Este singular lienzo y su pareja, que se encuentra en las colecciones del Banco de España, considerados como obras importantes de bodegones del Barroco español, ejercieron un considerable influjo en la futura naturaleza muerta de la escuela madrileña. Es una pieza central en la producción de Van der Hamen y en ella se evoca la virtud social de la hospitalidad, pues refleja el importante papel que desempeñó el arte de la confitería en la sociedad de entonces, ya que, con suma frecuencia, a los huéspedes o visitantes se les ofrecían dulces junto con bebidas calientes o frías, aromáticas o licores e incluso agua, preparada de distintos modos.

En el marco de un vano de piedra, con algunas muescas realizadas para dar mayor verosimilitud al soporte, que sugiere la base de una ventana o fresquera, se disponen varios recipientes de diferentes formulación y categoría. De izquierda a derecha se observan dos cajas circulares de dulce hechas en madera de ligera consistencia, que contendrán algún tipo de jalea; la superior soporta encima un pequeño recipiente que sin duda está ocupado por una sustancia parecida a la que guardan éstas, aunque tal vez más líquida. Ocupando el espacio principal se destaca una gran cesta de mimbre con tres tipos de entrecruzado, eminentemente decorativo a la par que naturalista, colmada por dulces sólidos del tipo de los bizcochos, bollos, frutas confitadas, pastas y rosquillas. A la derecha se aprecian dos recipientes más: otro reducido tarro, similar al antes descrito, y tras él un barrilete que probablemente sirviera para guardar arrope.

Todos los elementos, bien combinados, se destacan con fuerza, afirmándose sus volúmenes sobre fondo neutro oscuro, merced a la soberbia iluminación que produce una fuerte contraposición de luces y sombras. Los detalles son otro aspecto a tener en cuenta a la hora de valorar positivamente el cuadro por su especial diversidad, desde la variedad de calidades táctiles de los objetos mostrados hasta los menudos pormenores de cada uno de ellos, resaltando la expresividad del tratamiento en algunas superficies concretas.

Esta pureza y monumentalidad no se consiguieron de inmediato, sino que fueron el resultado de un proceso de refinamiento y depuración que llevó varios años al maestro. Durante este tiempo es evidente que Van der Hamen aprendió mucho del arte de Juan Sánchez Cotán (1560-1627), cuyos bodegones de austera y suprema elegancia, presentes en la Colección Real desde 1618, conocía bien. Aparte de la claridad del espacio, el rasgo más característico de su pintura es su toque chispeantemente vivaz cuando pinta los reflejos blancos del azúcar en los dulces y modula hasta el infinito la sustancia translúcida de las frutas confitadas. Este virtuosismo permanecería como un marchamo de su estilo que no sería fácil de imitar, en toda su dimensión cualitativa, porque surgieron determinadas copias relativamente convincentes y trasuntos de mayor o menor acierto, con destino a un clientela menos exigente que la formada por los grandes mecenas y coleccionistas escogidos (Texto extractado de Luna, J. J.: El bodegón español en el Prado. De Van der Hamen a Goya, Museo Nacional del Prado, 2008, p. 54).