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Ribera. Maestro del dibujo

Museo Nacional del Prado 22/11/2016 - 19/02/2017

El Museo del Prado presenta “Ribera. Maestro del dibujo”, una exposición coorganizada con el Meadows Museum, que a partir de marzo del próximo año también podrá disfrutarse en Dallas como fruto de la magnífica y productiva colaboración entre ambas instituciones.

La exposición, comisariada por Gabriele Finaldi (ex director adjunto de Conservación del Museo del Prado y actual director de la National Gallery de Londres) se organiza con motivo de la publicación del primer catálogo razonado completo de los dibujos del artista. El objetivo del catálogo es ofrecer una visión completa de Ribera como dibujante y catalogar todos los diseños conocidos de su mano (unos 160) y supone la culminación del interés por este tema, que comenzó a principios del siglo XX y que ha sido especialmente intenso en los últimos cuarenta años. La publicación, coeditada por el Museo del Prado, el Meadows Museum de Dallas y la Fundación Focus, está dirigida por Gabriele Finaldi y escrita por él, Elena Cenalmor, de la Dirección Adjunta del Museo del Prado, y Edward Payne, Senior Curator of Spanish Art en Auckland Castle, Reino Unido.

La muestra, que ocupa la sala C del edificio Jerónimos, combina dibujos, pinturas y estampas siguiendo un criterio cronológico y temático con el objetivo de resaltar la excepcional habilidad técnica del Españoleto en el uso de la pluma, la tinta y el lápiz, así como la extraordinaria originalidad de su temática. Para ello, se reúnen 52 dibujos, 10 pinturas y 8 estampas, y se incluye una pequeña escultura en cera de un alma en el infierno realizada por su suegro Giovan Bernardino Azzolino que se relaciona con las estampas anatómicas de Ribera.

Además de incluir varias de sus obras maestras ya conocidas como el Sansón y Dalila del Museo de Córdoba, Aquiles entre las hijas de Licomedes del Teylers Museum en Haarlem o el San Alberto del British Museum, se pueden contemplar importantes dibujos recientemente descubiertos que permiten afirmar la altísima calidad de su técnica –como el exquisito Aparición de Cristo resucitado a su madre del Kent History and Library Center- o  acercarse al interés del artista por la representación de cabezas y por la vida cotidiana de Nápoles -recientemente adquirido por el Prado-. También se pueden ver una docena de dibujos que nunca se han expuesto en España, como las Adoraciones de Berlín y Nueva York o el Hércules descansando de Malta.

Las 71 obras que conforman la exposición proceden de museos y colecciones de diversos países, entre los que destacan el British Museum de Londres, el Fitzwilliam Museum de Cambridge, el Metropolitan Museum of Art de Nueva York, o el Istituto Centrale per la Grafica de Roma. De España se presentan obras del Museo de Bellas Artes de Córdoba, de la Academia de San Fernando y la Calcografía Nacional. También se incluyen obras del Museo del Prado que en las últimas décadas ha conseguido reunir uno de los conjuntos más importantes de dibujos de Ribera.

Acceso

Sala C. Edificio de los Jerónimos

Coorganizada por:
Meadows Museum
Meadows Foundation

Multimedia

Exposición

José de Ribera

José de Ribera
Sansón y Dalila
José de Ribera
Lápiz negro y sanguina con trazos de tinta parda a pluma, 280 x 397 mm.
Mediados 1620
Córdoba, Museo de Bellas Artes de Córdoba

Artista complejo y dibujante magistral, José de Ribera nació en Xátiva (Valencia) en 1591 y llegó a Roma en 1606, donde se formó como pintor combinando dos tendencias aparentemente opuestas: el naturalismo caravaggista en su pintura y el clasicismo de corte académico en su dibujo. Desarrolló su actividad principalmente en Nápoles, donde se estableció en 1616 al servicio de los virreyes españoles y donde permaneció hasta su muerte en 1652.  Los biógrafos del artista lo describen como un dibujante empedernido, algo inusual entre los pintores caravaggistas que no solían practicar el dibujo. Hoy se conocen casi 160 dibujos de su mano que se pueden fechar entre la primera mitad de la década de 1610 y el final de su vida, de los cuales solo unos pocos son estudios preparatorios para pinturas o estampas, mientras que la mayoría son fruto de la observación de la figura humana o de su imaginación.

