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La Piedad
Van Dyck, Antonio
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Van Dyck, Antonio

Amberes, 1599 - Blackfriars, Londres, 1641

Fue el pintor flamenco más importante después de Rubens en la primera mitad del siglo XVII, y para el siglo XVIII ya se le consideraba su igual. Nació en Amberes, principal centro mercantil y cultural de los Países Bajos españoles, y fue discípulo de Hendrik van Balen. Para 1615-1616 era ya un artis ...

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La Piedad

Hacia 1629. Óleo sobre lienzo, 114 x 100 cm.

La escena describe uno de los momentos más dramáticos de la Pasión y Muerte de Cristo, cuando la Virgen, en su calidad de madre, acompañada por María Magdalena, que besa la mano del Redentor, y por san Juan, que contempla la escena, asume la mayor significación, protagonizando los momentos inmediatamente posteriores a la pérdida del Hijo en la tragedia del Calvario, aspecto que Van Dyck logra expresar magistralmente: la luz baña plenamente su rostro así como los rasgos del Salvador, cuyo cadáver yace sobre un lienzo blanco dispuesto sobre una piedra. El pintor ha seguido un esquema habitual para tan popular asunto, pero en lugar de mostrar el cuerpo de Jesús sobre el regazo de su madre, al igual que lo hicieron los maestros de la Edad Media, llegando hasta la plenitud del Renacimiento -recuérdese a tal efecto la celebérrima Pietà de Miguel Ángel (Basílica de San Pedro de Roma)- ha preferido una situación intermedia, en vez de mostrar a la madre evocando la infancia del Hijo al presentarlo sobre sus rodillas. Deseando un mayor efectismo barroco, poco menos que determinado por la idea de éxtasis, relaciona ambas imágenes y presenta a la Virgen elevando sus ojos al cielo, llenos de lágrimas, con la cabeza de Cristo apoyada sobre su mano derecha. Tal actitud semeja de reproche al Padre Eterno, quien siglos atrás no permitió el Sacrificio de Isaac, escogiendo ahora para el supremo martirio a su propio Hijo. El cuadro ha sido de controvertida atribución desde que comenzó a ser objeto de análisis; después de sopesar opiniones en contra de que fuese un original, estimándolo una simple copia del que pintó el maestro para la iglesia del Begijnhof de su ciudad natal (Koninklijk Museum voor Schone Kunsten, Amberes). Díaz Padrón, en 1999 rectificó su opinión anterior (1975) y lo clasificó entre los originales de Van Dyck, estimando que es una repetición en tamaño reducido, respecto del anterior. En lo que concierne a las ideas que presidieron la composición, así como lo que pudo condicionar las actitudes de los personajes, se hace necesario evocar la escultura clásica, a cuyo reempleo de conceptos y formas tan inclinado fue Rubens a la hora de fijar gestos y posturas; Van Dyck, tanto pudo evocar imágenes de cuanto había observado y estudiado en su viaje por Italia, como acudir a los repertorios de grabados o los pequeños vaciados en bronce, ejecutados siguiendo las pautas de piezas conocidas del repertorio de la Antigüedad. Van Dyck aprendió bien la lección de Rubens, en cuanto a la utilización de la escultura, tomando préstamos formales de ésta, que ungía de vida y calor, trasvasando a carne y a efluvios de sudor y sangre, la piedra y el mármol. La epidermis del cuerpo de Jesús refleja tonalidades que son reveladores testimonios de la metamorfosis de un cuerpo, ya ajeno a los alientos de vida, a efectos de conseguir un resultado naturalista y verosímil a los ojos del espectador. Las líneas maestras que dominan el conjunto de la composición, responden a un inteligente plan preconcebido para el logro del equilibrio de las masas y la mejor coherencia rítmica. La Magdalena se integra en la acción participando en la formación de un esquema piramidal que coloca a la Virgen en el vértice superior, donde el fondo oscuro de la roca contribuye a resaltar su presencia junto al cuerpo de Jesús, que destaca iluminado, acorde con la magnificencia olímpica de una estatua clásica. San Juan, por el contrario, en sombras, ayuda a configurar una diagonal que se inicia en los cuidados símbolos del tormento del Salvador, situados en el ángulo inferior izquierdo de la tela para concluir en el superior derecho. El dibujo, el cromatismo, el empleo de la luz y la tensión dramática general, que se observa fácilmente, son de primer orden y subrayan, después de ser apreciadas en toda su dimensión cualitativa como resultado de la reciente restauración de la obra, el acierto de las opiniones que la atribuyen a la mano de Van Dyck, eliminando las antiguas reticencias que la situaban adscrita al taller del maestro. La grabó Paulus Pontius en sentido inverso (New Holl, VII, 538), resaltando sus diferencias del cuadro conservado en Amberes, especialmente en lo que concierne a detalles de los rostros de los personajes (De Tiziano a Goya. Grandes maestros del Museo del Prado, National Art Museum of China-Shanghai Museum, 2007, pp. 252-253).

