Carlo Maratti retrató a una Flora profana, como si fuera una campesina, mientras que Giovanni Stanchi -especializado en la pintura de naturalezas muertas- se encargó de pintar las flores del cesto, todas ellas muy comunes en los jardines barrocos: anémonas, tulipanes y rosas, además del jazmín de flores grandes.A este cuadro en 1842 alguien le recortó y robó el rostro de la mujer en las salas del Museo del Prado. Años más tarde, se reintegraría el que hoy se observa, mientras que la cara origina

Tobías y el ángel, a la derecha, se despiden de un grupo de mujeres que están descansando parece junto una fuente, algunas con cántaros en los brazos. Están en el campo, al fondo a la derecha un pastor con sus ovejas; a la izquierda en primer plano otras dos ovejas.

Dentro de una habitación a la izquierda santa Ana en la cama conversa con una mujer. En primer plano tres mujeres atienden a la Virgen bebé, en el suelo un barreño con agua y una cuna. Por encima un cortinón. A la derecha otras dos mujeres de pie contemplan la escena, al fondo una terraza con balaustrada deja ver el exterior.Reproduce, de manera invertida, un dibujo de Carlo Maratti en el British Museum, fechado entre 1640-1713 (véase 1946,0713.1284). En la copia invertida hay un balcón y el cie

La Virgen María está sentada, de tres cuartos hacia su izquierda, sobre un trono de nubes que apoya en una luna en cuarto creciente con sus extremos hacia abajo. Sostiene en sus brazos al Niño Jesús que, mostrado en escorzo hacia el espectador, bendice con su mano derecha. En torno a ellos, una Gloria de ángeles se distribuye formando un arco circular similar al que el artista utilizó en otras ocasiones, como la Inmaculada Concepción de la capilla Cybo en la iglesia romana de Santa Maria del Pop

Pintura recogida en el inventario de los cuadros de la reina Isabel de Farnesio, reproduce con ligeras variantes el motivo central del fresco de la Adoración de los pastores que decora la capilla Alaleone en la iglesia de Sant`Isidoro Agricola de Roma. Obra aún temprana dentro de su producción, se trató del encargo más importante que Maratti acometió a mediados de la década de 1650. En esas fechas el pintor comenzaría a dejar atrás el influjo de artistas como Rafael, Carracci, Reni o Correggio p

Maratti fue discípulo de Sacchi (h. 1599-1661). Este retrato pudo pintarlo como pareja del de Francesco Albani de mano de Sacchi, también en esta sala, que adquirió en 1661. La obra pasó en 1722 de la colección Maratti a la de Felipe V, y un año después estaba en el palacio de La Granja. Ingresó en el Prado en 1849.

Dibujo que es preparatorio para una de las últimas obras de Maratti, la Virgen con Santos del altar mayor de la iglesia de San Felipe Neri en Turín, fechada entre 1700 y 1709. Encargado por el príncipe de Carignano, Manuel Filiberto de Saboya, el lienzo no se terminó hasta 1709 y en el colaboraron algunos discípulos de Maratti, quien dio, sin embargo, los dibujos preparatorios. El dibujo del Prado ilustra el estilo tardío de Maratti. (Texto extractado de Mena Marqués, M.: Catálogo de dibujos. VI

Dibujo que representa el tema de La Piedad. A la izquierda, Cristo muerto tendido en el suelo, sostenido por San Juan y Nicodemo; mientras que, a la derecha, en primer termino, la Magdalena arrodillada y al fondo la Virgen asistida por varias mujeres.Es dibujo de gran calidad y característico del estilo maduro de Maratti, en los años finales de la década de 1670 o principios de la siguiente. La composición, con variantes y alteraciones se repite en una serie de apuntes a pluma de la academia de

Dibujo en el que se representa la escena de La Adoración de los Reyes Magos. En el centro, la Virgen con el Niño; a la derecha San José en pie, presenta a una mujer con un niño y a la izquierda varios pastores arrodillados. Atribuido a Carlo Maratti, la técnica y los modelos apuntan hacia una fecha en torno a 1656 y es posible compararlo con tres dibujos de ese año, realizados por Maratti para el fresco con San José reconocido por sus hermanos, que habría de pintar en uno de los testeros de la G

Obra que representa el tema de la Inmaculada Concepción. Aparece en pie la Virgen sobre la media luna, con los brazos abiertos y la mirada alzada, rodeada de angelitos y querubines. El dibujo, que lleva una atribución antigua a Carlo Maratti, no es en absoluto de su mano, pero el equilibrio clásico de la composición y los modelos, tanto el de la Virgen como el de los angelitos, enlazan directamente con las obras del periodo tardío del artista, por lo que debe de ser estudio de alguno de sus segu

El dibujo no es original sino calco de otro y la figura aparece claramente invertida, ya que escribe con la mano izquierda. Fue tal vez pensado como preparatorio para un grabado. El modelo femenino es característico de Maratti y la técnica y el estilo corresponde al modo de hacer del artista a fines de la década de 1680 y principios de la siguiente. La identificación del tema es problemática, pero hacia esos años Maratti realizó tres lienzos para Francesco Montioni con figuras femeninas de la an

Dibujo que presenta en primer término a una figura masculina envuelta en un manto, movido por el viento, levanta el brazo con un látigo; a la derecha huyen varios personajes y a la izquierda, muy ligeramente esbozadas, unas figuras femeninas alrededor de un pozo; parece preparatorio para una composición con Moisés y las hijas de Jetro. El dibujo presenta todas las características de los apuntes de composición de Carlo Maratti fechados en la década de 1690. Por otra parte, y para corroborar esta

Copia la obra original de Guido Reni titulada Baco y Ariadna, desaparecida en la actualidad, pero conocida a través de copias. Perteneció a la colección de Carlo Maratti, a quien se le atribuye.

Figura desnuda en fondo de paisaje. El paisaje es obra de Dughet y la figura de Carlo Maratti.

Réplica del cuadro de gran formato realizado por el artista para la Capilla Chigi, en la Catedral de Siena, pintado en 1664. El modelo de la Virgen aparece representado repetidamente en sus obras hacia 1670. Atribuida por primera vez a Maratti en la colección del príncipe Carlos (futuro Carlos IV), en el inventario de la Casita del Príncipe de El Escorial realizado en 1789. Considerado obra de escuela boloñesa en los catálogos del Museo del Prado, Pérez Sánchez lo restituyó a la autoría de Marat