de El Greco, durante los años de 1603 y 1606.

En este retrato de extrordianria calidad, el pintor ha hecho uso de una pincelada nerviosas y rápida para transmitir de manera verídica los rasgos del carácter de su modelo. Se atribuye tradicionalmente a Tristán, quien trabajó en el taller del Greco. Es precisasmente el cretense el punto de referencia fundamental en relación con el que hay que estudiar esta efigie, pues tanto su técnica como su composición derivan de él. Se desconoce la identidad del personaje, pues no existen inscripciones, o

Representación del santo que dirige su mirada al crucifijo, mientras que distintos elementos iconográficos como la calavera y la trompeta aluden al final de los tiempos.

En el "Inventario general de los cuadros de la Trinidad existentes en el depósito y escogidos por la Comisión de la Academia" aparecen dos cuadros con la representación de san Juan Bautista. Dado que el cuadro procedente de San Pedro Mártir es, con seguridad, el cuadro de autor anónimo madrileño (P5303), el de los trinitarios calzados debe de ser éste. No fue registrado en el "Inventario de las pinturas recogidas en Toledo por el pintor Juan Gálvez".