3ª en la misma
1814 - 1823. Aguada, Tinta de hollín, Pincel sobre papel verjurado, 206 x 142 mmNo expuesto
Tercero de los nueve dibujos consecutivos integrantes del grupo Visiones de una misma noche, del Cuaderno C. Los números "40" -tachado- y "41", manuscritos a tinta de hollín y el título "3.a en la misma" a lápiz negro, se consideran autógrafos de Goya. La numeración "84" a lápiz en el ángulo inferior ha sido atribuida a Román Garreta. El dibujo estuvo adherido a una hoja de papel rosado del álbum que probablemente compuso Javier Goya.
La risa es, en el contexto de la obra goyesca, un instrumento de indudable valor satírico. Generalmente es provocada, como se puede apreciar en numerosos Caprichos, por seres que faltos de cordura e inteligencia se comportan de modo anómalo, de forma contraria a lo que la razón dicta. Su propia estulticia les hace sentir alegres y disfrutan de forma inconsciente de la risa que provocan, incapaces de comprender que son el objeto de las chanzas. Si careciésemos de título en este dibujo podríamos pensar que lo que estamos viendo es la representación de una escena callejera de mojiganga, en la que un personaje femenino disfrazado a la moda del siglo XVII, como indican su peinado, la amplia gorguera y el abultado guardainfantes, baila ante nosotros pisando fuertemente para hacer ruido sobre un suelo cubierto de pequeños objetos difícilmente identificables, quizá fragmentos de algo roto. La presencia de estos personajes, parecidos a los gigantes y cabezudos habituales en las fiestas populares españolas, nos haría pensar en una imagen basada en la realidad vista por Goya y descrita en numerosas relaciones festivas. De hecho, el siguiente dibujo del cuaderno en el que se muestra a un militar de enorme cabeza permitiría interpretar ambas imágenes bajo esta óptica, pero su inclusión en una secuencia de visiones burlescas nos conduce al camino del disparate, del mundo de la ensoñación y la fantasía, donde la razón no tiene cabida. Bajo esta perspectiva, esta visión adquiere un aire absurdo y no menos amenazador en relación con el resto de las visiones (Matilla, J. M.: "3a [pesadilla] en la misma noche", en Matilla, J. M., Mena Marqués, M. B. (dir.), Goya: Luces y Sombras, Barcelona: Obra Social "la Caixa"-Madrid: Museo Nacional del Prado, 2012, p. 238, n. 65).
El Cuaderno C constituye un ejemplo de la complejidad de la obra de Goya. Realizado en un arco cronológico comprendido entre los años de la Guerra de la Independencia y los posteriores de la represión fernandina, su temática incide en múltiples facetas de ese momento histórico. Otros autores sin embargo han retrasado la fecha final del cuaderno a los años del Trienio Liberal (1820-23) en función de que algunos dibujos podrían vincularse a la alegría suscitada tras la reinstauración en 1820 de la Constitución de Cádiz, si bien estas composiciones pueden ser interpretadas también en el mismo contexto crítico en que Goya elaboró similares composiciones en su serie de los Desastres de la guerra. El Cuaderno C aborda temas muy variados que van desde aspectos de la vida cotidiana, con presencia de numerosos mendigos, a visiones oníricas del mundo de la noche. Un grupo muy numeroso lo componen los dibujos con condenados por la Inquisición y escenas de la crueldad de las cárceles, si bien, como hemos señalado, no es el tema único. Finalmente, otro conjunto notable incide en la crítica a los hábitos de las órdenes monásticas y en la representación de la vida de los frailes, secularizados tras los decretos desamortizadores de las autoridades francesas.
Es el cuaderno numéricamente más importante y el único que ha llegado casi intacto, sin desmembramientos ni ventas sucesivas, por lo que se encuentra prácticamente entero en el Museo del Prado, procedente del Museo de la Trinidad. De los 126 dibujos conocidos, 120 se encuentran en el Prado, uno en la Biblioteca Nacional de Madrid (C 56), uno en el British Museum de Londres (C 88), dos en la Hispanic Society of America de Nueva York (C 71 y C 128) y otros dos en una colección particular de esta última ciudad (C 11 y C 78) (Texto extractado de Matilla, J. M.: "Álbum C 91, Muchos an acabado asi. Álbum C 101, No se puede mirar", en Goya en tiempos de guerra, Madrid: Museo del Prado, 2008, p. 393).
