La Pentecostés
1697 - 1702. Óleo sobre lienzo, 61 x 82 cmDepósito en otra institución
En el centro de la composición y sobre unas gradas, la Virgen, con las manos sobre el pecho, alza sus ojos al cielo. Los discípulos aparecen en círculo en torno a ella. El ambiente es oscuro, destacando los rojos, blancos y azules de las figuras más próximas al espectador. El resto aparece apenas esbozado.
En los inventarios reales se asocia a otras pinturas con las que solo tiene en común las medidas, frecuentes en su catálogo [Como por ejemplo los dos bocetos citados a la muerte de Carlos II en el obrador de los pintores de camara del Alcazar de Madrid: "617. Yttem dos pinturas Yguales de mas de vara de ancho y dos tercias de alto borrones de Atocha de mano de Jordan". Inventarios reales. Testamentaria de Carlos II [1700-3] 1975-85, t. I, p. 79.]. Así, en 1701 aparece mencionada en el palacio de la Zarzuela junto a "la Uisita de San Anttonio a San Pablo", obra de un correcto imitador de su estilo [Aparecido recientemente en el mercado madrileño. Subastas Durán, noviembre de 2014, subasta 514, p. 54, lote 153. Todavía porta el n.o 959 (rojo) correspondiente al inventario de 1772. Inventario del Palacio Real [1772] 1913, t. VIII, p. 31: "12921 – 12922 – (958-959) – Dos quadros iguales el vno de San Jerónimo en el desierto y el otro de san Antonio Abad quando recibe a san Pablo de vara de largo y tres quartas de caida originales de Jordan". Ubicación: "Pieza de comer la Serma. Infanta".], y a San Jerónimo, de mejor factura (P177) [Inventarios reales. Testamentaria de Carlos II [1700-3] 1975-85, p. 189: "[36] Ottras tres de el mismo tamano y mano [Giordano] la Una de San Geronimo Ottra la Uenida del espritu Santto y la Ottra la Uisitta de San Anttonio a San Pablo tassadas en Sesentta doblones …. 60"]. En 1747 el conjunto había crecido hasta alcanzar el número de seis pinturas, las tres ya citadas, la Asunción de la Virgen (P176), más otras dos en paradero desconocido, descritas como: "dos mujeres y varios Angelillos con un pez y una concha", y "dos mujeres con muchachos Libros, y un zeston de frutas" [Aterido, Martinez Cuesta y Perez Preciado 2004, t. II, pp. 249-50]. En la misma sala, la "Pieza quinta que es Galería del Rey", se mostraban otras cuatro pinturas de Giordano: una en la que imita las maneras de Pedro Núñez de Villavicencio (P3939); el cuadro de este autor que Giordano amplió (P1235); así como Turno vencido por Eneas (P5137) y el cuadro con el que tradicionalmente aparece emparejado: Rapto de Elena (Patrimonio Nacional, inv. n.o 10072084) [Ibídem, p. 251].
Se trata de una pintura de ejecución torpe, que solo en aspectos superficiales recuerda las maneras del maestro. Su autor imita, de forma poco convincente, los tipos físicos de Giordano, así como las pinceladas largas y fluidas que perfilan formas, volúmenes o luces y sombras. Su ejecución muestra los problemas de su anónimo autor para reproducir los efectos conseguidos por el napolitano trabajando desde la preparación, que aquí se muestran confusos en los primeros planos y ciertamente toscos en los planos sucesivos, donde el pintor trata, con poco convencimiento, de degradar las figuras para mostrar la distancia. La Virgen, figura principal de la pintura, aparece resuelta con trazos más esmerados, aunque presenta problemas impropios de Giordano, como la desproporción de sus mejillas o el carácter sumario de sus dedos. Nada en la pintura evidencia la presencia de Giordano, sino de uno de sus colaboradores, y no ciertamente uno de los más dotados. Alguna de las cabezas de los apóstoles con las cuencas de los ojos negras y anatomías poco convincentes, recuerda figuras presentes en otras obras, como los muertos en primer plano de Perseo convierte en piedra a Fineo y sus compañeros (P194), que participan de las mismas debilidades antes descritas.
Ferrari y Scavizzi citaron esta pintura en la primera edición de su monografía sobre este artista (1966). Por motivos difíciles de entender, en la segunda edición (1992) se ignora su existencia. El único argumento que permite avanzar una cronología es la comparación con otras pinturas del maestro, en las que se percibe, igualmente, la mano de algún ayudante que recuerda la técnica presente en este cuadro. Por eso y ante la ausencia de argumentos más convincentes, se fecha aquí hacia 1699-1702, esto es, la fecha propuesta para Perseo convierte en piedra a Fineo y sus compañeros.
Úbeda de los Cobos, Andrés, Luca Giordano en el Museo Nacional del Prado: catálogo razonado, Madrid, Museo Nacional del Prado, 2017, p.353-354 nº91 (Taller de Luca Giordano)
