En 1549 Carlos V encargó a Leone Leoni en Bruselas un conjunto de estatuas de él y de su fallecida esposa, la emperatriz Isabel de Portugal, en diferentes formatos (busto y medio cuerpo) y materiales (mármol y bronce), cuya pieza más emblemática, por su ambición artística y conceptual, era Carlos V y el Furor, un conjunto formado la figura desnuda del emperador, la armadura desmontable y el pedestal con trofeos y armas. El artista hizo fundir la obra en Milán por partes: en 1551 la figura desnud

En 1549 Carlos V encargó a Leone Leoni en Bruselas un conjunto de estatuas de él y de su fallecida esposa, la emperatriz Isabel de Portugal, en diferentes formatos (busto y medio cuerpo) y materiales (mármol y bronce), cuya pieza más emblemática, por su ambición artística y conceptual, era Carlos V y el Furor, un conjunto formado la figura desnuda del emperador, la armadura desmontable y el pedestal con trofeos y armas. El artista hizo fundir la obra en Milán por partes: en 1551 la figura desnud

En 1549 Carlos V encargó a Leone Leoni en Bruselas un conjunto de estatuas de él y de su fallecida esposa, la emperatriz Isabel de Portugal, en diferentes formatos (busto y medio cuerpo) y materiales (mármol y bronce), cuya pieza más emblemática, por su ambición artística y conceptual, era Carlos V y el Furor, un conjunto formado la figura desnuda del emperador, la armadura desmontable y el pedestal con trofeos y armas.El artista hizo fundir la obra en Milán por partes: en 1551 la figura desnuda

Francisco de Moncada y Luna (h. 1559-1592) fue III príncipe de Paterno, duque consorte de Montalto y de Bivona (por su matrimonio con María de Aragón y Luna, V duquesa de Montalto y IV duquesa de Bivona), y virrey de Cataluña en 1581 y luego de Valencia. La Casa de Moncada era una familia catalana de abolengo desde el siglo XIII y entre sus descendientes figuró otro Francisco Moncada, marqués de Aytona y gobernador de los Países Bajos en la primera mitad del siglo XVII. Tanto el anverso como la

En el anverso se representa al personaje de busto de perfil hacia la derecha, con cuello alto y fina lechuguilla. En el reverso se encuentra la personificación de la Justicia, con balanza y espada, sobre una roca en medio de un mar agitado por las personificaciones de los vientos que soplan a derecha e izquierda. El personaje representado en el anverso es Francisco Fernández de Liébana, quien fue secretario de Felipe II y regente de Italia, presidente del Real Tribunal Supremo de Valladolid y ej

El anverso de esta medalla, dedicada al Príncipe a la edad de doce años, contiene un retrato fiel de tres cuartos, a la izquierda. Cabeza descubierta y pelo corto. Viste camisa de cuello alto, golilla estracha, banda, armadura y manto. Lleva sobre el pecho el collar de la orden del Toisón y en la mano derecha sostiene el bastón de mando. El reverso reproduce el antiguo culto a la estatua de Apolo en Delos, con el arco en la mano izquierda y las Tres Gracias en la derecha, según se describe en la

Retrato de busto sobre pedestal original de jaspe en el que el monarca aparece representado en su madurez, con barba, bigote y amplias entradas en la frente, vistiendo cuello con gorguera. Perteneció a la colección de don Diego Hurtado de Mendoza (h. 1503-1575), quien realizó labores diplomáticas bajo el reinado de Felipe II, aunque debido a una disputa, fue desterrado de la corte en 1568. Por la semejanza con el retrato del rey pintado por Sofonisba Anguissola ( P1036) en 1565 y que fue retocad

Leone Leoni entró en contacto con la corte imperial por mediación de Ferrante Gonzaga, gobernador del Milanesado. El primer encuentro acaeció en Bruselas en 1549, y en él Leone recibió encargos del Emperador y de su hermana María de Hungría (1505-1558), viuda de Luis II de Hungría y gobernadora de los Países Bajos entre 1531-1555. María le solicitó diez esculturas en bronce de cuerpo entero de miembros de la familia imperial de las que sólo se realizaron la suya (E263) y la de su sobrino Felipe.