Ningún artista napolitano o español coetáneo trató tanta diversidad de temas como Ribera en sus dibujos. El asunto principal de su obra gráfica es la figura humana. Aproximadamente la mitad de los dibujos son de tema religioso y también trata asuntos mitológicos, cómo Apolo y Marsias, Laoconte y las Furias. El corpus incluye muchos dibujos de cabezas con diversos tipos de tocados, y recientemente se ha ido identificando un intrigante conjunto de escenas de género tomadas de las calles de Nápoles. Se conservan cinco dibujos en los que aparecen pequeñas figuras trepando sobre personajes de mayor tamaño cuyo significado es todavía un misterio. Pero quizás lo más llamativo es el interés que Ribera muestra por la fealdad y la violencia, tanto en las cabezas grotescas como en los martirios y las escenas de tortura, hombres atados a árboles, ahorcamientos y decapitaciones, característica que nos permite verlo como precursor de Goya.

El artista joven

El artista joven
Cabeza de guerrero
José de Ribera
Sanguina, 202 x 265 mm.
Primera mitad 1610s
Madrid, Museo Nacional del Prado

Ribera llegó a Roma con unos quince años para formarse como pintor. Posiblemente su aprendizaje se desarrolló en el ámbito académico romano, donde estudió tanto las esculturas antiguas como el arte renacentista, especialmente el de Rafael, así como las obras de los artistas coetáneos, Caravaggio, Guido Reni o el Cavaliere d’Arpino. Aunque no se tienen apenas datos de sus primeros años italianos se sabe que, tras un viaje al norte de Italia, es nombrado en 1613 miembro de la Accademia di San Luca de Roma, donde el dibujo del natural era una actividad fundamental.

Recientemente se ha identificado un grupo de cuadros realizados durante los años romanos pero, por ahora, solo se ha fechado un dibujo en ese momento, la Cabeza de guerrero. Todos los demás diseños fueron ejecutados ya en Nápoles, donde se estableció en 1616 al amparo del virrey Pedro Téllez- Girón, III duque de Osuna (1616-20), un mecenas clave en su carrera y gracias al cual el pintor quedó vinculado a la corte virreinal.

Poco después de su llegada a Nápoles graba sus primeros aguafuertes, que emplearía como una forma de difundir su arte y como un método de enseñanza.

Ribera en la década de 1620

Ribera alcanza su madurez como artista en esta década y es en ese momento cuando queda patente su excepcional habilidad como dibujante. Aunque son característicos de esos años los dibujos a pluma de trazos largos y precisos, su maestría y control de la técnica se evidencian en un grupo de obras a sanguina, con un alto nivel de acabado, que destacan por su delicadeza y detallismo, en las que se combinan su formación en el clasicismo académico y su búsqueda del naturalismo. Son dibujos de perfiles firmes y bien definidos, trazados con la punta de la sanguina muy afi lada, y un modelado suave, en los que es fundamental el blanco del papel para sugerir luces y crear volúmenes.

En esta década Ribera realiza además varios aguafuertes que probablemente estaban destinados a formar parte de una cartilla para el aprendizaje del dibujo. Pero su aspiración con estas estampas va más allá de la mera representación de los distintos rasgos físicos y consigue mostrar en ellas la expresión de sentimientos como el horror y el dolor, un interés que se observa también en sus diseños y pinturas.

Aquí se presentan varias hojas a sanguina y lápiz negro, dos de ellas – Sansón y Dalila y David y Goliat– pudieron ser dibujos de presentación para Felipe IV de pinturas que colgaron en el Alcázar de Madrid (destruidas en el incendio de 1734), que demuestran la temprana vinculación del Españoleto con la corte madrileña ya a mediados de la década de 1620. El San Alberto (?) del British Museum, su dibujo más conocido, está firmado y fechado por el artista en 1626.

Santos y mártires

Santos y mártires
Santo atado a un árbol (¿San Alberto?)
José de Ribera
Sanguina sobre papel blanco, 232 x 170 mm.
1626
Londres. On loan from The British Museum. 1850-7-13-4

Gran parte del corpus de dibujos de Ribera lo ocupan las representaciones de santos, especialmente los santos penitentes y mártires, sobre los que trabajó durante toda su carrera. A la hora de representarlos, Ribera solía optar por los momentos más dramáticos de sus penitencias o martirios, lo que le permitía centrar su atención en la tensión espiritual y el sufrimiento físico de los personajes.