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Número de catálogo
P01475
Autor
Van Dyck, Antonio
Título
La Piedad
Fecha
Hacia 1629
Técnica
Óleo
Soporte
Lienzo
Dimensión
Alto: 114 cm.; Ancho: 100 cm.
Procedencia
Colección Real (Real Alcázar, Madrid, Pinturas que se llevaron a la casa donde vivio el Marques de Bedmar, 1734, nº 860; Palacio del Buen Retiro, Madrid, Pintura entregadas en dhas. Casas Arzobispales a Dn Santiago de Bonabia, 1747, nº 860; Palacio Nuevo, Madrid, Estudio de Andrés de la Calleja, 1772, nº 860; Palacio Nuevo, Pieza de paso a la de vestir, 1794, s.n.; Palacio Nuevo, Cuarta pieza de librería, 1814-1818, s.n.; Museo Real de Pinturas a la muerte de Fernando VII, Madrid, Salón 1º Escuela Holandesa, 1834, nº 156).

Bibliografía +

Viardot, L., Les musées d'Espagne : guide et memento de l'artiste et du voyager, suivi de notices biographiques sur les principaux peintres de l'Espagne, Librairie de L. Hachette et Cie., París, 1860, pp. 98.

Cust, L., Anthony Van Dyck. An historical study of his life and works, George Bell and Sons, London, 1900, pp. 248, n. 34.

Wurzbzch, Alfred Von, Niederlandisches Kunstler-Lexikon, I, Verlag Von Halm Und Goldmann, Wien-Leipzig, 1906-1911, pp. 458.

Schaëffer, E., Van Dyck des meisters gemälde in 537 abbildungen, Deutsche Verlags-Anstalt, Stuttgart-Leipzig, 1909, pp. 448.

Beroqui, P, Adiciones y correcciones al catálogo del Museo del Prado, Imp. de E. Zapatero, Valladolid, 1917, pp. 161.

Tormo y Monzó, E., Visitando lo no visitable, Boletín de la Sociedad Española de Excursiones, 25, 1917, pp. 161.

Mayer, A. L., Meisterwerke Der Gemäldesammlung der Prado in Madrid, Franz Hanfstaengl, Munich, 1922, pp. 278.

Sánchez Cantón, Francisco Javier y Beroqui, Pedro, Inventarios Reales en 12 Volumenes y Un Indice (Fotocopias) (procedencia/provenanace), 1923.

Glück, G., Van Dyck. Des Meisters Gemalde in 571 Abbildungen, Deutsche Verlags-Anstalt, Stuttgart-Berlín, 1931, pp. 543.

Tromo y Monzó, E., El centenario de Van Dyck en la patria de Velázquez, Boletín de la Sociedad Española de Excursiones, XLIX, 1941, pp. 162.

Trapier, E. du Gué, The School of Madrid and Van Dyck, The Burlington Magazine, XCIX, 1957, pp. 269.

Díaz Padrón, Matías, Museo del Prado. Catálogo de pinturas. Escuela flamenca, I, Museo del Prado, Madrid, 1975, pp. 122-123.

Vlieghe, Hans, Recesión a Matías Díaz Padrón. Museo del Prado. Catálogo de pinturas, I. Escuela flamenca, siglo XVII., The Art bulletin, 1979.

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Larsen, E., The paintings of Anthony van Dyck, II, Luca Verlag, Freren, 1988, pp. 287, n. 719.

Museo Nacional del Prado, Museo del Prado: inventario general de pinturas, I, Museo del Prado, Espasa Calpe, Madrid, 1990, pp. n. 1546.

The new Hollstein Dutch & Flemish etchings, engravings and woodcuts. 1450-1700, VII, Sound & Vision Publishers, Rotterdam, 1994, pp. 130, n. 538.