Después de realizar en Bruselas, en 1549, un primer modelo delante del mismo emperador, Leone Leoni fundió en Milán, en 1553, este retrato de insólito realismo, que tal vez ya en 1555 fue totalmente terminado por el propio Leone a pesar de que la inscripción recoge también el nombre de su hijo Pompeo. Carlos V está representado con una armadura inspirada en la que Desiderius Helmschmid había forjado en 1544 en Augsburgo, con la que el emperador participó en la célebre batalla de Mühlberg de 1547

Estatua de tamaño mayor que el natural representando al Emperador (1500-1558), en pie, con media armadura y bastón de mando. El toisón de oro que pende del pecho, la espada que sostiene con la mano derecha y el manto que recoge con la izquierda completan los símbolos de la autoridad regia. Sobre la base de la escultura, se representa un casco de motivos fantásticos, sobre el que el Emperador apoya su pierna; detrás, el águila imperial. Se trata de una imagen muy relacionada con representaciones

Lleva armadura, el collar con el Toisón de Oro y una banda que cruza su pecho. En el centro de la coraza , oculta parcialmente por la banda, una cartela oval con una figura de la virgen María esculpida en bajorrelieve. El busto está colocado sobre una base cuadrada, adornada con una máscara de sátiro y sujetado por dos figurillas, un hombre y una mujer, cuyo cuerpo termina en cola de pez. entre ambas figuras, en medio del pedestal, una cartela con la inscripción arriba mencionada. Aparece citado

María de Hungría (c.1553-1564) fue, junto a su hermano Carlos V, el más importante patrono de Leone Leoni en la corte imperial. El escultor y la gobernadora de los Países Bajos coincidieron en tres ocasiones: en Bruselas en 1549, en Augsburgo tres años después, y de nuevo en Bruselas en 1556. Este retrato, junto a nueve más de cuerpo entero, fue encargado en 1549 con destino a la galería dinástica que María había proyectado en el palacio de Binche, aunque Leoni demoró su realización hasta al men

Busto de Felipe II (1527-1598) de tamaño natural, con coraza, gorguera y cordón con el Toisón de Oro como únicos elementos ornamentales. La parte inferior remata en un mascarón con alas. Lo pulido de la superficie y los detalles de la cabeza llevan a dudar de la autoría dentro de la familia Leoni, habiéndose considerado la posibilidad de que fuera obra de algún taller de marmolistas de Carrara. Aunque su origen es incierto, es probable que fuera realizada para una galería de retratos, muy en bog

La Emperatriz (1503-1539) viste una lujosa saya ornamentada con grutescos conforme a la moda imperante en los años treinta del siglo XVI. La escultura fue encargada por Carlos V a Leone Leoni, junto a otros retratos de los Habsburgo. Realizada años después de la muerte de Isabel, el artista se basó en ciertos retratos de Tiziano (por ejemplo, P415). Estilísticamente se inspiró en la estatua de Margarita de Austria, que se encuentra en el Mausoleo de Maximiliano I en Innsbruck. Los detalles final

Isabel de Portugal (1503-1539) contrajo matrimonio con su primo Carlos V en 1526. Fue considerada una mujer muy bella y fue muy amada por su esposo. Aparece de perfil y ricamente vestida, luciendo un espléndido joyel en el pecho. La decoración en su conjunto es la misma que aparece en su pareja, el relieve de Carlos V (E291), aunque varía en algunos detalles. El busto de la emperatriz está vuelto hacia su derecha y lleva el vestido y las joyas que aparecen en los otros retratos que le hizo Leoni

María, hermana de Carlos V, fue regente de los Países Bajos entre 1531 y 1555. En este busto de tamaño algo mayor que el natural se representa a la reina María de Hungría, vestida con tocas de viuda y estola. El pedestal está labrado en la misma pieza y va adornado, en su frente, con una cabeza de serafín alada y, en los ángulos, con dos figuras desnudas rematadas en su mitad inferior por estípites; de una a otra figura hay una guirnalda y, en el resto, grifos o esfinges y otros motivos decorati

Algo mayor que el natural, esta imagen de Isabel de Portugal (1503-1539) fue realizada tras su muerte. La emperatriz viste traje bordado siguiendo las pautas de la estatua de bronce que Leone Leoni, padre del autor, había realizado anteriormente (E00274). Sin embargo, su hijo Pompeo aborda esta escultura con un menor gusto por el detalle. Además de la influencia paterna, la obra tiene evidentes relaciones artísticas con el retrato que hizo Tiziano de Isabel, así como de las imágenes de bronce qu