Sátiro en reposo
150 - 175. Mármol blanco de Carrara, 190 x 79 cmSala 073
Erguida, desnuda e imberbe, se presenta esta copia romana del Sátiro en reposo atribuido a Praxíteles. Las fuentes literarias antiguas, en especial Pausanias, mencionan varias obras de sátiros realizadas por este escultor, entre ellas destacan las dos de la calle de los Trípodes en Atenas: el Sátiro escanciador y el original de este Sátiro en reposo (340-330 a. C.). Esta versión, atribuida a un autor anónimo y datada hacia mediados del siglo II d. C., es una escultura de bulto redondo tallada en mármol blanco de Carrara.
Representa a un efebo de rasgos inmaduros, coronado con ramas de pino —detalle no presente en todas las copias, pero probablemente incluido en el modelo original— que remite a las festividades dionisíacas celebradas a extramuros de la polis. Compositivamente, las piernas están unidas y el tronco del árbol cumple un rol estructural, reemplazando la función de la pierna derecha. Desde ese apoyo, se genera una disposición compositiva en «S», que además se ve reforzada por la inclinación de la cabeza hacia el hombro izquierdo.
El Sátiro en reposo se diferencia ante todo por la falta de sus atributos mitológicos. En una omisión de los rasgos más animales del personaje, esta copia de Praxíteles testimonia un cambio en las sensibilidades iconográficas. Frente a una imagen salvaje y desaliñada, se nos presenta un sátiro joven y con un porte sereno, sin pezuñas ni vello corporal. Lo único que enlaza con la tradición son las orejas de asno, de tamaño reducido, la flauta que porta en la mano derecha y la piel de pantera que lleva a modo de echarpe sobre el pecho. Su postura serena, así como su sobriedad, reflejan el marcado carácter urbanita de este sátiro, muy alejado de su naturaleza montaraz original. Pausanias señala que Praxíteles habría erigido el original con ocasión de un concurso de poesía cantada en Atenas. Esta particular elección iconográfica tendría como objetivo asociar al sátiro con las festividades y la cosmovisión de la polis, promoviendo el orden y el antropocentrismo frente al mundo agreste.
En 1678, el Sátiro fue adquirido por la reina Cristina de Suecia y pasó a formar parte de su colección en el palacio Riario, en el Trastevere. Estaba expuesto en la cuarta sala de la planta baja junto a la Estatuilla sedente de un filósofo (E000160), la Fortuna (E000020), y el Tiberio (E000214), colocadas según un interés estético.
Fue restaurada por el taller de Gian Lorenzo Bernini en dicha época a petición de la monarca sueca. Pertenecen a esta restauración el antebrazo derecho incluyendo la flauta, el dedo meñique de la mano izquierda, la punta de la nariz, el tronco sobre el que se apoya y el plinto. También son producto de esta intervención la pierna izquierda desde la altura de la rodilla, la pierna derecha desde la ingle y el extremo inferior de la nébris. La posición que adoptó la escultura tras la restauración difiere de la que presenta el Periboétos (MC0739) de Praxíteles, ubicado en los Museos Capitolinos, famoso tras inspirar la novela The Marble Faun (1860) de Nathaniel Hawthorne. La comparación compositiva entre esta escultura y la del Museo del Prado sirve de referencia para comprender la postura que podía haber tenido originalmente y que fue posiblemente modificada tras la restauración.
En 1692 la obra se incorpora a la colección de Livio Odescalchi, en el palacio Chigi, de la que pasa en 1725 a la de Felipe V e Isabel de Farnesio, quien mandó grabar su distintivo de la flor de lis en la base. Durante su estancia en el Palacio Real de la Granja de San Ildefonso la pieza fue inventariada y copiada por Eutichio Ajello en su Cuaderno (D003846) e inspiró la iconografía del Otoño (1805-1806) (P002499) de Mariano Salvador Maella, ambos en el Prado. También se han establecido analogías entre las piernas de la escultura y las de algunos retratos goyescos, como el del marqués de Villafranca (hacia 1795) (P002449). El Sátiro en reposo se exhibe en esta institución desde 1853, cuando se coloca en la Sala de Isabel II del Museo Nacional de Pintura y Escultura.