Díaz Padrón, Matías, El siglo de Rubens en el Museo del Prado : catálogo razonado, I, Prensa Iberica, Barcelona, 1995, pp. 430-431.

Anes, Gonzalo, Las colecciones reales y la fundación del Museo del Prado, Amigos del Museo del Prado, Madrid, 1996, pp. 176.

Anthony van Dyck as a printmaker, Amberes Open -Rijksmuseum Amsterdam, 1999, pp. 258, n. 35.

Brown, C., Van Dyck 1599-1641, Amberes-Londres, 1999, pp. 258.

Bernardini, M. G., Amton Van Dyck. Riflessi italiano, Skira, Milano, 2004, pp. 43, 166.

Aterido Fernández, Ángel (dir.), Colecciones de pinturas de Felipe V e Isabel Farnesio: inventarios reales, II, Fundación de Apoyo de la Historia del Arte Hispánico, Madrid, 2004.

De Tiziano a Goya. Grandes maestros del Museo del Prado, Museo Nacional del Prado-SEACEX, Madrid, 2007, pp. 252.

Valerio Castello, 1624-1659. Genio moderno, Skira, Milán, 2008.

Díaz Padrón, Matías, Van Dyck en España, I, Prensa Ibérica, Barcelona, 2012, pp. 302-305, n. 18.

Rubens, Van Dyck y la Edad de Oro del grabado flamenco, Biblioteca Nacional de España, Madrid, 2015, pp. n.46 p124-125.

Otros inventarios +

Inv. Alcázar, Madrid, 1734. Núm. 860.
Pinturas que se llevaron a la casa donde vivio el Marques de Bedmar [...] 860 / Otro de vara y tercia de alto y vara y quarta de ancho sin marco algo maltratada de la Piedad de Christo muerto la Virgen san Juan y la Magdalena original del Van Dic

Inv. Felipe V, Buen Retiro, 1747. Núm. 860.
Pintura enttregadas en dhas. Casas Arzobispales a Dn Santiago de Bonabia [...] 860 / Un Lienzo de Vara y ttercia de altto y vara y quartta de ancho de la piedad Christto muertto la Virgen san Juan y la Magdalena original de Bandic en nueue mil rrs de von

Inv. Carlos III, Palacio Nuevo, 1772. Núm. 860.
Estudio de don Andres de la Calleja [...] 860 / Otro de Cristo difunto en el regazo de Maria Santísima con san Juan y la Magdalena de vara y tercia de alto y vara y quarta de ancho escuela de Van Dick = colocada en nuevo Real Palacio segun recibo de don José Mexia de 25 abril 1781

Inv. Testamentaría Carlos III, Palacio Nuevo, 1794. Núm. s.n..
Pieza de paso a la de bestir s.n. [...] {13551} Vara y quarta de alto y vara de ancho el Descendimiento de la Cruz – Vandic – 8000

Inv. Fernando VII, Palacio Nuevo, 1814-1818. Núm. s. n..
Quarta pieza de libreria [...] {21430} vara y media alto poco menos ancho Cristo muerto con la Virgen La Magdalena y S. Juan - Van Dick

Museo Real de Pinturas a la muerte de Fernando VII, 1834. Núm. 156.
Salon 1º Escuela Holandesa […] Ciento cincuenta y seis. La Virgen de las Angustias de Van-Dik Lº 30.280

Catálogo Museo del Prado, 1854-1858. Núm. 1546.

Inv. Real Museo, 1857. Núm. 1546.
Van-Dyck / 1546. La Virgen de las Angustias. / Nuestra Señora, sentada, tiene en su regazo a su divino hijo difunto. La Magdalena besa la mano del Señor. San Juan esta algo mas retirado.(C.L.) / Alto 4 pies, 1 pulg; ancho 3 pies, 7 pulg.

Catálogo Museo del Prado, 1872-1907. Núm. 1333.

Exposiciones +

De Tiziano a Goya. Grandes Maestros del Museo del Prado
Shanghai
13.09.2007 - 12.11.2007

De Tiziano a Goya. Grandes Maestros del Museo del Prado
Beijing
29.06.2007 - 24.08.2007

Objetos presentados +

Objetos de la Pasión de Cristo

Fecha de actualización: 21-07-2017 | Registro creado el 28-04-2015

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