Voces del Prado

La arquitectura de Villanueva y la estructura de las colecciones

Rafael Moneo Vallés, Patrono y arquitecto de la ampliación de Jerónimos, 1994-Actualidad

Lo más hermoso de la arquitectura del Museo del Prado es que me parece uno de los pocos museos, por no decir el único, en el cual el edificio ayuda a estructurar y organizar la colección. Veo el Prado como la casa común de Velázquez y Goya. Naturalmente también la de otros pintores que completan la contribución española a la historia de la pintura. La propia estructura arquitectónica del Museo, un edificio que no fue pensado para ello, ha ayudado a jerarquizar, estructurar y disponer la colección. Está muy bien que Velázquez ocupe el ábside, al que tanta atención prestó Villanueva, quien lo concibió como sala de reunión de los miembros de las distintas academias que compartirían este complejo edificio. También me parece bien que Goya, que quizá —si se quiere hasta tópicamente— se haya convertido en la referencia más conocida del Museo, se encuentre al final como colofón. Entretanto, la importancia de la gran galería central ha dado lugar a que los directores hayan dispuesto las colecciones dando una determinada orientación a cómo se cuenta que ha sido la historia de la pintura española y de la pintura universal, si se quiere. Antes me preguntaba usted por mis recuerdos de niño; pues bien, yo conocí un Prado en el que, seguramente bajo la influencia de Sánchez Cantón, la galería longitudinal servía para describir la historia de la pintura española; desde Berruguete, Ribera, El Greco, Murillo, Zurbarán, Herrera el Mozo, o Velázquez en esa habitación distinguidísima que es el ábside, y por último Goya. Creo que la disposición actual pretende explicar de qué modo aprendió Velázquez o cuánto a Velázquez y al Greco hay que entenderlos desde la historia de la pintura veneciana. De ahí que Tiziano, Tintoretto, Veronés y por último Rubens expliquen y permitan ver la pintura de Velázquez como una contribución consciente, y no fortuita. También se aprecia que ese maravilloso encuentro con la realidad desde el espacio barroco se produce con la conciencia que Velázquez tiene de quienes son sus maestros. Ahora hay un montaje distinto al de mi infancia, pero en lo fundamental se sigue dando preferencia a lo que significan Velázquez y Goya; también alguien como El Greco, aunque un poco más marginalmente. Eso hace que la arquitectura y las colecciones estén realmente trabadas de un modo que no se da en muchos otros museos.