En el lienzo se representa un estanque que se ha identificado habitualmente con el llamado grande de los jardines del Palacio del Buen Retiro. En primer término Mazo ha colocado balaustradas dispuestas en zig-zag y sobre ellas un pavo real como detalle anecdótico. Dichas balaustradas están rematadas por una escultura de Venus, que al decir de Trapier (1963) es copia de aquella que aparece en la Ofrenda a Venus de Tiziano (P00419), obra que sin duda el pintor tuvo que conocer. En el plano siguiente se encuentra el estanque y en él se reflejan los frondosos árboles que rodean su perímetro, además de una construcción cúbica, quizá un embarcadero, realizado en ladrillo alternado con piedra y con una cubierta de pizarra, arquitectura habitual en el Madrid del siglo XVII. Sobre las aguas hay una barca de vela en tonos marrones, que espera junto a la orilla, y un poco más cerca del espectador un caballero tiende la mano a una dama que aparece con el rostro velado. Este grupo puede evocar a algunas de las figuras presentes en la Vista de Zaragoza (P00889), pintada por el propio Martínez del Mazo. El último término de la composición está ocupado por el celaje de donde parte la luz difusa que, tamizada por los árboles, ilumina el lienzo.

Técnicamente el pintor ha utilizado una pincelada suelta y vaporosa y una gama de color suave y poco estridente que consigue dar al paisaje sensación de tranquilidad, frescura y melancolía casi romántica. No está exento el lienzo de la influencia que en el autor causa Claudio de Lorena, cuyas pinturas realizadas para el Buen Retiro conocería Mazo. Es esta una obra de madurez que debe de ser fechada en torno a 1657, cuando el pintor realiza un viaje a Italia, donde sin duda tendría oportunidad de ver los paisajes que se hacían o que se habían realizado allí (Texto extractado de Orihuela, M.: Pintores del reinado de Felipe IV, Museo del Prado, 1994, p. 70).