El cuadro más famoso de Esquivel y pieza capital del Romanticismo español. Considerado como máximo testimonio gráfico del ambiente intelectual bajo el reinado de Isabel II (1830-1904), este lienzo reúne de forma ficticia a las personalidades culturales más relevantes contemporáneas a Esquivel. En su composición se aúna la complejidad del retrato colectivo junto al esquema de gabinete del barroco flamenco, al detenerse en cada detalle del taller del pintor, pudiéndose identificar y analizar las o

Este espléndido lienzo probablemente sea el mejor desnudo femenino del Romanticismo español y una de las obras más exquisitas salidas nunca de los pinceles de su autor. En efecto, en la pintura de ese periodo en España es llamativamente escasa la presencia de desnudos femeninos, relegados casi siempre, y aún de forma muy escueta, a los cuadros de majas de cuerpos más o menos voluptuosos, interpretados con una visión castiza y marcadamente erótica, de la que participaron artistas como Eugenio Luc

Por su iconografía es obra muy singular no solo en la producción del artista sino también en el retrato del siglo XIX español. En efecto, pone de manifiesto los ideales liberales, de raíz rousseauniana, acerca de la educación libre (palabra que aparece inscrita en letras capitales en el collar del perro) de la infancia, defendidos por el padre de los niños efigiados, el escritor y periodista José Lorenzo Güell y Renté (La Habana, Cuba, 1818-La Habana, Cuba, 1884). El propio Güell incluyó en la r

Este delicado retrato femenino es una miniatura ( 43 x 52 mm) pintada con gran finura que presenta a una joven adolescente. Es un ejemplo más de cómo Esquivel pintó ampliamente el universo femenino en soportes de diverso tamaño y, en ocasiones como esta, en miniaturas de carácter íntimo, concentrándose en la plasmación del rostro, reflejando la moda de fino talle y amplio escote sobre un fondo oscuro que resalta más la silueta, trasmitiendo un aire de suave naturalidad. La miniatura está elabora

Entre los pintores del Romanticismo español, Antonio María Esquivel fue uno de los más estrechamente vinculados con el movimiento literario, del que ofreció varios retratos de grupo, entre ellos su obra más importante, Los poetas contemporáneos. Una lectura de Zorrilla en el estudio del pintor (P04299). En ella aparecen los dos máximos poetas del primer romanticismo español, el duque de Rivas y José de Espronceda (Badajoz, 1808-Madrid, 1842), ya fallecido, en sendos cuadros colocados al fondo, p

Lucifer, o Luzbel, uno de los ángeles favoritos de Dios, fue expulsado del Cielo cuando se rebeló contra su poder. Para representar el tema, Esquivel eligió el momento en que San Miguel, con gesto firme, le aparta de la Gloria Celeste. El tema es equiparable a la lucha de San Miguel contra el dragón del pecado, tan frecuentemente representado por innumerables artistas. Sin embargo, a diferencia de lo habitual, Esquivel pinta al santo sin casco ni espada, para hacer hincapié en la expresión de am

El Romanticismo halló en la infancia un motivo de inspiración acorde a sus ideales de expresión de sentimientos sin la cortapisa del paso de los años ni la huella de la experiencia borrando el candor natural. El sevillano Antonio María Esquivel, artífice del movimiento romántico, supo expresar esa ingenuidad. Esta obra supone un ejemplo al representar a una niña sonriente, la cual apoya su cuerpecito en el brazo de un sillón, para evitar que la haga caer el peso de la rueda que sostiene con la m

La obra fue presentada a la Exposición Nacional de Bellas Artes en 1856 junto con una selección de sus últimos retratos y otras pinturas religiosas. Por ese motivo condensa buena parte de su estilo. Esquivel volvió aquí a una iconografía que había tratado en numerosas ocasiones durante su fecunda carrera. La figura de la Virgen recuerda las imágenes de la diosa Ceres y las matronas romanas y remite a la estatuaria clásica, cuya influencia había estado muy presente en su trayectoria. A ello se su

Dios Padre y el Espíritu Santo aparecen sobre la figura de Cristo. Este se encuentra representado como Salvator Mundi, sujetando la cruz y con las llagas de la Pasión, símbolos de la Redención. La solidez de la anatomía y de los plegados del paño rojo muestra el peso de la formación académica del pintor, mientras que las tonalidades doradas y terrosas remiten a la tradición barroca andaluza. En el fondo del cuadro Los poetas contemporáneos (P004299), Esquivel incluyó el boceto de esta obra, junt

Amparo Romero, esposa de Cesáreo María Sáenz y de la Barrera (P04300).

Retrato de María Luisa Teresa de Borbón (Aranjuez, Madrid, 1824-Madrid, 1900) en el que la infanta, de diez años de edad, posa ante un paisaje umbroso y sostiene cuidadosamente una rosa con la mano izquierda, mientras que con la otra toma la falda de su vestido con párvula timidez, repitiendo un típico gesto cortesano de ofrecimiento. Esta obra sobresale dentro de la amplia producción de Esquivel por la exquisita delicadeza de su factura que matiza la vaporosa vestidura de la niña por medio de t

Este pintor sevillano, uno de los grandes retratistas del Romanticismo, mantuvo una estrecha amistad con el matrimonio formado por Julián Romea (1813- 1868) y Matilde Díez (1818-1883), dos famosos actores. El retrato obedece a uno de los esquemas compositivos más seguidos por el artista, con un formato de tres cuartos que incorpora a menudo el cortinaje y la columna como fondo.

Pareja de la efigie de su hermana mayor (P4301), representa al niño Manuel Flores Calderón, quien en su vejez donaría ambos retratos al Museo de Arte Moderno. El pequeño, que aparenta unos ocho años, está retratado de cuerpo entero ante un celaje cubierto, en un paisaje casi nocturno. Posa con naturalidad en pie y de frente, con gesto risueño y despierto, mirando al espectador. Viste ropas de marino: camisa blanca de jaretas, pantalón con tirantes, chaquetilla corta, lazo al cuello y gorra que s

Esquivel es indiscutiblemente el gran maestro del retrato romántico de la escuela andaluza. En su dilatada carrera, su dedicación a este género fundamentó su fama entre la sociedad intelectual y altoburguesa de la corte isabelina, además de proporcionarle una saneada posición económica. Entre su fecundísima galería de retratos, en la que levantó acta fiel y variadísima de los personajes y estamentos que tuvieron algún protagonismo en la España de su tiempo, fue particularmente afortunado con los

Cesáreo María Sáenz y de la Barrera Rodríguez y Martín de Villaescusa (Cádiz, 26/02/1785). Senador por la provincia de Granda entre 1843 y 1844 y secretario con funciones de director de la Real Compañía de Filipinas. Casó con Amparo Romero (P04797), de quien el Museo del Prado conserva el retrato con el que forma pareja. En el retrato Cesáreo María Sáenz viste uniforme de secretario real, sobre el que ostenta al cuello la encomienda de la Orden de Leopoldo de Bélgica y al pecho la placa de comen

Retrato de Santiago Miranda y Montijano, nombrado en 1836 caballero supernumerario de la Orden de Carlos III. La pareja de retratos del matrimonio Miranda Pascual, formada por esta obra y el retrato de "Fernanda Pascual" (P04296), es un claro ejemplo de una de las tipologías más extendidas y características del romanticismo español, el retrato de gabinete. Estas pinturas tenían un carácter marcadamente íntimo y estaban destinadas, normalmente, a las estancias privadas de sus poseedores. Retratos