Cristo, tras ser bautizado por san Juan Bautista, se retiró al desierto durante cuarenta días según relatan los evangelios de San Mateo y San Marcos. Allí fue tentado por el demonio, y practicó el ayuno. Finalmente, su acción fue recompensada cuando bajaron ángeles del cielo y le sirvieron alimento. La escena tuvo fortuna en la pintura andaluza de hacia 1600, donde dio lugar a importantes cuadros de Pablo de Céspedes o Francisco Pacheco, que resuelven el episodio situando a Jesús al aire libre a

Hacia 1865 Laurent comenzó a fotografiar los cuadros del Museo del Prado. Esta fotografía aparece en el catálogo de 1866, por lo que la toma debió realizarse entre 1865 y 1866.

Vestido con el típico sayal de los franciscanos, sujeto por el rústico cordón con los tres nudos significativos de los votos de pobreza, castidad y obediencia. De San Antonio conocemos, a través de los escritos de San Bernardino de Siena, que era de aspecto corpulento y bajo de estatura, pero la iconografía habitual prefirió dulcificar su fisonomía e insistir en la amabilidad o gallardía de su persona. De ahí que la escena más frecuente sea aquella ocurrida durante un viaje a Francia, cuando est

El retrato representa a San Francisco de Asís vestido con el típico sayal franciscano sujeto con un cordón rústico con los tres nudos. Cada uno de los nudos representa los votos de pobreza, castidad y obediencia. Sostiene un crucifijo en la mano y las heridas de su propio cuerpo son claramente visibles. En esta ocasión, la representación del santo no intenta acercarse a la descripción que hace su biógrafo Tomás de Celano. Éste describe a Francisco de Asís como un personaje enclenque, de baja est

Las estampas francesas figuraron entre los repertorios de los obradores madrileños durante todo el siglo XVII. Claudio Coello recurrió en este Jesús niño, en la puerta del Templo, su primera obra fechada, a una estampa de Antoine Garnier según composición de Jacques Blanchard que le otorga un severo tono clasicista a la composición. Se trata de un buen ejemplo de conexión con Francia, que explica además el atípico aspecto del cuadro para ser un principiante en el Madrid de la década de 1660 (Tex

Claudio Coello fue la última de las grandes personalidades de la pintura madrileña del Siglo de Oro. Supo llevar la pintura barroca hasta cotas de dinamismo y cromatismo sin apenas precedentes, y a la vez mantuvo una gran seguridad de dibujo. Todas esas cualidades se observan ya desde sus obras más tempranas, como pone de manifiesto esta pintura, que realizó cuando tenía 22 años de edad para el convento de Agustinos Recoletos de Alcalá de Henares. En ella aparece el obispo de Hipona elevándose v

Este cuadro forma pareja con “Santo Domingo de Guzmán” (P000662), dos lienzos realizados hacia 1685 por Claudio Coello para el templo del convento dominico de Nuestra Señora del Rosario de Madrid, que se conservan hoy en el Museo del Prado. Representan a santa Rosa de Lima y santo Domingo de Guzmán, pilares doctrinales de la orden de los predicadores. Dispuestos a un mismo nivel en los retablos colaterales de la iglesia y con una consideración semejante, en ellos se contraponen el género y la ge

En el medallón central aparece Flora, semidesnuda, junto a tres amorcillos, esparciendo flores. Otros medallones menores laterales, flanqueados por amorcillos, están vacios.Seguramente es un dibujo preparatorio para algún techo en el Alcázar de Madrid, señala con claridad la dependencia de Coello respecto a los modelos y técnicas de Mitelli y Colonna, en lo que se refiere a la encuadratura de arquitecturas fingidas, cartelas y guirnaldas. En el trazo libre y rizado de la pluma, y en el sombreado

Dibujo en el que se representa la Inmaculada Concepción en pie sobre el creciente de la luna, con el brazo izquierdo extendido y el derecho sobre el pecho, con un grupo de angelitos revoloteando a sus pies.Al dorso apuntes ligeros para la propia Inmaculada y esbozo de un San Ignacio de Loyola, que se corresponde con el de la iglesia de Valdemoro y permite la atribución a Claudio Coello a quien ya atribuía aquel lienzo Ceán Bermúdez. Tuvo pegado al dorso otro dibujo con ángeles y atribución a Mur

La efigie del franciscano Cabanillas ofrece un ejemplo significativo del retrato de busto prolongado, muy habitual en la tradición figurativa occidental. Esta tipología permite un mayor acercamiento a los rasgos esenciales del personaje, reduciendo los elementos accesorios aunque sin llegar a prescindir de ellos: los ropajes o una somera ambientación espacial tras la figura. Esta economía de medios, sin hurtar datos acerca de la condición social del retratado, favorece la concentración del espec

Escena de martirio desarrollada en un entorno de pórticos clásicos, sobre un plinto, donde se sitúa la caldera a la cual se arroja al Santo desnudo; a la derecha de la composición puede observarse un altar llameante, a los pies de una columna sobre la que se alza una estatua del dios pagano Júpiter (con el águila que lo simboliza) hacia la que señala un sacerdote con la cabeza velada; en la parte baja, los esclavos se afanan por mantener encendida la hoguera del martirio, vigilados por los solda

El personaje aparece representado sobre unas nubes, de perfil izquierdo, con la mano derecha alzada y el manto muy agitado.Sánchez Cantón lo denomina Aparición de un santo. (Texto extractado de Pérez Sánchez, A. E., Catálogo de dibujos. I. Dibujos españoles de los siglos XV-XVI-XVII, Museo del Prado, 1972, p. 83-84).

En un interior, de forma absidial, y sobre unas gradas, aparece representada la Virgen, sedente, con el Niño de pie en su regazo. Tras ella se sitúa Santa Ana y a su lado derecho, San Juanito, con el cordero. A la derecha del observador, en el primer término compositivo, se sitúan San Pedro y San Miguel, y a la izquierda, San Francisco y San Antonio. Tras ellos, en una tribuna con balaustrada y columnas, se sitúan algunas figuras que parecen portar instrumentos musicales (aunque han sido identif

Los ingredientes fundamentales del estilo de Claudio Coello se advierten en esta obra, que está dispuesta a manera de gran escena teatral en la que, a través de San Juanito se invita a participar al espectador. Su composición dinámica y compleja, y su color brillante y expansivo evocan modelos del Barroco flamenco. También se emparenta con la pintura de Rubens y su escuela en el tratamiento narrativo del tema: al igual que el pintor de Essen convirtió su Huida a Egipto (P1640) en una conversació

Muy significativa del estilo de Claudio Coello, esta obra es una de las mejores representaciones de la Inmaculada debidas a su pincel. En ella, la gracia y la delicada modestia se asocian admirablemente con el énfasis triunfal que caracteriza las Inmaculadas madrileñas de la segunda mitad del siglo. En este cuadro, de colorido rico y refinado, de dominante cálido, Coello aparece con toda su fuerza, liberado ya de la dependencia de Rizi, cuyo eco es aún muy visible en la gran Anunciación de San P

El santo español Domingo de Guzmán (1170-1221) fue fundador de la orden de los dominicos, una de las agrupaciones religiosas que alcanzarían un mayor poder e influencia en la Europa católica. Entre otros motivos por su papel en la defensa de la ortodoxia a través de la Inquisición, que encabezaron los propios dominicos. Para su convento madrileño del Rosario, Claudio Coello realizó cinco cuadros, entre los que se cuenta éste. Fueron pintados probablemente a mediados de la década de los setenta d