El lienzo representa un paisaje cuyo desarrollo se organiza en tres planos que se escalonan en profundidad. Este recurso es frecuente en la pintura flamenca del género, y cuenta en España con numerosos ejemplos que sin duda el pintor tuvo que conocer. En los elementos que lo conforman se aprecia además un juego de líneas verticales y horizontales, ordenadas y compensadas con claridad, que recuerdan, acso remotamente, algunos paisajes de pintores italianos o de artistas nórdicos que pasan por Italia.

Los árboles, dipuestos a izquierda y a derecha de la composición, se conciben recortados a contraluz sobre el celaje, y están cubiertos de hojas doradas agitadas por el viento, evocando un tiempo otoñal. El último término lo ocupan unas montañas, que elevan el horizonte y clarifican la escena, rica por otra parte, en contraluces y tonalidades ocres, verdosas y azules.

Todo confiere a la obra un carácter escenográfico que sirve de marco al desarrollo de la historia religiosa que tiene lugar en el primer plano, a la derecha. En presencia de tres personajes dispuestos en torno al grupo central, dos sayones crucifican a San Pedro cabeza abajo, quien, según la tradición, así lo pidio, para diferenciar su martirio de la muerte de Jesucristo. El Apóstol ya ha sido atado a la cruz y se representa el momento de elevar el madero. La parte central de la escena realizada con una pincelada lisa, está fuertemente iluminada y las figuras de los acompañantes se disponen en grupos compensados, siendo de inferior calidad técnica.