El historiador Denis Mahon demostró magistralmente que esta pintura fue realizada, junto con otros dos de los cuadros más famosos de Guercino, Lot y sus hijas (Madrid, Monasterio del Escorial) y Retorno del hijo pródigo (Turín, Galleria Sabauda), para el cardenal Alessandro Ludovisi entre los años 1617 y 1618, en un periodo en el que el pintor estaba en Bolonia.El asunto representado es narrado en el Antiguo Testamento (Daniel 13): Arquián y Sedequía eran dos ancianos jueces que acudían asiduame

Una mujer, cuchillo en mano, agarra de los pelos a un joven mientras su perro le muerde la ropa. La escena se desarrolla delante de un arco pequeño.La atribución es dudosa, algunos autores lo relacionan con Castiglione como grabador, otros a Guercino además de inventor.(https://www.calcografica.it/stampe/autore.php?id=guercino#&gid=1&pid=S-FC72862).

El dibujo presenta a un profeta sentado sobre nubes, sosteniendo un libro, y acompañado por un angelito. Se trata de un apunte preparatorio para la figura del Profeta Jeremías en los frescos de la cúpula de la Catedral de Piacenza, fechados en 1626. Para esta misma figura existen otros dibujos preparatorios en diferentes colecciones. La faceta de Guercino como dibujante se relaciona estrechamente con el estilo y la técnica de Ludovico y Annibale Carracci, en apuntes rápidos a pluma, a veces con

El dibujo presenta a una mujer sentada, semidesnuda, de perfil hacia la izquierda. Es una obra excelente por su belleza, que enlaza por un lado con los apuntes rápidos del natural con valor en si mismos, y por otro con los estudios preparatorios para obras pictóricas, por la indudable derivación de modelos clásicos en el perfil femenino. Se podría fechar en los últimos años de la década de 1620.La faceta de Guercino como dibujante se relaciona estrechamente con el estilo y la técnica de Ludovico

Dibujo de difícil datación dentro de la producción grafica de Guercino, tal vez ya en la década de 1630. En él se presenta un paisaje con río donde aparecen unos pescadores en su barca. La faceta de Guercino como dibujante se relaciona estrechamente con el estilo y la técnica de Ludovico y Annibale Carracci, en apuntes rápidos a pluma, a veces con aguadas transparentes que acentúan la sensación atmosférica y luminosa de sus dibujos (Texto extractado de Mena Marqués, M.: Catálogo de dibujos. VI.

En el dibujo se representa a Santa Inés, arrodillada en el suelo, vuelta hacia la derecha, que sostiene en sus manos la palma del martirio y a su lado, el cordero. El dibujo, de una exquisita finura de modelado, enlaza con el periodo tardío de Guercino, ya en la década de 1650. Fue pensado tal vez con valor en sí mismo o preparatorio para un grabado.La faceta de Guercino como dibujante se relaciona estrechamente con el estilo y la técnica de Ludovico y Annibale Carracci, en apuntes rápidos a plu

En el dibujo aparece San Jerónimo sentado sobre unas rocas, semidesnudo, con un crucifijo entre las manos y meditando entre sus escritos. Estilísticamente corresponde a los dibujos fechados en la década de 1630. A pesar de las numerosas versiones pictóricas que Guercino hizo del tema de San Jerónimo, el dibujo no corresponde a ninguna de ellas.La faceta de Guercino como dibujante se relaciona estrechamente con el estilo y la técnica de Ludovico y Annibale Carracci, en apuntes rápidos a pluma, a

Obra que pertenece a la etapa de madurez del artista, comparable a los mejores dibujos de paisaje del artista y fechable en los años centrales de la década de 1630.La faceta de Guercino como dibujante se relaciona estrechamente con el estilo y la técnica de Ludovico y Annibale Carracci, en apuntes rápidos a pluma, a veces con aguadas transparentes que acentúan la sensación atmosférica y luminosa de sus dibujos (Texto extractado de Mena Marqués, M.: Catálogo de dibujos. VI. Dibujos italianos del