De entre los santos mártires, las fi guras de san Sebastián y san Bartolomé son las más representativas de su producción. Ambos le otorgaban la oportunidad de experimentar con uno de sus temas predilectos, el hombre desnudo atado a un árbol. De hecho, la mayoría de sus dibujos tradicionalmente identificados como san Sebastián o san Bartolomé son, en realidad, estudios anatómicos de hombres desnudos carentes de cualquier atributo que les identifique. San Pedro, que fue crucificado boca abajo, y san Jerónimo, al que muestra rezando en el desierto, son otros de los santos habituales en sus obras.

La fascinación de Ribera por la representación de tales suplicios hizo que durante los siglos XVIII y XIX fuese estigmatizado con la imagen de artista cruel y sádico. La abundancia de dibujos sobre estos asuntos muestra que Ribera sintió, cuanto menos, cierta fascinación por ellos.

Dioses y héroes

Dioses y héroes
Aquiles entre las hijas de Licomedes
José de Ribera
Pluma y aguada marrón, con toques de aguada rojiza, 270 x 384 mm.
Finales 1630
Haarlem, Teylers Museum

En comparación con el elevado número de pinturas de asunto religioso, Ribera pintó pocas de contenido clásico o mitológico. Los dibujos de esta temática conforman solo una décima parte de su corpus gráfico y entre ellos se conservan estudios de figura y rápidos apuntes de composición, además de una de sus obras maestras, el Aquiles entre las hijas de Licomedes. Algunos se pueden relacionar con los grandes lienzos sobre la historia de la antigua Roma encargados a mediados de la década de 1630 a diversos pintores en Italia para la decoración del Palacio del Buen Retiro de Madrid. El Triunfo de Baco o Teoxenia, del que se conservan dos fragmentos en el Prado, aquí expuestos, pudo haber sido uno de estos cuadros.

Ribera se inspiró, al igual que otros pintores del momento, en las esculturas clásicas que pudo estudiar durante sus años en Roma. En particular, en el Laocoonte (s. I a.C.), cuya expresividad facial y corporal le ofreció un modelo fundamental para sus escenas de martirios, o en la Ariadna dormida (s. II a.C.), que aparece reinventada por Ribera en la Ninfa dormida con dos cupidos y un sátiro, su único desnudo femenino clásico.

Castigo y tortura

La escenificación pública de la justicia en la Edad Moderna a menudo incluía la tortura y la ejecución. Diversos dibujos de Ribera parecen documentar tribunales de Inquisición y ajusticiamientos en las plazas de Nápoles. Los contornos esquemáticos y concisos, y la sucesión de trazos cortos con los que estas escenas fueron dibujadas, delatan la rapidez con la que el artista las realizó, como si no hubiese tenido mucho tiempo para captar las posturas y los gestos de sus protagonistas.

Ninguno de estos dibujos fue hecho con la intención de incluir las figuras en sus pinturas, ni para convertirlos en grabados. Tampoco se percibe en ellos un juicio ético ni un contenido moralizante. Simplemente parecen tomados desde una curiosidad objetiva, como si con ellos estuviese componiendo un auténtico reportaje visual del acontecimiento. Otros en cambio, son dibujos de fantasía en los que el pintor inventa terribles escenas de castigo y de horror que parecen reflejar una curiosidad morbosa por la violencia física.

Los años prodigiosos 1634-37

Los años prodigiosos 1634-37
Apolo y Marsias
José de Ribera
Óleo sobre lienzo, 182 x 232 cm.
1637
Nápoles, Museo Nazionale di Capodimonte

En los años centrales de la década de 1630, coincidiendo con el virreinato de Manuel de Fonseca y Zúñiga, VI conde de Monterrey (1631-37), Ribera se encontraba en la plenitud de su madurez artística y produjo varias obras maestras. Sus dibujos, si bien mantienen la economía de medios y el protagonismo del blanco de papel, aumentan en elegancia y delicadeza y las formas se vuelven casi abstractas, con trazos muy ligeros y nerviosos y entrecortados pero seguros, en ocasiones acompañados de una aguada sutil y transparente.

