Leopoldo O´Donnell (Santa Cruz de Tenerife, 1809 - Biarritz, Francia, 1867) fue un militar y político, nombrado I duque de Tetuán, conde de Lucena y vizconde de Aliaga.El retrato muestra a O’Donnell vestido con el uniforme de gala de capitán general, con la faja de oficial general, espada de ceñir y varias condecoraciones, al cuello el Collar de la Gran Cruz de la Orden de Carlos III y el de la Gran Cruz de la Orden Militar de la Torre y la Espada (Portugal), y en el pecho las Grandes Cruces de

El retrato fue uno de los géneros más importantes de la pintura del siglo XIX, y alcanza una calidad especialmente alta al afrontar las efigies de otros artistas condiscípulos, amigos y rivales. Además, se trata de testimonios elocuentes de una relación entre artistas que a menudo lleva a abordar la ejecución de manera inusualmente franca y desenvuelta. Un ejemplo destacado de ambos aspectos lo constituye este retrato de uno de los artistas españoles más celebrados en su tiempo, el pintor Eduard

Este primoroso dibujo tiene una significación realmente especial para el estudio de la formación y primeros pasos artísticos de Raimundo de Madrazo. Si atendemos a la precisa anotación escrita por su padre, el pintor Federico de Madrazo (1815-1894), en una esquina del dibujo, este fue realizado por un jovencísimo Raimundo a la sorprendente edad de 12 años, por lo que vendría a ser el primer testimonio seguro conocido hasta ahora de su labor artística, además de la muestra más elocuente y casi in

A diferencia de otros retratos de pintores que realizó el artista durante esta década, como los de Juan Rivas y Ortiz, Francisco Lameyer y Manuel Wsell de Guimbarda, que son simplemente de busto, en este caso pintó a su amigo de cuerpo entero en un amplio interior. El retratado posa con naturalidad, elegantemente vestido. Un piano y una guitarra aluden a su afición a la música, que compartía con los miembros de la familia Madrazo, mientras que la paleta con los pinceles en primer término, en el

María del Carmen Terry Dorticós (hacia 1856 - Madrid, 1926) fue hija de Tomás Terry Adán y de Teresa Dorticós y Gómez de Leys. Casó con el sevillano Guillermo de Perinat y Ochoa, fallecido en 1895, adeministrador de Rentas Reales de Cienfuegos, Cuba. Recibió el título de I marquesa de Perinat en atención a sus servicios benéficos, el 6 de marzo de 1893, después de ser retratada.

Retrato de Aline Masson, modelo del pintor, la cual contempla un sobre lacrado que sostiene con su mano derecha, presumiblemente remitido junto al ramo de flores que lleva en la mano izquierda. La bata azul, bordeada de un ribete blanco algodonoso, da a la escena un sentido doméstico apropiado para el tema, pero sabiamente utilizado por el pintor para destacar la pálida y fina piel de la joven. La obra está abordada estilísticamente desde el profundo realismo que caracteriza la pintura de Raimun

Ajeno a la reivindicación que, desde finales del siglo XIX, venía produciéndose de los valores espirituales de las mujeres, Raimundo de Madrazo siguió ahondando en la imagen sofisticada de estas. La psicología y los sentimientos de las que posaron para él en los diversos ateliers que abrió en París y Nueva York quedaban cubiertos bajo los suntuosos brocados de sus trajes. Paradójicamente, esa moda, centrada en la vuelta a la estética y el buen gusto dieciochescos, y a la que se adhirieron con es

Retratado de busto, su rostro, de rasgos recios y angulosos, parece representar unos veinte años. De abundante cabellera, cejas pobladas, bigote y perilla, viste levita, chaleco y corbata de lazo, fijando su mirada en el espectador.La identificación del artista retratado en París por Raimundo de Madrazo en este lienzo ha sido una verdadera incógnita desde que el cuadro fuera adquirido en 1920 por el Museo de Arte Moderno con destino a su galería de artistas, comprándose entonces con el ambiguo t

Este retrato es un excelente ejemplo de la capacidad desarrollada por Raimundo de Madrazo en este género donde el pintor supo fundir la lección académica ingresiana que recibió principalmente de su padre, Federico de Madrazo y Kuntz, con la elegancia de tradición inglesa y las nuevas tendencias realistas desarrolladas como consecuencia de la generalización del retrato fotográfico. La combinación equilibrada entre la pincelada precisa del rostro y la ligereza y fluidez del fondo, se subraya por l

