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Marinus: Pintor de Reymerswale

Museo Nacional del Prado. Madrid 09/03/2021 - 13/06/2021

Marinus: Pintor de Reymerswale, que permanecerá en la sala D del edificio Jerónimos desde el 9 de marzo hasta el 13 de junio con el patrocinio de Mitsubishi Corporation y de la Fundación Amigos del Museo del Prado, es la primera exposición monográfica dedicada a este artista neerlandés que trabajó durante la primera mitad del siglo XVI. Aunque muchos de sus cuadros son muy populares hoy en día través de manuales y textos financieros -el historiador económico flamenco Raymond de Roover (1904-1972) fue uno de los primeros en asociar a los cambistas con la profesión de banquero en el siglo XVI y en ilustrarlo en sus libros- la vida y la obra de este artista han sido poco estudiadas en las últimas décadas.

La exposición, comisariada por Christine Seidel, Conservadora de pintura hasta 1800 en la Staatsgalerie Stuttgart y becaria de la Fundación María Cristina Masaveu Peterson en el Prado en 2018, reúne 10 pinturas de este enigmático artista, tres de ellas inéditas en España procedentes del Louvre, el Hermitage y del Museo de Bellas Artes de Gante, que se complementan con libros, grabados y monedas para contextualizar las imágenes del pintor y revelar su práctica de trabajo.

Las cinco obras del Prado han sido restauradas en el taller de restauración del museo para la exposición a partir de 2018 y ahora se presentan juntas por primera vez al público.

Comisaria:
Christine Seidel, Conservadora de pintura hasta 1800 en la Staatsgalerie Stuttgart.

Acceso

Sala D. Edificio Jerónimos

Patrocinada por:
Mitsubishi Corporation
Fundación Amigos de Museo del Prado

Multimedia

Exposición

La exposición

La exposición
El recaudador de impuestos y su mujer (conocido como El cambista y su mujer)
Marinus van Reymerswale
Óleo sobre tabla de roble
1539
Madrid, Museo Nacional del Prado

El Museo Nacional del Prado presenta la primera exposición monográfica dedicada a Marinus van Reymerswale, el enigmático pintor de Zelanda (Países Bajos). Hasta ahora, sus obras solo se habían mostrado en exposiciones colectivas sobre el arte y el desarrollo de la pintura de género en la primera mitad del siglo XVI en Europa y en los Países Bajos, a pesar de que este artista fue precisamente uno de los representantes más significativos de ese nuevo tipo de pintura.

El Prado posee cinco pinturas atribuidas a Marinus, lo que le convierte en el museo que atesora un mayor número de sus obras. Todas ellas se han restaurado y estudiado en profundidad para ser exhibidas junto con importantes préstamos nacionales e internacionales, algunos de los cuales se presentan por primera vez en España.

La exposición propone una mirada distinta sobre la obra de Marinus van Reymerswale, al contextualizar esas pinturas del Prado que hace algo más de 150 años fueron el punto de partida del redescubrimiento del artista. Se ofrece así al visitante la oportunidad de una nueva apreciación de la imaginería del pintor y de sus logros artísticos.

Marinus, pintor de Reymerswale (h. 1489 – activo hasta h. 1546)

Marinus, pintor de Reymerswale (h. 1489 – activo hasta h. 1546)
La vocación de san Mateo
Marinus van Reymerswale
Óleo sobre tabla de roble
h. 1530
Madrid, Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, 1930.96 (332)

Marinus inició su carrera en Amberes. A principios del siglo XVI la ciudad se convirtió en un floreciente centro mercantil que atrajo a viajeros, comerciantes y artesanos de toda Europa. Sus redes comerciales se desarrollaron rápidamente, y los artistas desempeñaron un importante papel en ese emergente mercado internacional. Nuevos temas pictóricos, junto a innovadores métodos de producción y colaboración entre pintores, convirtieron la metrópoli del norte en un productivo foco artístico. Marinus, el pintor de la cercana Reymerswale, a donde regresó antes de 1531, fue uno de los primeros en adaptarse a esa creciente demanda de pinturas con asuntos a la vez novedosos y populares.