A esta etapa pertenece el grupo más importante de los escasos quince dibujos preparatorios de Ribera conservados. Varios están relacionados con los encargos del virrey para su fundación en Salamanca, el convento y la iglesia de las Agustinas Recoletas, como la enorme Inmaculada Concepción (1635); otros, con trabajos tan importantes como el Apolo y Marsias (1637) o la Piedad (1637) de la cartuja de San Martino de Nápoles. Estos bocetos, de cronologías precisas, permiten reconstruir la evolución de su estilo en esta década e ilustrar su proceso de trabajo: primero ideaba una escena y la dibujaba, normalmente con pluma, añadiendo y eliminando elementos para mejorar y refinar la composición, y luego hacía bocetos de personajes o detalles concretos, estudiando las posturas y los volúmenes y la iluminación por medio de la aguada. Finalmente disponía a los modelos en las posturas seleccionadas y pintaba desde el natural, lo que explica la diferencia de escala entre sus figuras dibujadas, muy alargadas, y las pintadas, de proporciones más naturales.

Cabezas

Cabezas
Cabeza de sátiro sufriendo
José de Ribera
Carboncillo y clarión sobre papel azul, 300 x 221 mm.
Primera mitad 1620
Nueva York. Mrs. Judith M. Taubman

Un tema de gran originalidad y con mucha importancia dentro de la obra gráfica de Ribera son sus representaciones de cabezas. Aparecen en unos veinticinco dibujos, un porcentaje significativo de sus diseños, fechables a lo largo de toda su carrera y ejecutadas con todo tipo de técnicas: sanguina, lápiz negro, pluma, pincel con tinta gris o aguada roja. Pocas son diseños preparatorios para pinturas o estampas y varias se caracterizan por la presencia de tocados peculiares, en ocasiones fantasiosos. Varias de las cabezas presentan deformidades, como bocio, o rasgos muy exagerados, como narices alargadas o labios excesivamente carnosos, por lo que se han llegado a incluir dentro de la tradición leonardesca de cabezas grotescas en las que se exageran las protuberancias y anomalías. Otras son más bien estudios que servían para documentar diversos tipos, a la manera de las ilustraciones que acompañaban tratados fisionómicos como Della fi sonomia dell’huomo del napolitano Giambattista della Porta (1586). También realizó estudios del natural de tipos populares. Aunque algunas las muestra en tres cuartos o de frente, la mayoría están de perfil, probablemente para poner más énfasis en el carácter del personaje o en las deformidades.

Maestro del dibujo

Maestro del dibujo
Cristo Resucitado ante la Virgen
José de Ribera
Sanguina, 281 x 246 mm.
Finales 1620
Kent History and Library Centre, Kent County Council

A diferencia de Caravaggio y de los pintores de su estela, que no dibujaban sino que pintaban directamente en el lienzo, Ribera concedía al dibujo una gran importancia. Miembro de la Accademia di San Luca de Roma desde 1613 –un título del que se enorgullecería durante toda su carrera–, se había formado en el dibujo del natural. Esto ayuda a explicar la importancia de esta actividad dentro de su arte y también su interés por la enseñanza del dibujo.

Por su incesante ejercicio del diseño, la excelente calidad de muchos de los dibujos conservados, la variedad de técnicas y el grado de acabado de algunos de ellos, que pueden considerarse obras de arte en sí mismas, Ribera tiene que ser juzgado como un auténtico maestro del dibujo.

Su compromiso con la pedagogía se demuestra en su scuola, de la que hablan sus biógrafos, en la que los alumnos dibujaban al modelo del natural y recibían demostraciones prácticas del maestro. También los tres aguafuertes anatómicos, llenos de personalidad y expresión, estaban probablemente destinados a formar parte de un manual de dibujo para la enseñanza de jóvenes pintores.

En la ciudad y en el campo

En la ciudad y en el campo
Joven con molinillo y un viejo tirando de una carreta con un cadáver
José de Ribera
Pluma, tinta parda, aguada y trazos de lápiz, 235 x 170 mm.
Principios 1640
Madrid, Museo Nacional del Prado

Nápoles era, con unos trescientos mil habitantes, la segunda ciudad más poblada de Europa en la primera mitad del siglo XVII. Sus calles y sus plazas estaban abarrotadas de soldados, clérigos, nobles, vendedores ambulantes, mendigos y personas de distintas etnias, inmersos en la rutina diaria de mercados, festivales, procesiones o ejecuciones.

