Cristo, situado en medio de la composición, señala con su brazo extendido a Lázaro, que acaba de volver a la vida. Le acompañan algunos apóstoles, varios testigos y Marta y María, todavía afligidas por la muerte de su hermano. La acción y los personajes proceden del Evangelio de San Juan (11, 33-44), y han sido objeto frecuente de representación pictórica. A diferencia de lo que era habitual, Ribera sitúa la escena en un interior, limita el número de personajes y crea una composición cerrada, si

Según las fuentes antiguas y La leyenda dorada, una compilación de vidas de santos del siglo XIII, el apóstol Felipe predicó el Evangelio en Escitia y fue crucificado en la ciudad de Hierápolis. En las raras representaciones de su martirio -la más célebre es el fresco de Filippino Lippi (1457-1504) en la capilla Strozzi de la iglesia florentina de Santa Maria Novella- se suele mostrar, como aquí, no clavado, sino atado con cuerdas a la cruz. Durante mucho tiempo esta pintura se clasificó como un

La obra se sitúa en la fase final de la actividad del artista, que utiliza el mismo esquema compositivo que otras composiciones anteriores suyas del mismo tema. Se conocen numerosas copias, entre ellas una en el convento de las Carmelitas de Boadilla del Monte (Madrid) y otra (280x180) en la iglesia de San Andrés de Calahorra (La Rioja) (Spinosa, N. Ribera: la obra completa, Fundación Arte Hispánico, 2008, p. 477).

El dibujo ha sido hasta ahora fechado en la década de 1630, basándose, fundamentalmente, en la relación temática que se establece con las epidemias de cólera y lepra que padeció la ciudad de Nápoles en esos años. Sin embargo parece más adecuado relacionar este dibujo con la producción tardía del artista, con la que guarda más similitudes estilísticas. Mientras que los dibujos de la década de 1630 se caracterizan por un empleo muy preciso de la línea, ya sea trazada a lápiz o pluma, y por un uso

San Jerónimo, que tradujo la Biblia al latín, se muestra aquí en su doble faceta de intelectual y penitente. Se trata de una obra realizada en torno a 1615, y junto con La resurrección de Lázaro, también en el Prado (P07768), permite conocer el desarrollo temprano de la carrera de Ribera, cuando se mostró más cercano a los modelos caravaggistas.

Copia de la obra original de José de Ribera, San Francisco de Asís en la zarza, conservada por Patrimonio Nacional en el Palacio Real de El Pardo (Madrid), procedente de las colecciones del marqués de Salamanca / duquesa de San Fernando de Quiroga / infante Luis Antonio de Borbón y Farnesio. Depositado la Iglesia de San Jerónimo el Real, Madrid, por Real Orden desde 1883, donde actualmente puede verse.

Estudios de brazos, en la parte superior figura un mismo modelo, uno con más claroscuro y otro delineado el contorno. Debajo otros dos modelos. Están copiados, de manera invertida, de los dos faunos del primer plano y del niño que bebe del cuenco, de la estampa de Ribera "Sileno borracho" grabada en 1628. Esta estampa forma parte de la colección facticia de una cartilla para aprender a dibujar grabadas por diferentes artistas. Contiene 26 estampas en mal estado de conservación, sobre todo las pr

Esta obra constituye un singular ejemplo del proceso creativo de Ribera, pues se trata de una contraprueba hasta ahora inédita. Las contrapruebas, estampas de extraordinaria rareza, se obtenían en el taller del grabador mediante la colocación de una hoja de papel en blanco en contacto con una estampa recién salida del tórculo, de modo que al estar la tinta aun fresca, por la presión ejercida, se transfería una parte de ésta a la hoja en blanco. El resultado era una estampa de menor intensidad pe

Este hombre enmascarado, de perfil, encarna a uno de los protagonistas de la Commedia dell’Arte, un espectáculo teatral y carnavalesco de origen italiano muy popular y atractivo para los artistas, que lo plasmaban frecuentemente en distintos medios. Se trata de Il Capitano, mercenario oportunista y avaricioso que alardea de su fuerza y valentía, así como de sus conquistas militares y carnales, aunque sin convencer a los que lo rodean, conscientes de su naturaleza fanfarrona y cobarde. Suele ser

Aunque la estampa está firmada por F. Taylor, esta litografía que reproduce el óleo de José de Ribera (P01071), se atribuye a Isidore-Justine-Séverin Taylor (1789-1879) (Vega, J.: Museo del Prado. Catálogo de estampas, Museo del Prado, 1992, p. 274, n. 1400).Esta estampa se entregaba con el cuadernillo CLXXXIV acompañado de un texto explicativo de José Musso y Valiente. Está encuadernada en el tomo III de la serie dirigida por José de Madrazo, Colección litográfica de cuadros del rey de España e

Aunque la estampa está firmada por J. F. Taylor, esta litografía, que reproduce el óleo de José de Ribera (P01124), conservado en el Museo Nacional del Prado, se atribuye a Isidore-Justine-Séverin Taylor (1789-1879) (Vega, J.: Museo del Prado. Catálogo de estampas, Museo del Prado, 1992, p. 276, n. 1413).Esta estampa se entregaba con el cuadernillo CXCVII acompañado de un texto explicativo de José Musso y Valiente. Iba encuadernada en el tomo III de la serie dirigida por José de Madrazo, Colecci

Aunque la estampa está firmada por J. F. Taylor, esta litografía, que reproduce el óleo de José de Ribera (P01124), custodiado en el Museo Nacional del Prado, se atribuye a Isidore-Justine-Séverin Taylor (1789-1879) (Vega, J.: Museo del Prado. Catálogo de estampas, Museo del Prado, 1992, p. 276, n. 1413). Esta estampa se entregaba con el cuadernillo CXCVII acompañado de un texto explicativo de José Musso y Valiente. Está encuadernada en el tomo III de la serie dirigida por José de Madrazo, Colec

Aunque la estampa está firmada por J. F. Taylor, esta litografía, que reproduce el óleo de José de Ribera (P01124), custodiado en el Museo Nacional del Prado, se atribuye a Isidore-Justine-Séverin Taylor (1789-1879) (Vega, J.: Museo del Prado. Catálogo de estampas, Museo del Prado, 1992, p. 276, n. 1413). El título que aparece en la estampa es Las guerreras. Esta estampa se entregaba con el cuadernillo CXCVII acompañado de un texto explicativo de José Musso y Valiente. Está encuadernada en el to

Aunque la estampa está firmada por F. Taylor, esta litografía que reproduce el óleo de José de Ribera (P01071), se atribuye a Isidore-Justine-Séverin Taylor (1789-1879) (Vega, J.: Museo del Prado. Catálogo de estampas, Museo del Prado, 1992, p. 274, n. 1400). Esta estampa se entregaba con el cuadernillo CLXXXIV acompañado de un texto explicativo de José Musso y Valiente. Está encuadernada en el tomo III de la serie dirigida por José de Madrazo, Colección litográfica de cuadros del rey de España

Aunque la estampa está firmada por J. F. Taylor, esta litografía que reproduce el óleo de José Ribera (P01082), se le asigna a Isidore-Justine-Séverin Taylor (1789-1879) según la atribución que hace Jesusa Vega de otras estampas para esta colección (Vega, J.: Museo del Prado. Catálogo de estampas, Museo del Prado, 1992).De esta estampa existen pocos ejemplares. Salió al mercado sin encuadernar en ninguno de los tres volúmenes de los que constaba la Colección litográfica de cuadros del rey de Esp