Hubo de tener también conocimientos de cartografía, pues tras la inundación de San Félix, que devastó su ciudad en 1530, le encargaron la elaboración de un mapa que reflejase los daños sufridos en la región, destinado a María de Hungría, gobernadora de los Países Bajos. La solicitud de pago de esta comisión es la única prueba documental que atestigua que Marinus vivió en Reymerswale. Hacia 1540 se instaló en Goes, donde probablemente murió entre 1546 y 1556.

Marinus se especializó en una reducida variedad de temas. Sus imágenes de san Jerónimo, abundantes en su producción, se inspiran en obras de Alberto Durero, quien había visitado Amberes en 1521, y sus cuadros sobre la Vocación de san Mateo se encuentran entre los primeros de este asunto en el siglo XVI. Por otro lado, sus escenas de género, relacionadas principalmente con el comercio del dinero, se han entendido a menudo como la representación de comportamientos humanos pecaminosos vinculados a la usura. Sin embargo, el pintor introduce en ellas elementos contemporáneos que reflejan los cambios económicos de la época y que parecen cuestionar la visión negativa que tradicionalmente se ha tenido de los personajes representados.

En busca de nuevas interpretaciones

En busca de nuevas interpretaciones
El tesorero municipal y su mujer (conocido como El cambista y su mujer)
Marinus van Reymerswale
Óleo sobre tabla de roble
1538
Madrid, Museo Nacional del Prado

Es posible que los historiadores italianos Lodovico Guicciardini (en 1567) y Giorgio Vasari (en 1568) se refiriesen a Marinus cuando mencionaron en sus tratados a un cierto “Marino de Sirissea”. Carel van Mander, el primer biógrafo de los artistas holandeses de los siglos XV y XVI, que no tenía un conocimiento directo de sus obras, demostró poco aprecio por el pintor en su Schilder-boeck (Libro de los pintores, 1604), algo que se mantuvo en la historiografía artística temprana. Habrá que esperar a la segunda mitad del siglo XIX para su redescubrimiento y estimación, en la que desempeñaron un papel crucial las pinturas del Museo del Prado.

Marinus utilizó composiciones desarrolladas por los artistas contemporáneos de más fama, como Quentin Massys, para crear nuevos temas. Asimismo, empleó métodos de trabajo innovadores para responder a la demanda del creciente mercado artístico y de una nueva clientela. Al contrario que otros talleres, que se dedicaron a pintar imágenes devocionales, la producción de Marinus, que se caracteriza por un alto grado de profesionalidad y especialización, se centró casi exclusivamente en temas profanos o semiprofanos.

El asunto de mayor éxito, el llamado “el cambista y su mujer”, parece ser una reflexión sobre el mundo financiero de la época, que cambiaba rápidamente y ofrecía tanto nuevas oportunidades como riesgos imprevisibles. Dado que la Iglesia censuraba cualquier trato con el dinero, estas pinturas se han interpretado a menudo como una plasmación de ese juicio negativo. Sin embargo, Marinus no parece suscribir del todo esa crítica, sino que se centra en representar a esos personajes y su correspondiente actividad. De este modo, estos supuestos cambistas –más probablemente tesoreros, recaudadores de impuestos y mercaderes– también aparecen como lo que eran, funcionarios de unas estructuras administrativas bien organizadas y reguladas. Por lo tanto, se puede sugerir un enfoque más matizado y profano: en lugar de mostrar imágenes de la usura, Marinus parece advertir contra el comportamiento ilícito en los puestos de poder de la administración financiera.

