5 de mayo–30 de agosto. Comisario: José Manuel Matilla.Obras: 110.Catálogo publicado en formato digital: https://www.museodelprado.es/aprende/biblioteca/biblioteca-digital/fondo/no-solo-goya-adquisiciones-para-el-gabinete-de/75054313-4a05-4e14-81cd-63f784ae7a52 El objetivo de esta muestra fue presentar las principales obras adquiridas para el Gabinete de Dibujos y Estampas del Museo del Prado en el periodo 1997-2010, así como explicar las líneas básicas de la política de adquisiciones del Muse

Julio-diciembre.Obras: 15.

Noviembre.Comisaria: Teresa Posada Kubissa.Obras: 51. Catálogo: Teresa Posada Kubissa, «Coleccionar para un museo», pp. 15-19; VV.AA., «Catálogo», pp. 21-124.

Abril.Comisario: Joaquín de la Puente.Obras: 21.Catálogo: 87 páginas.

Septiembre-noviembre.Obras: 62.Catálogo: Felipe V. Garín Llombart, «Pre­sentación», pp. 7-10; VV.AA., «Catálogo», pp. 11-137.

Comisario: Diego Angulo Íñiguez.Obras: 66.Catálogo: 80 páginas.

(activo en la segunda mitad del siglo XIX). Pintor es­­pa­ñol. El Prado conserva una pareja de obras de este artista, proceden­tes de la donación de la duquesa viuda de Pastrana, que ingresaron en la institución en 1889. Son dos paisajes de factura convencional. En el Inventario de nuevas adquisiciones del Museo del Prado, en la segunda de las obras, junto al nombre del artista se hace constar entre paréntesis, «escuela sevi­llana». El año 1840 en la colección madrileña de Se

El ingreso de obras por donación o por legado en el Museo del Prado ha estado regulado a lo largo de su historia por las legislaciones vigentes y los reglamentos propios de la institución, que han determinado, junto con las circunstancias histórico-políticas, los organismos de los que ha venido dependiendo la aceptación de las obras. Mientras el Museo estuvo ligado a la corona dependió en todos los aspectos de la Real Casa. Con la transformación en Museo Nacional pasó a depender de la Dirección

31 de octubre-20 de abril de 2008.Comisario: José Luis Díez y Javier Barón.Obras: 107.Catálogo: Javier Barón, «Pintura y escultura españolas del siglo XIX en las colecciones del Prado», pp. 20-99; Ana Gutiérrez Márquez, «Historia de la colecciones del siglo XIX del Museo del Prado», pp. 430-463.Con esta exposición el Museo del Prado inauguró la más importante de sus ampliaciones a lo largo de su historia. A través de las noventa y cinco pinturas y doce esculturas que se presentaron en las nuevas

8 de noviembre–8 de abril de 2012. Comisario: Mikhail Piotrovsky y Sviatoslav Savvateev y Gabriele Finaldi como comisarios adjuntos. Obras: 120. Catálogo: Mijail Piotrovski, «El Hermitage: un museo ruso con nombre francés», pp. 19-53. En el contexto del Año Dual España-Rusia, y tras celebrarse en el Museo del Hermitage de San Petersburgo una muestra con fondos del Museo del Prado, el museo ruso correspondió con una exposición en Madrid. Sus fondos, fruto del coleccionismo de los zares y de manos

3 de diciembre-11 de abril de 2010.Comisaria: Teresa Posada Kubissa.Obras: 100. Catálogo: Teresa Posada Kubissa, «La pintura holandesa en el Museo del Prado», pp. 13-21, y «Paisajes encargados en Roma para el palacio del Buen Retiro», pp. 197-203.Organizada con motivo de la realización del primer catálogo de la colección de pintura holandesa del siglo XVII del Museo del Prado, la exposición tenía como objetivo mostrar una selección obras de esta colección prácticamente desconocida, puesto que de

