Este tema es frecuente en la producción de Poussin. Presenta una bacante desnuda sosteniendo un cántaro mientras que un fauno caprípedo, coronado y ceñido por hojas de yedra, bebe de un vaso que levanta un amorcillo. En esta obra, en contraposición a otras posteriores, prima el desarrollo del tema sobre el entorno paisajístico, combinando la mitología con el culto al desnudo, lo que ha hecho pensar que la escena trata de un pasaje concreto aún por descubrir. La técnica, rápida y poco cuidada, se combina con una composición muy sencilla donde priman los colores apagados realzados por algunos toques de rojo. Se conserva una réplica de este lienzo en el Museo Pushkin de Moscú. Presenta también importantes semejanzas con La bacante y el sátiro, de la Galería Nacional de Dublín. Citado en el inventario de 1746 de la colección del rey Felipe V en el Palacio de La Granja de San Ildefonso, ingresó en el Museo del Prado en 1829.

Ha sido datada por Thuillier entre 1626/27, lo que en cierto modo explicaría alguna torpeza de concepto compositivo. Estudiando el catálogo de la colección Jacques Meyers, vendida en Rotterdam en 1714, que conocemos a través de J. G. van Gelder, quien ha descubierto que de ella proceden "El Parnaso" y el "Noli me tangere" ambos en el Prado, aparece una cita cuyas medidas (2 pies 5 pulgadas de alto por 1 pie y 8 pulgadas de ancho) y descripción coinciden con esta pintura: "Un satyre, une femme et un amour dans un paysage: Ce tableau est de la première manière (de Poussin) et peint d´un pinceau libre et agréable" (Luna, J. J., La pintura francesa de los siglos XVII y XVIII en España, tesis doctoral, UCM, 1979).