Arte, dinero y mercados

Arte, dinero y mercados
El tesorero municipal (conocido como Recaudadores de impuestos)
Marinus van Reymerswale
Óleo sobre lienzo transferido desde tabla
h. 1530
San Petersburgo, Museo Estatal del Hermitage, GE 423

En un proceso que se había iniciado a comienzos de la Edad Moderna, Europa vivió durante la primera mitad del siglo XVI un rápido desarrollo de las estructuras económicas, lo que provocó una profunda transformación de la sociedad. El comercio con dinero se convirtió en un factor decisivo de prosperidad y progreso, aunque fue muy criticado en textos moralizantes y satíricos. En la época de Marinus, la regulación de las transacciones monetarias ya había evolucionado hacia estructuras administrativas complejas controladas por funcionarios.

Los cambistas, que existían desde el siglo XIII, se convirtieron pronto en símbolo de la usura y la codicia. A menudo se les representaba con prendas extravagantes o anticuadas, como los tocados que aparecen en las obras de Marinus. El pintor combinó esas indumentarias estrafalarias, que procedían de una tradición anterior, con elementos contemporáneos, como monedas y multitud de libros y papeles con textos sobre asuntos fiscales y legales. De esta manera, el pintor transformó unas imágenes que se consideraban un reflejo de actividades negativas en cuadros que no hacían sino referirse a la realidad de los cambios que se estaban produciendo en el dinámico mercado financiero de su época.

Variaciones de un tema y sus posibles significados

La presencia en las pinturas de Marinus de monedas de oro y plata de alto valor, muchas de ellas entonces en circulación, así como de algunos textos –legibles para los espectadores instruidos y que en ocasiones mencionan a personas contemporáneas del pintor–, aluden a las tareas y obligaciones fiscales de las administraciones municipales y de los ciudadanos. Estos objetos permiten identificar a los personajes de sus cuadros como funcionarios de la administración fiscal municipal. Combinando elementos de la cultura visual popular de su época, los “recaudadores de impuestos” y los llamados “cambistas” de Marinus oscilan entre lo alegórico y lo llamativamente concreto de la sociedad de principios del siglo XVI.

Estas obras revelan su originalidad al modificar una iconografía aparentemente ya establecida. A menudo se ha descrito a Marinus como un sucesor poco imaginativo de Massys, que tan solo habría transformado un motivo tomado de este maestro en una sátira exagerada y en crítica social. Marinus es, por el contrario, el representante de un nuevo tipo de pintura, que elevó los asuntos profanos al rango de los otros géneros pictóricos, en un proceso que alcanzaría su máximo desarrollo en el siglo siguiente. Pero, en la primera mitad del siglo XVI, ni esa categoría ni su interpretación estaban tan asentadas o definidas como para que estos primeros ejemplos puedan dejar de ser considerados como una excepción. El cuidado de los protagonistas en la verificación de las monedas pone de relieve la seriedad de su trabajo. Al introducir variaciones en sus distintas versiones, las obras de Marinus parecen superar los límites de una única interpretación e invitan, en cambio, a pensar en otros posibles significados.

Ver interactivo

San Jerónimo: santo y erudito

San Jerónimo: santo y erudito
San Jerónimo en su celda
Marinus van Reymerswale
Óleo sobre tabla de roble
1533
Madrid, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, 611

Tan numerosas como las pinturas relacionadas de una forma u otra con el dinero son las representaciones de san Jerónimo en su estudio. En el siglo XVI este padre de la Iglesia se convirtió en el epítome del erudito en la era del humanismo. La popularidad de las imágenes del santo se relaciona a menudo con el viaje, en 1520/21, a los Países Bajos de Alberto Durero, creador de una iconografía perdurable, reforzada por la circulación de sus grabados con este tema que inspiraron numerosas variantes en esa zona en el curso del siglo XVI. Las representaciones del santo de Marinus parten de las estampas de Durero, y su éxito debe haberle llevado a crear diversas versiones de sus propios cuadros.

Las composiciones de Marinus fueron copiadas después de su muerte y siguieron gozando de cierta popularidad a finales del siglo XVI. En el XVII sus pinturas seguían circulando en el mercado del arte, a veces bajo otras autorías. Algunas de las primeras obras que se pueden rastrear en España figuran en los inventarios con diferentes atribuciones, como por ejemplo a Durero o su escuela, a Lucas van Leyden, y tal vez también escondidas tras el nombre de Quentin Massys.