Se conocen más de una docena de dibujos de Ribera que recogen aspectos de la vida cotidiana de la ciudad. La mayoría son de pequeño formato y ejecutados a pluma y tinta, lo que denota el carácter privado e inmediato de unos diseños que debía realizar al tiempo que presenciaba las escenas. Las calles de la ciudad le ofrecían todo un despliegue de tipos humanos, de los que extraía interesantes motivos para sus obras. Actividades como las de los luchadores callejeros o acróbatas posibilitaban, además, la observación de movimientos y posiciones difíciles de recrear con modelos en el taller.

Asimismo, el descubrimiento de obras nuevas ha permitido conocer el interés que Ribera puso también en las escenas campestres, que pudo anotar durante sus salidas de la ciudad.

Extrañas fantasías

Extrañas fantasías
Escena fantástica: caballero con hombrecillos subiendo por su cuerpo
José de Ribera
Pluma y tinta parda, 184 x 110 mm.
Finales 1620
Madrid, Museo Nacional del Prado

Ribera empleaba el dibujo no solo como medio para preparar sus pinturas o como puros ejercicios académicos, sino también como una manera de plasmar sus curiosas invenciones y expresar sus inquietudes, que a veces parecen adelantarse a las de Francisco de Goya.

Ejecutados en todas las técnicas y con la fi gura humana como tema central, estos ‘caprichos’ oscilan entre lo humorístico y lo satírico, lo caricaturesco y lo ridículo, lo tétrico y lo inquietante. Algunos son escenas complejas, con diversas figuras que tienen en común la presencia de pequeños hombrecillos diminutos en diversas actitudes, similares a las de los personajes del dibujo Acróbatas en la cuerda floja, sobre figuras de mayor tamaño, una iconografía que debía de tener un significado concreto para Ribera. El ejemplar más temprano que se conoce es Escena fantástica: caballero con hombrecillos encaramándose a su cuerpo, de fi nales de la década de 1620, y el último está fechado unos diez años después. Otros son representaciones de figuras enteras o solo de cabezas de curiosos tocados, en los que se exagera su peculiar anatomía. Se incluye también la pintura en cobre de la inquietante Hécate, que muestra una escena fantástica con figuras de pequeño tamaño.

Últimos dibujos

Últimos dibujos
Adoración a los Pastores nocturna
José de Ribera
Lápiz negro y sanguina con aguada parda y gris con realces de blanco, 165 x 195 mm.
Principios 1640
Liverpool, National Museums Liverpool, Walker Art Gallery, Purchased with the assistance of the Art Fund in 1992

Los dibujos de los últimos años de vida de Ribera retoman algunos de sus temas predilectos, como el Martirio de san Bartolomé, el apóstol que fue desollado vivo, o la Adoración de los pastores. Ribera pintó un mínimo de seis Adoraciones entre 1629 y 1650 para importantes clientes como el rey de España o el virrey Medina de las Torres. Su corpus gráfico comprende cuatro dibujos con este tema, todos de la década de 1640, y aunque ninguno se puede identificar como estrictamente preparatorio para sus pinturas, es innegable que entre ellos existen similitudes formales y compositivas. En sus últimos años su estilo, que acusa una mano menos segura posiblemente a consecuencia de una enfermedad, evoluciona hacia líneas finas y trémulas y a un mayor uso de la aguada, menos sutil que en años anteriores, para animar la composición. También es característica una cierta despreocupación por unificar la escala de las figuras en los dibujos, en los que aparecen personajes extremadamente alargados, mucho más grandes que otros, algo que no se transmite a las pinturas.

Para Ribera el dibujo era un territorio autónomo y le permitía registrar y anotar, experimentar y ensayar, proponer soluciones y retirarlas sin sentirse atado a un proceso de preparación riguroso ni a una práctica de taller inamovible.