Inspirado por su inquietud intelectual y plenamente consolidado ya en la dirección del Museo del Prado, José de Madrazo emprendió desde el Real Museo de Pinturas una de las empresas artísticas más ambiciosas del panorama museístico europeo de su tiempo, que explica además algunas de las circunstancias más interesantes de la formación de las colecciones del Prado durante años. Madrazo proyectó crear como sección propia dentro del Prado una vasta iconoteca regia que recorriera toda la historia de

Precediendo a otros pintores españoles como Sorolla y Zuloaga, que adquirieron gran renombre como retratistas en Madrid y en París y realizaron después numerosos retratos en los Estados Unidos de Norteamérica, Raimundo de Madrazo viajó allí en diversas ocasiones y pintó retratos del gran mundo de Nueva Inglaterra, entre los que se cuenta éste, hecho en 1899 en Nueva York. Dos años antes había realizado su primer viaje a aquella ciudad y expuesto en la Ochme Gallery. En 1898 y 1899 volvió a traba

Este retrato es uno de los más bellos testimonios de la verdadera obsesión que la eximia actriz María Guerrero (1867-1928) mostró durante toda su vida por su propia imagen, haciéndose retratar desde su infancia por varios de los más famosos pintores de su tiempo. De esta voluntad, que se vio favorecida ya en el seno familiar por la amistad de su padre con muchos de estos artistas, el Prado conserva, además de éste, otros espléndidos ejemplos, como el retrato que Emilio Sala realizara en 1878 de

Primogénita de los seis hijos nacidos del matrimonio de Joaquín María de Errazu con Guadalupe Rubio de Tejada, Manuela nació en 1839 en Querétaro (México), en el seno de una familia de origen español que amasó una gran fortuna vinculada al desarrollo industrial del país centroamericano. Cuando la joven contaba quince años, sus padres se instalaron en el barrio más exclusivo de París. Pese a algunas críticas como las de los hermanos Goncourt, que llegaron a referirse cruelmente y de forma infunda

Sobre un fondo de vegetación, en el que apenas y confusamente se distingue el enramado frondoso de algún parterre de boj, se destaca la figura de medio cuerpo de la modelo Aline. El primoroso perfilado de su rostro contrasta con el carácter abocetado de su indumentaria, con la que logra transmitir diferentes sensaciones táctiles de excepcional verismo. Las facciones tan personales de su atractiva belleza, que Madrazo siempre destacó de forma muy singular a lo largo de las innumerables veces que

Cubierta con una mantilla blanca de blonda y apoyada dulcemente sobre el respaldo de un sofá, la modelo Aline Masson posa entrecruzando sus manos sobre las que reposa su rostro risueño y candoroso. Bajo el encaje floreado, se transparenta un mantón de Manila rojo, decorado con flores blancas que contrasta con los azules y pardos de la tapicería del asiento. Como aderezos, una sortija de coral en su mano izquierda y un lazo de raso, azul y rosa, sobre su cabello castaño. A pesar del atavío y los

Sobre un fondo cerúleo, de ejecución rápida y desenvuelta, destaca la figura de una gitana de medio cuerpo. Como corresponde al estereotipo racial femenino, es de rostro ovalado, labios carnosos, cabello negro ensortijado y grandes ojos negros. Cubre su talle un mantón rojo, floreado, y una mantilla negra que deja caer sobre sus brazos. Como aderezo, unos claveles en su pelo, zarcillos colgantes y un collar de corales que componen la tipología concreta del ajuar femenino gitano. Su mirada intros

La obra es un estudio del natural para un retrato de gran tamaño encargado en 1887 por el Ministerio de Estado, cuyo titular era Segismundo Moret, para que sirviera de modelo a los retratos oficiales de la reina. La forma ovalada de la cabeza se resalta con armonía por el peinado, recogido. Los ojos se animan gracias a los toques de blanco en las pupilas recurso que, como su padre Federico, dominaba Raimundo de Madrazo. La mirada, que no se fija en el espectador, muestra melancolía. La sobriedad

En septiembre de 1867, Raimundo de Madrazo deja París momentáneamente para acudir en Madrid a la boda de su hermana Cecilia con Mariano Fortuny. Una vez en España, prolongaría su estancia durante un año, aprovechando la primavera de 1868 para viajar a Andalucía. En Sevilla se dedicó a realizar algunos paisajes de pequeño formato, que se podrían calificar de caprichos de autor, entre los que se hallaría la presente obra.El lugar plasmado por Madrazo es identificable con el llamado jardín del Esta