Dibujos españoles en la Hamburger Kunsthalle: Cano, Murillo y Goya

La exhibición de las dos portadas que estructuraban el álbum de dibujos y el inventario firmado por el dibujante mexicano José Atanasio Echeverría contextualizan el origen de esta colección y su llegada al museo alemán.

Los dibujos se dispusieron en el álbum en orden cronológico inverso, primero con las obras contemporáneas y después, en orden ascendente hasta llegar al siglo XVII, la parte más importante.

Las obras expuestas del artista granadino, uno de los más prolíficos dibujantes españoles del siglo XVII, demuestran su versatilidad. Algunas como Proyecto para un altar con la figura de san Diego de Alcalá y Proyecto de decoración festiva se realizaron en el contexto de su actividad como tracista de retablos o arquitecturas efímeras, al igual que el Altar de santa Catalina de Alejandría, considerado una de sus obras maestras.

De tema dominico es la aparición milagrosa de la Virgen y tres santas para mostrar un cuadro de santo Domingo a un religioso de la orden.

Dos de los dibujos de esta sección contienen alusiones a la cuestión de la autoría artística y al orgullo creador, que pintores como el cordobés Castillo siempre reivindicaron.David y Goliat lleva una inscripción que atestigua la condición de Castillo como creador material e intelectual del dibujo, anotación surgida por su enfrentamiento con el pintor cordobés Juan Luis Zambrano, a quien se atribuía un cuadro del mismo asunto realizado por aquel. También la Cabeza masculina luce una indicación de autoría y muy probablemente formó parte de una hoja completa de estudios de bustos en diferentes actitudes, que fueron cortados individualmente con posterioridad.

Los dibujos acabados podían ser utilizados tanto para ser transferidos al lienzo mediante una cuadrícula como para servir de modelo a otros dibujos que los copiaban de forma casi exacta.

A mediados de la década de 1650 Murillo era el artista más importante de Sevilla, ejerciendo una notable influencia en discípulos y contemporáneos, como atestiguan los dibujos conservados. Junto a una de sus obras maestras, Asunción de la Virgen, otras revelan su originalidad al abordar temas tradicionales, como el Estudio de la Magdalena dormida sobre el sepulcro vacío de Cristo. Otros se muestran como material de trabajo revelando su empleo del dibujo en el proceso creativo.

Ángel con el velo de la Verónica y Ángel con la corona de espinas son obra de miembros del taller o de discípulos, partiendo de originales de Murillo, y transferidos a otros soportes mediante el uso de una cuadrícula y un procedimiento de calco respectivamente. Otros dibujos como San Francisco abrazado al Crucificado y Matrimonio místico de santa Catalina copian composiciones pictóricas.

La investigación llevada a cabo para la exposición ha permitido relacionar dos de los dibujos que aquí se exponen, La cabeza de san Juan Bautista y Estudio para Elías y los profetas de Baal, con uno de sus más importantes proyectos, el retablo del Carmen Calzado de Córdoba, contratado por Valdés en 1655. Igualmente puede relacionarse San Fernando con el cuadro del mismo tema encargado al artista por el cabildo de la catedral de Jaén en 1673, en el contexto de las fiestas por la canonización del santo.

Se exponen también obras de artistas académicos como Pablo Pernicharo y Maella; de este último un dibujo preparatorio para sus frescos del Palacio del Pardo. Hay bastantes dibujos del propio Echeverría, algunos preparatorios para grabados como La Virgen de Covadonga y otros, consecuencia de su participación en expediciones científicas como Estudios ornitológicos de cinco pájaros. También se muestran tres dibujos anteriormente atribuidos a Goya, La Virgen se aparece a Santiago sobre una columna, Vuelo de un globo aerostático y Paisaje con caserío, arbustos y pirámide, cuya autoría se ha descartado en el marco de la investigación para esta exposición.