Este Cristo camino del Calvario es buen ejemplo de su producción de los años finales de la década de los cuarenta del siglo XVI. Además, junto con una tabla de colección privada barcelonesa realizada ya a mediados de los cincuenta, son sus únicas pinturas con este asunto. La composición se basa en estampas alemanas de Martin Schongauer (h. 1448-1491) y Alberto Durero (1471-1528) ampliamente divulgadas entre los artistas del Renacimiento. Su relación con esta pintura ha sido certeramente comentad

La identificación del retratado con Pedro de Campaña se debe cotejo con el retrato dibujado que del flamenco hizo Francisco Pacheco (1564-1644) en fecha imprecisa, pero ya en el siglo XVII, para incluir en El Libro de varones ilustres y memorables. Pacheco no conoció al pintor flamenco; de hecho, nació un año después de que Campaña abandonara Sevilla, en 1563, cuando regresó a su ciudad natal después de pasar veinticinco años en la urbe hispalense y protagonizar los encargos más sobresalientes d

La obra está formada por seis tablas que se insertan en dos batientes de madera unidos a través de un sencillo marco dorado, pertenecientes probablemente a las puertas de un sagrario. Las seis figuras angélicas están representadas de manera sedente sobre cúmulos de nubes y están respaldadas por fondos neutros de color gris matizado. De arriba abajo y de izquierda a derecha, los ángeles sostienen, respectivamente, un triángulo, un arpa diatónica, una flauta de pico, unos crótalos, una especie de

La obra dibujada de Pedro de Campaña, nombre por el que se conoció en castellano al pintor bruselense Peeter de Kempeneer (h. 1503-h. 1580), constituye un ejemplo de la dificultad que entraña la determinación de un corpus de dibujos seguros de los artistas que desarrollaron su carrera en España, en este caso en la Sevilla de mediados del siglo XVI. Son muy pocos los dibujos ciertos que se le atribuyen de su periodo sevillano (1537-1562). Inicialmente Diego Angulo y Alfonso E. Pérez Sánchez recog

Pensada probablemente para algún oratorio privado, esta obra refleja bien la evolución de la pintura de Pedro de Campaña hacia mediados del siglo XVI, en un momento en que sus figuras adquieren mayor monumentalidad y una expresividad más contenida con respecto a su etapa anterior. Así, los tipos humanos, envueltos por una luz fuertemente contrastada y escenográfica, proyectan un elenco de actitudes que trasmiten la mansedumbre y aceptación de Jesús en ascensión al Calvario, la ensimismada devoci

En esta obra, como en el resto de sus creaciones, Pedro de Campaña hace gala de una depurada técnica de tradición flamenca que le permite representar con precisión toda suerte de detalles. Ello resulta especialmente remarcable en la figura de Cristo, concebida a partir de una poderosa anatomía en la que destaca el musculado torso y la pierna avanzada, ambos perfilados por un sutil sombreado, por ese ligero claroscuro que constituye una de las señas de identidad de Campaña. Asimismo, la precisión

Los temas del Descendimiento y del Calvario fueron dos de los más representados por Pedro de Campaña, en algunos casos en obras destinadas a conjuntos más amplios vinculados a la Pasión y Muerte de Jesús. Las distintas formas en que abordó estas complejas composiciones en los diferentes momentos de su carrera nos brindan la oportunidad de apreciar la evolución pictórica del artista, y el modo en el que en los años finales fue simplificando la representación de las escenas, envolviéndolas en un a