Obra muy significativa dentro de la escasa producción conocida de este artista que sintió una gran admiración hacia la pintura veneciana del siglo anterior, como denotan su colorido y su libre técnica. En esta ocasión el modelo del rostro de este santo penitente se halla muy próximo al que empleó el mismo pintor en su lienzo de San Jerónimo azotado por los ángeles (Monasterio de el Escorial) o al San Jerónimo, obra del mismo artista (Museo de Leipzig), que antes fue atribuido a Mateo Cerezo precisamente por su soltura de pincel. Las telas se dibujan en grandes planos, y el modelo del rostro está muy próximo al del lienzo de El Escorial. También el paisaje en el que se encuentra colocado el santo responde a la misma tradición veneciana y si, en general, la obra respira la frescura propia de aquella escuela, se aprecia también una forma muy diversa de tratar las telas, que apenas cubren al santo, mediante paños sumarios y planos sin ese toque vibrante que está presente en otras obras suyas. Se produce de esta forma una cierta tensión, entre el chisporroteo de las barbas del santo y la tersura pesada de los tejidos. La actitud compungida del santo asceta, ensimismado en su meditación ante la cruz y la calavera, no revela tensión interior sino un melancólico distanciamiento de las cosas materiales para infundir en el que contemple espíritu de arrepentimiento y mansedumbre (Texto extractado de Urrea, J.: Pintores de la Corte de Felipe IV, 1994, p. 60).