Obras

La vocación de san Mateo
1

La vocación de san Mateo

Marinus van Reymerswale

Óleo sobre tabla de roble

h. 1530

Madrid, Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, 1930.96 (332)

3

Stultifera navis

Sebastian Brant

1 de marzo de 1497, 145 hojas en cuarto

Madrid, Biblioteca Nacional de España, INC/287

4

Espejo de la vida humana

Rodrigo Sánchez de Arévalo

13 de mayo de 1491, 124 hojas en folio

Madrid, Biblioteca Nacional de España, INC/2329(1)

5

Cuatro excelentes de Isabel I de Castilla y Fernando II de Aragón, los Reyes Católicos

Anverso con los monarcas de perfil y el acueducto de Segovia entre ambos

Oro

Segovia, 1497-1520

Madrid, Museo Arqueológico Nacional, 1973/24/17114

6

Cuatro excelentes de Isabel I de Castilla y Fernando II de Aragón, los Reyes Católicos

Reverso con el escudo de armas de los monarcas coronado y cobijado por el águila de san Juan

Oro

Segovia, 1497-1520

Madrid, Museo Arqueológico Nacional, 1973/24/17113

7

Escudo del sol de Carlos VIII de Francia

Anverso con el escudo real francés coronado bajo el sol

Oro

Angers, 1483-1498

Madrid, Museo Arqueológico Nacional, 104920

8

Escudo del sol de Carlos VIII de Francia

Reverso con la cruz flordelisada

Oro

Dijon, 1483-1498

Madrid, Museo Arqueológico Nacional, 104921

9

Testón de Guillermo IX Paleólogo, marqués de Monferrato

Anverso con el perfil del marqués de Monferrato

Plata

Casale Monferrato, 1494-1518

Madrid, Museo Arqueológico Nacional, 2009/140/1702

10

Engelsgroschen de Federico III, Jorge y Juan de Sajonia

Anverso con un ángel que presenta el escudo de armas del Gran Mariscal del Sacro Imperio Romano Germánico

Plata

1507-1525

Madrid, Museo Arqueológico Nacional, 2009/80/1254

11

Vlieger de Carlos V

Anverso con el águila imperial bicéfala coronada y la fecha de acuñación

Plata

Amberes, 1539

Madrid, Museo Arqueológico Nacional, 1973/24/14926

12

Vlieger de Carlos V

Reverso con el escudo de armas del monarca coronado sobre la cruz de Borgoña

Plata

Dordrecht, 1539

Madrid, Museo Arqueológico Nacional, 1973/24/14925

El tesorero municipal (conocido como Recaudadores de impuestos)
13

El tesorero municipal (conocido como Recaudadores de impuestos)

Marinus van Reymerswale

Óleo sobre lienzo transferido desde tabla

h. 1530

San Petersburgo, Museo Estatal del Hermitage, GE 423

Los recaudadores de impuestos
14

Los recaudadores de impuestos

Marinus van Reymerswale

Óleo sobre tabla de roble

h. 1535

París, Musée du Louvre, Département des Peintures, RF. 1989 6

17

San Jerónimo en su celda

Alberto Durero

Buril

1514?

Madrid, Biblioteca Nacional de España, INVENT/29394

18

El Juicio Final

Alberto Durero

Entalladura perteneciente a la serie La Pasión Pequeña

h. 1510

Madrid, Biblioteca Nacional de España, INVENT/75115 ESTAMPA 37

San Jerónimo en su celda
19

San Jerónimo en su celda

Marinus van Reymerswale

Óleo sobre tabla de roble

1533

Madrid, Museo de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, 611

21

San Jerónimo en su estudio

Marinus van Reymerswale

Óleo sobre tabla de roble

h. 1541

Madrid, Museo Nacional del Prado

La vocación de san Mateo
22

La vocación de san Mateo

Marinus van Reymerswale

Óleo sobre tabla de roble

Posterior a 1536

Gante, Museum voor Schone Kunsten, S.86

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