11 de noviembre–30 de abril de 2012. Comisario: Gudrun Maurer.Obras: 13.Catálogo: Gudrun Maurer, «Visita de la reina María Amalia de Sajonia al arco de Trajano en Benevento de Antonio Joli», pp. 17-35. La exposición se celebró con motivo de la donación al Museo por parte de la Fundación Amigos del Museo del Prado de este paisaje arquitectónico ubicado en la antigua ciudad romana de Benevento y pintado hacia 1759. En ella se exhibían las pinturas del propio artista conservadas en el Prado, junto

1 de marzo–28 de mayo. Comisario: Pierre Rosenberg.Obras: 57.Catálogo: Pierre Rosenberg, «El secreto de Chardin», pp. 21-31; Renaud Temperini, «La pintura francesa en el siglo XVIII», pp. 33-45; Ángel González, «Pintura para ateos: los bodegones de Chardin», pp. 47-68.Jean Siméon Chardin, uno de los artistas más relevantes de la pintura francesa del siglo XVIII, gracias a su visión intensamente poética de las cosas y su extraordinario virtuosismo pictórico, fue considerado su maestro por artista

2 de marzo–4 de septiembre. Comisario: Javier Barón.Obras: 15.Esta exposición mostró un conjunto de acuarelas de Mariano Fortuny, y de los artistas de su más estrecho círculo artístico, que por razones de conservación permanecen ocultas normalmente. Aunque la práctica de esta técnica no fue del todo extraña en la España del siglo XIX, su verdadero esplendor llegó de la mano de Fortuny. De él, el Prado cuenta casi con una treintena de acuarelas y aguadas de un excepcional valor histórico y de un

8 de noviembre–8 de abril de 2012. Comisario: Mikhail Piotrovsky y Sviatoslav Savvateev y Gabriele Finaldi como comisarios adjuntos. Obras: 120. Catálogo: Mijail Piotrovski, «El Hermitage: un museo ruso con nombre francés», pp. 19-53. En el contexto del Año Dual España-Rusia, y tras celebrarse en el Museo del Hermitage de San Petersburgo una muestra con fondos del Museo del Prado, el museo ruso correspondió con una exposición en Madrid. Sus fondos, fruto del coleccionismo de los zares y de manos

13 de diciembre–8 de abril de 2012. Comisario: Pilar Silva.Obras: 1.La sarga de El vino de la fiesta de San Martín de Pieter Bruegel el Viejo, adquirida en 2010 por el Ministerio de Cultura y el Museo Nacional del Prado, se presentó al público tras su restauración en el taller del Prado. La exposición incluía la radiografía de la obra y un vídeo con las distintas fases de la restauración. Se incorporó asimismo una reproducción de la estampa de El vino de la fiesta de San Martín de Pieter Bruegel

15 de febrero-18 de septiembre.Comisario: Leticia Azcue.Obras: 1.El escultor Eduardo Barrón fue conservador y restaurador del Museo del Prado, además de autor del primer catálogo de la colección de escultura de esta institución en 1908. La presentación de su obra Nerón y Séneca tras su restauración coincidió con el centenario del fallecimiento del autor. Realizada en escayola y parcialmente policromada, Nerón y Séneca recibió medalla de oro en la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1904, pasa

5 de abril– 28 de agosto. Comisarios: José Milicua y Javier Portús.Obras: 32.Catálogo: Gabriele Finaldi, «′Se è quello che dipinse un San Martino in Parma…′ Más sobre la actividad del joven Ribera en Parma», pp. 17-29; Gianni Papi, «Ribera en Roma. La revelación de un genio», pp. 31-59; Javier Portús, «Teatro de emociones. La resurección de Lázaro o Ribera como ′pintor científico′», pp. 61-77; Nicola Spinosa, «Ribera y la pintura en Nápoles en la segunda década del siglo XVII», pp. 79-95.La expo

11 de octubre–30 de junio de 2013. Comisario: Carmen Espinosa.Obras: 39.Catálogo: John H. Elliott, «Un rey, muchos reinos», pp. 23-34; Paula Revenga Domínguez, «Formación de un lenguaje audiovisual común. España, Italia y Francia», pp. 37-49; Luis Eduardo Wuffarden, «La transición de los modelos. Hombres, modelos y obras de arte en tránsito», pp. 51-66; Óscar Flores Flores y Ligia Fernández Flores, «La transmisión de los modelos. El Barroco», pp. 69-72; Rogelio Ruiz Gomar, «Identidades compartid

5 de mayo–30 de agosto. Comisario: José Manuel Matilla.Obras: 110.Catálogo publicado en formato digital: https://www.museodelprado.es/aprende/biblioteca/biblioteca-digital/fondo/no-solo-goya-adquisiciones-para-el-gabinete-de/75054313-4a05-4e14-81cd-63f784ae7a52 El objetivo de esta muestra fue presentar las principales obras adquiridas para el Gabinete de Dibujos y Estampas del Museo del Prado en el periodo 1997-2010, así como explicar las líneas básicas de la política de adquisiciones del Muse

22 de julio–18 de septiembre. Comisario: Gabriele Finaldi.Obras: 1.Con la presentación de El Descendimiento de Caravaggio procedente de los Musei Vaticani, prestada con motivo de la visita del papa Benedicto XVI a Madrid para la celebración de la Jornada Mundial de la Juventud 2011, y patrocinada por la Fundación Amigos del Museo del Prado, el Museo completó el programa consagrado a la Roma barroca, de la que además formaron parte las exposiciones El joven Ribera y Roma. Naturaleza e Ideal. (Pai

16 de septiembre–8 de enero de 2012. Comisario: Javier Barón.Obras: 1.Pintado en París en 1905 este cuadro es una de las máximas expresiones del genio de Pablo Picasso y obra maestra de su periodo rosa. Jamás expuesto en España ni, tras la muerte del artista, fuera del Museo Pushkin, fue presentado en Madrid con motivo del Año Dual España-Rusia gracias al patrocinio de la Fundación Amigos del Museo del Prado. En la exposición se incluyeron reproducciones de fotografías procedentes del Musée Pica

5 de octubre–8 de enero de 2012. Obras: 2.El proyecto de Francesco Jodice proponía un homenaje al visitante, al espectador que cada día vive la experiencia del arte en el Museo del Prado. Dicho proyecto consistió en dos obras: una película breve y una vídeo-instalación, rodadas en el Prado entre febrero de 2010 y mayo de 2011 con la generosa participación de más de cuatrocientos visitantes procedentes de todo el mundo y presentadas ambas en el Edificio Villanueva. La película se instaló en el co

5 de julio–25 de septiembre. Comisario: Andrés Úbeda de los Cobos.Obras: 102.Catálogo: Stéphane Loire, «El paisaje en Roma: Annibale Carracci y sus seguidores», pp. 15-29; Francesca Cappelletti, «El paisaje nórdico en Roma en las primeras décadas del siglo XVIII. De Bril a van Swanevelt y los pintores italianos», pp. 31-43; Patrizia Cavazzini, «Claudio de Lorena en el contexto romano», pp. 45-55; Silvia Ginzburg, «Los paisajes de Nicolas Poussin y Gaspard Dughet en la primera mitad del siglo XVI