Obra alla maniera di Pedro Núñez de Villavicencio, en la que el artista muestra una extraordinaria versatilidad y su sorprendente capacidad para dialogar con obras y autores muy distantes en el tiempo. Fue realizada para emparejarse con la obra de Villavicencio Niños jugando a los dados (P1235). Lo más interesante es que Giordano no se limitó a duplicar el cuadro del español, sino que manipuló el original para que se pareciera a su propia pintura. Efectivamente, Núñez de Villavicencio pintó en realidad una obra de menor tamaño que fue ampliada por el napolitano en toda su parte superior para adecuarla al tamaño de su imitación. Ambas formaron pareja en el Palacio de la Zarzuela en 1701 y así siguieron en los sucesivos inventarios redactados durante el siglo XVIII, ya en el Palacio Real de Madrid, donde fueron vistas por diversos viajeros. Las dos comparten el mismo tono anecdótico, con variedad de tipos populares, sobre todo infantiles, en los que Villavicencio adquirió justificada fama. Lo que convierte esta pintura en un acontecimiento único en la biografía del napolitano y en una de sus más fascinantes pinturas alla maniera di es que contraviene todas las normas establecidas por su autor. Efectivamente, Núñez de Villavicencio no es el tipo de artista habitual en esta práctica, reservada para las más brillantes luminarias de la tradición artística europea. Por otra parte, estímulos habituales como el engaño, aquí no pueden siquiera concebirse; lo mismo que la emulación, simplemente porque el artista imitado no formaba parte del grupo de los más eminentes. La ausencia de noticias sobre su gestación resulta más frustrante en este caso que en ningún otro, porque su propia singularidad permite sospechar que la pintura nació como consecuencia de circunstancias muy concretas, en las que el asombro y la admiración debieron de ser los argumentos que impulsaron su realización (Texto extractado de Úbeda de los Cobos, A.: Luca Giordano y el Casón del Buen Retiro, Museo Nacional del Prado, 2008, pp. 160-161).