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Cambiaso, Luca. Luqueto
Matteo Mancini
(Moneglia, Liguria, 1527-San Lorenzo de El Escorial, Madrid, 1585). Pintor italiano, hijo del también pintor Giovanni Cambiaso, que es su primer maestro. Entre las obras de su primera etapa se incluye su colaboración en los frescos del salón de la Guerra de Troya en el antiguo Palacio Antonio Doria all'Acquasola, en particular el de Apolo asaeta a los griegos, datado hacia 1547. Por las mismas fechas comienza su actividad como artista independiente y trabaja en la fachada del palacio de Giacomo de'Ferrari y alrededor de 1550 realiza los frescos del Palacio del Grillo en Génova. Las obras de este periodo comparten unos rasgos que dan como resultado una manera personal caracterizada por la forma exuberante en el tratamiento del espacio y las figuras en relación directa con las experiencias de Miguel Ángel y de Beccafumi; aunque ya en el Palacio del Grillo pueden vislumbrarse influencias formales cercanas a Rafael en unos trazos más dulces y maduros y cada vez más personales. Por otro lado, la relación de Cambiaso con Galeazzo Alessi y Giovanni Battista Castello se manifiesta en la manera de tratar las formas geométricas en los frescos de los palacios genoveses, donde los espacios arquitectónicos reflejan el orden y rigor propios de las teorías de Alessi. La relación de Cambiaso con Castello, llamado el Bergamasco, es muy estrecha y de ella quedan huellas en la documentación y en las obras. Los dos amigos trabajan juntos en muchos proyectos, como en la iglesia de San Mateo de Génova en la que Cambiaso pintó al fresco numerosas decoraciones de las naves laterales con putti, profetas y sibilas. Sin lugar a dudas el periodo entre el 1555 y 1570 puede considerarse el mejor dentro de la actividad de Cambiaso, cuando incrementa su producción al óleo y alcanza su cumbre artística. Entre sus obras de los últimos años genoveses se encuentran los frescos del Palacio Lercari, de los que el Museo del Prado posee un dibujo preparatorio de un antepasado de Franco Lercari, patrono de Cambiaso. Otra parte de su producción la constituyen los nocturnos, en los que el artista es verdadero anticipador de los gustos estéticos posteriores y del caravaggismo en particular. De este género, el Prado conserva también un dibujo, Adoración de los pastores [D1869], que ofrece la posibilidad de apreciar la originalidad y la habilidad de Cambiaso. A partir de la década de 1570, coincidiendo con graves problemas familiares, entre los cuales se cuenta la muerte de su esposa Peregrina, su estilo se hace más pesado, y llega en ocasiones a ser solemne y grandioso. Antes de su marcha a España, deja en Génova obras maestras como la Deposición pintada para las monjas de Santa Clara. Al último periodo de su estancia genovesa corresponde la realización de los cuadros de tema profano-mitológico derivados de la tradición iconográfica veneciana de Tiziano y Veronese. Los últimos años de vida y de trabajo de Cambiaso están dedicados a los encargos de Felipe II, de tal manera que el pintor tendrá la oportunidad de vincular su nombre con la llamada octava maravilla del mundo, el monasterio de San Lorenzo de El Escorial.
Obras
- Sagrada Familia, óleo sobre lienzo, 131 x 103 cm, segunda mitad del siglo XVI [P000060]
- El Amor dormido, óleo sobre lienzo, 64 x 72 cm, segunda mitad del siglo XVI [P000061]
- La muerte de Lucrecia, óleo sobre lienzo, 111,3 x 100,3 cm, último tercio del siglo XVI [P000062]
- Prendimiento de Cristo, aguada, pluma, preparado a lápiz, tinta agrisada, tinta parda sobre papel amarillento, 212 x 300 mm, tercer cuarto del siglo XVI [D001862]
- Cristo y la samaritana, aguada, pluma, tinta parda sobre papel amarillento, 297 x 216 mm, último tercio del siglo XVI [D001866]
- Adoración de los pastores, aguada, pluma, tinta agrisada, tinta parda sobre papel amarillento, 250 x 234 mm, siglo XVI [D001869]
- Santa Ana, la Virgen y el Niño, albayalde, pluma, tinta parda sobre papel, 310 x 224 mm, siglo XVI [D001873]
- Muerte de los hijos de Níobe, aguada, pluma, tinta parda sobre papel pardo, 202 x 242 mm, 1570 - 1580 [D001896]
- La Fortaleza, aguada, pluma, preparado a lápiz, sanguina, tinta parda sobre papel amarillento, 290 x 245 mm, siglo XVI [D001916]
- Leona sentada con una de sus zarpas delanteras levantadas, tinta parda, pluma sobre papel agrisado, 189 x 222 mm, siglo XVI [D001924]
- Dibujo para unas volutas con la forma de una arpía, pluma, preparado a lápiz, tinta parda sobre papel azulado, 205 x 255 mm, último tercio del siglo XVI [D001925]
- Dibujo para un ornamento con la forma de una leona alada, aguada parda, pluma, preparado a lápiz, tinta parda sobre papel azulado, 182 x 242 mm, siglo XVI [D001926]
- Dibujo para unas volutas con la forma de un grifo, pluma, preparado a lápiz, tinta parda sobre papel azulado, 186 x 253 mm, último tercio del siglo XVI [D001927]
- Batalla entre Hércules y las Amazonas, pluma, tinta parda sobre papel pardo, 425 x 560 mm, 1544 - 1550 [D002986]
- Justicia, Fortaleza y Templanza, aguada, pluma, tinta parda sobre papel agarbanzado, 255 x 406 mm, 1550 - 1560 [D002988]
- Hércules disparando su arco, pluma, preparado a lápiz, tinta parda, aguada sobre papel pardo, 375 x 186 mm, 1544 - 1550 [D002990]
Bibliografía
- Magnani, Lauro, Luca Cambiaso da Genova all'Escorial, Génova, sagep, 1980.
- Pérez Sánchez, Alfonso E., «Sobre los pintores del Escorial», Goya, Madrid, septiembre-diciembre de 1963, pp. 148-153.
- Soprani, Raffaele, y Ratti, Gian Carlo, Le vite dei pittori, scoltori, et architetti genovesi e de'Forastieri che in Genova operarono. Con alcuni ritratti degli stessi, Génova, Forni Editore y Bolonia, Anastática, 1969-1970, p. 1768.
- Suida Manning, Bettina, «The Nocturnes of Luca Cambiaso», The Art Quarterly, Nueva York, otoño de 1954.
- Suida Manning, Bettina, y Suida, William, Luca Cambiaso, la vita e le opere, Milán, Ceschina, 1958.
- Torriti, Piero, «Luca Cambiaso», La pittura a Genova e in Liguria, Génova, sagep, 1987.
- Turner, Nicholas, y Matilla, José Manuel, Dibujos italianos del siglo XVI, «Museo del Prado. Catálogo de dibujos», Madrid, Museo del Prado, Patronato Nacional de Museos, 2004, t. V, pp. 226-280.