El dibujo presenta la figura de un anciano desnudo, con un libro en las manos y la cabeza alzada, como interrumpido en su trabajo.La actitud del personaje se relaciona con la representación de la Visión por San Jerónimo del Juicio Final, pero no es preparatorio para ninguno de los cuadros de este tema llegados hasta nosotros. La técnica deshecha y blanda de la sanguina sitúa el estudio en los últimos diez años de la producción de Guercino (Texto extractado de Mena Marqués, M.: Catálogo de dibujo

Dibujo fechable en torno a 1620, donde se presenta la imagen de un paisaje con el tema de la Crucifixión. La faceta de Guercino como dibujante se relaciona estrechamente con el estilo y la técnica de Ludovico y Annibale Carracci, en apuntes rápidos a pluma, a veces con aguadas transparentes que acentúan la sensación atmosférica y luminosa de sus dibujos (Texto extractado de Mena Marqués, M.: Catálogo de dibujos. VI. Dibujos italianos del siglo XVII, Museo del Prado, 1983, p. 102-104).

Un ángel de aspecto juvenil, con cabellos rizados, muestra imperiosamente a un asombrado san Pedro, representado como un hombre de edad avanzada, confinado en una prisión, el camino de la libertad; en segundo término el carcelero, revestido de armadura, duerme ajeno a la acción que acontece a su espalda. Los dos protagonistas principales aparecen con indumentaria vagamente clásica: la del ángel, sencilla pero suntuosa, está acorde con su naturaleza celeste y su belleza ideal; por el contrario, e

San Jerónimo señala, con el dedo índice de su mano izquierda, una página en hebreo que le presenta un rabino; mientras que con la mano derecha se dispone a escribir. Alusión a la traducción hecha por el santo de los textos bíblicos.Atribuido en el catálogo de 1872 a Benedetto Gennari, el sobrino y discípulo de Guercino, que imita tan literalmente los modos de su tío y maestro. Pérez Sánchez, en un primer momento, lo creyó obra de Cesare Gennari, pero posteriormente lo fecha hacia 1620-1625 y lo

Este cuadro es de una de las muchas copias de esta célebre composición de Guercino, cuyo original de dimensiones cercanas se encuentra en la Gemäldegalerie de Berlín (inv. no 70.1, 1620, Óleo sobre lienzo, 89 x 75´7 cm).

San Juan Bautista aparece representado de medio cuerpo. La obra copia la composición análoga de Guercino, datada hacia 1645, que conserva la Pinacoteca Capitolina de Roma (inv. PC 286), donde ingresó en 1748 con la compra de la colección Sacchetti. Pérez Sánchez (1965) la consideró erróneamente copia de Guido Reni. (Información actualizada por el Departamento de Pintura Italiana y Francesa hasta 1800 el 20/10/2021)

En 1655, el nuncio papal en España, Camillo Massimo (1620-1677), regaló al rey Felipe IV este Amor desinteresado de Guercino y el Cupido de Guido Reni (P150) como regalos diplomáticos, y la pareja aparece documentada en los inventarios de las colecciones reales españolas a partir de 1666. El cuadro de Guercino representa a un Cupido joven vaciando una bolsa de monedas de oro que se ven caer al suelo. A sus pies se amontonan más monedas de oro y plata, y detrás de él se vislumbra un arco con la c

María Magdalena es una de las santas más célebres del cristianismo, por haber conocido a Cristo y porque representó el paradigma de la mujer arrepentida. En su etapa de vida mundana suele caracterizarse con ricas vestiduras. Cuando se muestra como mujer arrepentida -como en esta pintura de Guercino- aparece semidesnuda y con largos cabellos, adorando el crucifijo. Otros dos de sus atributos más reconocibles, no presentes en esta obra, son la calavera -símbolo de la meditación sobre la muerte- y