Obras

3

San Pedro penitente

José de Ribera

Pluma, tinta marrón y negra, aguada roja y gris, trazos de sanguina y clarión, 220 x 138 mm

1617-18

París, Fondation Custodia, Collection Frits Lugt

4

Las lágrimas de San Pedro (San Pedro penitente)

José de Ribera

Aguafuerte y buril sobre papel, 329 x 247 mm

1621

Madrid, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Calcografía Nacional

5

San Pedro penitente

José de Ribera

Óleo sobre lienzo, 179 x 130 cm

1617-18

Sevilla, Colegiata de Osuna

6

Santo atado a un árbol (¿San Alberto?)

José de Ribera

Sanguina sobre papel blanco, 232 x 170 mm

1626

Londres, On loan from The British Museum. 1850-7-13-4

7

Cabeza de Sátiro

José de Ribera

Sanguina, sobre papel blanco, 303 x 211 mm

Primera mitad del 1620s

Nueva York, Lent by The Metropolitan Museum of Art, The Elisha Whittelsey Collection, The Elisha Whittelsey Fund, 1954

8

Estudios de bocas y narices

José de Ribera

Grabado, 139 x 213 mm

h. 1620

Colección privada

9

Anima dannata

G. Bernardino Azzolino (en ocasiones atribuido a Gaetano Zumbo)

Cera policromada y ébano, 20,5 x 15,5 cm

h. 1690

Florencia, Gallerie degli Uffizi-Tesoro dei Granduchi

10

Cabeza de sátiro sufriendo

José de Ribera

Carboncillo y clarión sobre papel azul, 300 x 221 mm

Primera mitad 1620

Nueva York. Mrs. Judith M. Taubman

11

David y Goliat

José de Ribera

Sanguina y lápiz negro, 258 x 423 mm

h. 1624

Nueva York, Private Collection, promised gift to The Hispanic Society of America

12

Susana y los viejos

José de Ribera

Sanguina, 207 x 177 mm

Mediados 1620

Florencia, Gabinetto Disegni e Stampe degli Uffizi

13

Sansón y Dalila

José de Ribera

Lápiz negro y sanguina con trazos de tinta parda a pluma, 280 x 397 mm

Mediados 1620

Córdoba, Museo de Bellas Artes de Córdoba

 

14

San Jerónimo orando con el león

José de Ribera

Pluma aguada marrón sobre papel blanco, 148 x 226 mm

Segunda mitad de 1630

Cambridge, The Syndics of The Fitzwilliam Museum, University of Cambridge

15

San Jerónimo en el desierto y María Magdalena arrodillada

José de Ribera

Pluma y tinta parda, 232 x 173 mm                                               

Mediados de 1620

Madrid, Museo Nacional del Prado

16

Martirio de San Bartolomé

José de Ribera

Aguafuerte y buril sobre papel, 317 x 237mm

1624

Madrid, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Calcografía Nacional

17

San Bartolomé atado a un árbol

José de Ribera

Tinta parda a pluma y aguada parda, 163 x 144 mm

Segunda mitad de 1630

Oxford, By permission of the Governing Body of Christ Church

18

Martirio de San Sebastián con arqueros

José de Ribera

Pluma y tinta marrón, 195 x 253 mm

Segunda mitad de 1620

Londres, Victoria and Albert Museum. Bequeathed by Rev. Alexander Dyce

19

San Sebastián sentado y atado a un árbol

José de Ribera

Sanguina, 256 x 165 mm

Finales 1620

Bloomington, Indiana University Art Museum, William Lowe Bryan Memorial

20

San Sebastián

José de Ribera

Óleo sobre lienzo, 121 x 100 cm

1651

Nápoles, Museo di San Martino - Polo Museale della Campania

21

San Sebastián

José de Ribera

Pluma, tinta marrón y aguada, 249 x 150 mm

Comienzos de 1620

Oxford, Ashmolean Museum, University of Oxford

22

San Sebastián

José de Ribera

Aguafuerte, 89 x 70 mm

1620

París, Bibliothèque Nationale de France

23

Estudio para la crucifixión de san Pedro

José de Ribera

Pluma y tinta parda, 145 x 168 mm

Mediados 1620

Nueva York, Lent by The Metropolitan Museum of Art, Rogers Fund, 1919 (19.150)

24

La Crucifixión de San Pedro

José de Ribera

Pincel, tinta roja sobre sanguina, 250 x 258 mm

Mediados 1620

Madrid, Museo de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando

25

Estudios de Laocoonte

José de Ribera

Pluma, tinta marrón y aguada gris sobre papel blanco, 124 x 259 mm

Primera mitad 1630

Roma, Istituto Centrale per la Grafica (Deposito dall´Accademia dei Lincei)

