En 1625 la archiduquesa Isabel Clara Eugenia encargó a Rubens el diseño de una serie de diecisiete tapices con destino al Monasterio de las Descalzas de Madrid. Tratan el tema de la Eucaristía, dogma principal del catolicismo que la infanta defendía como princesa soberana de los Países Bajos meridionales. Las escenas fueron concebidas por Rubens a modo de desfiles triunfales, simulando ser telas colgadas de arquitecturas barrocas, que provocaban una efectista duda entre realidad e imagen artística. Las seis tablas que custodia el Prado (P1695-P1700) forman parte del proceso necesario para la realización de los tapices: son los modelos pintados por Rubens en los que se basan los cartones, mucho mayores, que los tapiceros usaron para confeccionar los tapices. Durante el siglo XVIII, cuatro de los cuadros sufrieron añadidos en sus cuatro costados y dos en su parte inferior y superior, los cuales han sido retirados para recuperar la composición original de las obras. En el caso de esta pintura, el sacramento, que un ángel porta en alto en un cáliz, ilumina con vivo fulgor el interior de un templo romano dedicado a Júpiter Capitolino, donde se estaba celebrando un sacrificio pagano, y hace huir a los participantes. En el centro, un musculoso matarife avanza a zancadas hacia el espectador, protegiéndose los ojos del resplandor y seguido de un sacerdote anciano y otro más joven. A un lado, otro sirviente, de rodillas, forcejea tratando de sujetar por los cuernos a un toro, la víctima propiciatoria. En medio del caos, un ara de piedra se inclina peligrosamente y una ornamentada vasija de oro se vuelca, derramando el vino de la libación, que cae fuera de la escena, en una pila de mármol integrada en el marco arquitectónico y sostenida por dos cabezas de carnero esculpidas. En un oscuro rincón del templo se oficia un rito a la luz de las antorchas y ante un ara al pie de una estatua del dios Júpiter. Toda la escena es en realidad un falso tapiz que despliegan tres querubines alados en la parte superior, detrás de la guirnalda de frutas del centro, hasta donde empieza la arquitectura. Columnas torsas (salomónicas) con basas y capiteles dorados lo enmarcan por los lados (Texto extractado de Vergara, A.; Preciado, J. J.: Rubens. Guía de la exposición, Museo Nacional del Prado, 2010, p. 23; Vergara, A.; Woollett, A.: Rubens. El triunfo de la Eucaristía, Museo Nacional del Prado, 2014, p. 76).