Voces del Prado

La gran exposición de Velázquez

José Luis Díez García, Jefe del departamento de Conservación de Pintura del Siglo XIX, 1988-2013

Creo que aprendí casi todo lo que sé de montaje de exposiciones y de montar salas de museo, y dicen que no lo hago del todo mal, con una sola experiencia: con el montaje de la exposición “Velázquez”. Llevaba poco más de un año en el Museo del Prado y lo único que hice fue observar mudo desde una esquina, sin abrir la boca, cómo director Alfonso Pérez Sánchez y la subdirectora Manuela Mena colgaban todas las obras maestras de Velázquez en las salas del Museo. Vi cómo discutían entre ellos, cómo cosas aparentemente insignificantes para alguien profano, son completamente trascendentales a la hora de que una sala encuentre de repente su armonía, equilibrio y justeza con un pequeño movimiento. Y eso lo aprendí en ese montaje. Eso no está en los libros. Sábados, domingos, por las noches; porque la exposición tenía que montarse a tiempo, con discusiones riquísimas desde el punto de vista de la percepción y de la sensibilidad. Es un don que pocas personas tienen. Y quien no lo tiene, por muy científico que sea, nunca lo va a tener. Es una percepción sensible hacia la estética o la obra de arte. Si se tiene es un privilegio, y desde luego te da muchas claves de cómo tienes que hacer las cosas.
Sobre todo recuerdo una gran discusión entre Pérez Sánchez y Manuela Mena sobre la altura a la que colgar el Cristo crucificado de Velázquez, el Cristo del Prado. Fue increíble comprobar la diferencia de percepción de un cuadro como ese si se colgaba a una altura convencional para un museo, o si se colgaba como al final se hizo en esa exposición. La discusión científica era saber con qué cabeza pintó Velázquez ese cuadro, cómo quería que se viera. Era un cuadro devocional, para ser colgado a la altura de un altar. No es lo mismo ver el cuadro colgado a la altura del Museo que verlo elevado, con la altura aproximada de un altar. La percepción de la humanidad del Cristo, del sentido dramático de los pies, por ejemplo, que están más cerca de los ojos del espectador, hace que la valoración y la lectura del cuadro sean completamente diferentes. Este tipo de cosas, aparentemente pequeñas o que no tienen mucha trascendencia, a mí me enseñaron que no es tan fácil colgar un cuadro.