26

Estudios de Tizio

José de Ribera

Pluma y aguada sepia sobre papel blanco, 160 x 123 mm

Comienzos 1630

Roma, Istituto Centrale per la Grafica (Deposito dall´Accademia dei Lincei)

27

Ninfa dormida con Cupidos y Sátiro

José de Ribera

Pluma y aguada de bistre sobre papel blanco, 174 x 258 mm

Finales 1620

Cambridge, The Syndics of The Fitzwilliam Museum, University of Cambridge

28

Sileno borracho

José de Ribera

Grabado, 268 x 439 mm

1628

Colección privada

31

Aquiles entre las hijas de Licomedes

José de Ribera

Pluma y aguada marrón, con toques de aguada rojiza, 270 x 384 mm

Finales 1630

Haarlem, Teylers Museum

32

Hércules descansando/ Ercole in riposo

José de Ribera

Pincel y aguada marrón sobre pluma y tinta marrón, 250 x 178 mm

Finales 1620

Mdina, Cathedral Museum Mdina, Malta

33

Mujer cubriéndose con un manto y a sus pies un hombre tendido en el suelo (¿Venus llorando a Adonis muerto?)

José de Ribera

Tinta a pluma con aguada parda, 129 x 158 mm

Comienzos 1630

Munich, Staatliche Graphische Sammlung München

34

Hombre atado a una estaca

José de Ribera

Pluma y tinta marrón, aguada., 215 x 163 mm

Primera mitad 1640

San Francisco, Fine Arts Museums of San Francisco. Achenbach Foundation for Graphic Arts

35

Hombre mayor atado a un árbol y joven defecando

José de Ribera

Sanguina sobre papel blanco, 241 x 150 mm

Finales 1620

Londres, The Samuel Courtauld Trust, The Courtauld Gallery

36

Escena de la Inquisición

José de Ribera

Tinta parda a pluma con aguada, 206 x 165 mm.

Finales 1630

Providence, Lent by Museum of Art, Rhode Island School of Design

 

37

Escena de tortura con un hombre levantando un hacha

José de Ribera

Pluma, tinta marrón y aguada de bistre, 136 x 269 mm

Finales 1630

Haarlem, Teylers Museum

38

Inmaculada Concepción con Dios Padre

José de Ribera

Pluma y tinta marrón sobre papel blanco, 261 x 158 mm

1635

Roma, Istituto Centrale per la Grafica (Deposito dall´Accademia dei Lincei)

39

Estudios de putti y querubín

José de Ribera

Pluma y tinta marrón sobre papel blanco, 109 x 178 mm

1635

Roma, Istituto Centrale per la Grafica (Deposit dall´Accademia dei Lincei)

40

San Juan Evangelista sosteniendo a Cristo muerto

José de Ribera

Pluma, tinta marrón y acuarela sobre papel blanco, 141 x 121 mm

1637

Roma, Istituto Centrale per la Grafica (Deposit dall´Accademia dei Lincei)

41

Apolo y Marsias

José de Ribera

Óleo sobre lienzo, 182 x 232 cm

1637

Nápoles, Museo Nazionale di Capodimonte

42

Apolo y Marsias

José de Ribera

Pluma y tinta marrón sobre papel blanco, 100 x 124 mm

1637

Roma, Istituto Centrale per la Grafica (Deposit dall´Accademia dei Lincei)

