Retrato oficial de la reina Isabel de Farnesio (1692-1766), hija de Eduardo II, duque de Parma, y segunda esposa de Felipe V (1683-1746), con quien contrajo matrimonio en 1714.

Representada de tres cuartos, la reina gira su cuerpo hacia la izquierda y la cabeza hacia la derecha, en una pose elegante y característica de los retratos franceses del momento. Ricamente vestida, destacan la técnica y el detallismo en las joyas y en las calidades del terciopelo rojo bordado en oro y la piel que adornan el manto y el vestido, que otorgan a Isabel la presencia digna de su posición. La escena se completa con un cortinaje de terciopelo verde a la derecha y un mueble en el lado izquierdo en el que se apoya la reina, enlazando con las fórmulas del retrato de corte practicado en Europa desde el siglo XVI. Se distingue por su elegancia, refinamiento y distinción, características que conectan directamente con la pintura francesa del momento y especialmente con la producción de Hyacinthe Rigaud (1659-1743), maestro de Ranc y pintor de Luis XIV y Luis XV de Francia.

La pintura, pareja del retrato de su esposo Felipe V (P2329) cumple con las mismas características históricas y estéticas, excepción hecha del diferente tratamiento, adecuado a una reina, pleno de un contenido exquisito y galante. Efectivamente el artista ha desplegado todo su genio para lograr las calidades más refinadas a la par que ha sabido dotar de una gracia majestuosa a la efigie de la soberana, sin prescindir de los rasgos fundamentales de su personalidad, que se advierten en la expresión inteligente y algo autoritaria. Al igual que en el caso de Felipe V este retrato ha suministrado el punto de partida para muchos otros. Existen obras análogas a este en el Museo de Dresde; y las Colecciones Scopinich, de Milán; J . Novak de Praga (1934), en la Facultad de Medicina de la Universidad Complutense de Madrid y en el Palacio de Racconigi, en Piamonte (Luna, J. J., La pintura francesa de los siglos XVII y XVIII en España, tesis doctoral, UCM, 1979).