11 de octubre–30 de junio de 2013. Comisario: Carmen Espinosa.Obras: 39.Catálogo: John H. Elliott, «Un rey, muchos reinos», pp. 23-34; Paula Revenga Domínguez, «Formación de un lenguaje audiovisual común. España, Italia y Francia», pp. 37-49; Luis Eduardo Wuffarden, «La transición de los modelos. Hombres, modelos y obras de arte en tránsito», pp. 51-66; Óscar Flores Flores y Ligia Fernández Flores, «La transmisión de los modelos. El Barroco», pp. 69-72; Rogelio Ruiz Gomar, «Identidades compartid

3 de mayo-31 de julio.Comisarios: Juan Miguel Serrera y Jeannine ­Baticle.Obras: 118.Catálogo: Jonathan Brown, «Mecenazgo y piedad: el arte religioso de Zurbarán», pp. 13-33; Yves Bottineau, «Avatares críticos de Francisco de Zurbarán: reflexiones e interrogaciones», pp. 35-47; Alfonso E. Pérez Sánchez, «El medio artístico en Sevilla durante el primer tercio del siglo XVII», pp. 49-61; Juan Miguel Serrera, «Zurbarán y América», pp. 63-83; ­Jeannine Baticle: «Zurbarán, panorama de su vida

Comenzado a construir en 1630, el palacio tuvo su origen en la orden dada por Felipe II a Luis de Vega de crear un cuarto real en torno a la iglesia de San Jerónimo, al que el monarca pudiera retirarse durante los periodos de cuaresma, penitencia o luto. En 1629 Felipe IV, por sugerencia de su valido don Gaspar de Guzmán, conde-duque de Olivares, decidió ampliarlo, y utilizó para ello los terrenos de la finca que ese mismo año el privado le había cedido en las inmediaciones del convento jerónimo

Hacia 1630, óleo sobre lienzo, 100 x 130 cm [P2311].Para este tema, tan a menudo tratado en pintura, Poussin no eligió el episodio del combate durante el cual el joven pastor David, investido por el Dios de Israel, mata al gigante Goliat al alcanzarle de una pedrada en la frente con una honda, sino el de la victoria -no descrito en los textos bíblicos-. Con la mano elegantemente posada sobre la espada de Goliat, David contempla soñador la cabeza ensangrentada del vencido, su armadura, su escudo.

1491-1499, óleo sobre tabla, 154 x 92 cm, los dos reos al pie del quemadero, a la derecha de la tabla, llevan en el sambenito la inscripción: «CONDENADO ERÉTICO» [P618].Por el testimonio de Cruzada Villaamil en 1865 consta que la tabla del Auto de fe presidido por santo Domingo de Guzmán estaba en la sacristía del convento de Santo Tomás de Ávila junto con otra tabla compañera suya, que se había llevado a Londres, y que, o bien ya no existe, o está en paradero desconocido. Cruzada Villaamil comp

1774, aguada de colores sobre papel verjurado, 485 x 345 mm, firmado y fechado: «Ludovicus Paret pingebat anno M.DCC.LXXIV // LA ZEBRA COPIADA POR LA NATURAL QUE EXISTE / Viva en posesion del Sere.mo S.or Dn. LUIS ANTONIO JAIME / DE BORBON INFANTE DE ESPAÑA» [D5534].La obra de Luis Paret constituye uno de los hitos más originales del arte español de la segunda mitad del siglo XVIII, y quizá, de no haber sido por la figura de Francisco de Goya que eclipsó cuanto se produjo en su tiempo, Paret ser

Legado 1991. Por su carácter y por la trascendencia que ha tenido para el Prado en los últimos años, el legado testamentario de Manuel Villaescusa es uno de los más excepcionales de los recibidos por la institución en toda su existencia. Al hacer al Museo heredero de sus bienes, ponía a disposición de éste un patrimonio inmobiliario y monetario valorado en más de 7 000 000 000 de pesetas, que debían emplearse en la adquisición de obras para sus colecciones. La naturaleza misma de la herencia es