43

Gran cabeza grotesca

José de Ribera

Aguafuerte y grabado, 215 x 140 mm

1622

Londres, On loan from The British Museum

44

Cabeza grotesca con bocio y oreja puntiaguda

José de Ribera

Sanguina sobre papel blanco, 207 x 147 mm

Primera mitad de 1620

Cambridge, The Syndics of The Fitzwilliam Museum, University of Cambridge

47

Cabeza de campesino con deformaciones

José de Ribera

Pluma y tinta marrón, 353 x 165 mm

Mediados 1620

Madrid, Colección Colomer

48

Cabeza de hombre con una balaclava sobre sus ojos

José de Ribera

Tinta parda de dos tonos a pincel, 245 x 180 mm

Finales 1630

Berlín, Staatliche Museen zu Berlin, Kupferstichkabinett

49

Cristo Resucitado ante la Virgen

José de Ribera

Sanguina, 281 x 246 mm

Finales 1620

Kent History and Library Centre, Kent County Council

51

Ancora Imparo

Maestro de la Anunciación de los pastores

Óleo sobre lienzo, 143 x 194 cm

Colección Masaveu

52

Estudio de orejas

José de Ribera

Grabado, 140 x 216 mm

h. 1622

Colección Privada

53

Estudio de ojos

José de Ribera

Grabado, 143 x 216 mm

h. 1622

Colección Privada

54

Estudios de cabezas masculinas de perfil

José de Ribera

Sanguina sobre papel verjurado crema, ligeramente entonado con aguada gris a pincel, 251 x 206 mm

h. 1622

Princeton University Art Museum. Museum purchase, Laura P. Hall Memorial Fund and Fowler McCormick, Class of 1921

55

Un murciélago y dos orejas

José de Ribera

Sanguina y aguada roja a pincel, 159 x 279 mm

Principios 1620

Nueva York, Lent by The Metropolitan Museum of Art, Rogers Fund, 1972 (1972.77)

56

Un noble oriental con su paje portando una alabarda

José de Ribera

Tinta roja a pincel y aguada; cuadriculado en tinta parda a pluma, 230 x 135 mm

h. 1628

Los Angeles, The J. Paul Getty Museum

57

Dignatario turco y otras figuras

José de Ribera

Pluma y aguada sepia, 188 x 216 mm

Finales 1630

Madrid, Museo de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando

58

Acróbatas en la cuerda

José de Ribera

Pluma, tinta marrón y aguada marrón, 258 x 198 mm

Finales 1630

Madrid, Museo de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando

59

Escena de caza

José de Ribera

Pluma, tinta marrón y aguada, 123 x 185 mm

Mediados 1630

Colección Particular

60

Paisaje con fortaleza

José de Ribera

Óleo sobre lienzo, 127 x 269 cm

1639

Salamanca, Fundación Casa de Alba

61

Joven con molinillo y un viejo tirando de una carreta con un cadáver

José de Ribera

Pluma, tinta parda, aguada y trazos de lápiz, 235 x 170 mm

Principios 1640

Madrid, Museo Nacional del Prado

62

Mujer con tres niños y hombre

José de Ribera

Pluma en tinta marrón aguada, 120 x 177 mm

Principios 1640

Colección particular 

63

Busto de hombre con sombrero fantástico

José de Ribera

Pluma y tinta marrón, 121 x 95 mm

Mediados 1630

Madrid, Biblioteca Nacional de España

65

Cabeza grotesca con pequeñas figuras sobre su sombrero

José de Ribera

Pincel, aguada marrón y gris, 196 x 252 mm

Finales 1630

Colección Particular 

66

Grupo de figuras con un colgado en árbol

José de Ribera

Pluma, tinta marrón y aguada, 175 x 250 mm

Finales 1630

Bassano del Grappa, Museo Civico. Riva 523 

67

Hecate: Procesión a un Sabbath de brujas

José de Ribera

Óleo sobre cobre, 34,3 x 65,5 cm

Antes 1620

Londres. The Wellington Collection, Apsley House (English Heritage)

68

El martirio de san Bartolomé

José de Ribera

Tinta parda a pluma con aguada parda sobre restos de lápiz negro, 177 x 132 mm

h. 1649

Nueva York, The Morgan Library & Museum 

69

Adoración de los pastores

José de Ribera

Tinta gris a pluma y aguada gris, 143 x 249 mm

h. 1650

Nueva York, Lent by The Metropolitan Museum of Art, Rogers Fund, 1968 (68.64)

70

Adoración a los Pastores nocturna

José de Ribera

Lápiz negro y sanguina con aguada parda y gris con realces de blanco, 165 x 195 mm

Principios 1640

Liverpool, National Museums Liverpool, Walker Art Gallery, Purchased with the assistance of the Art Fund in 1992

71

La Adoración de los pastores

José de Ribera

Tinta parda a pluma con aguada parda, 235 x 187 mm

h. 1640

Berlín, Staatliche Museen, Kupferstichkabinett

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