20.10.2004 - 06.02.2005
El Museo del Prado abre al público la gran exposición El retrato español. Del Greco a Picasso, que aborda por primera vez la revisión del retrato español desde sus orígenes hasta las vanguardias del siglo XX. Organizada con el patrocinio de BBVA y la colaboración de la Comunidad de Madrid, la muestra cuenta con casi 90 obras, algunas de las cuales no se habían expuesto antes en España.
A lo largo de tres meses y medio, la exposición muestra el particular desarrollo del género del retrato en la pintura española desde finales del siglo XV hasta las primeras décadas del XX. Se trata de un acontecimiento inédito, ya que es la primera vez que se presenta una muestra de tan amplio recorrido cronológico que abarca las figuras más importantes del retrato español a través de un elenco magistral de 87 obras en el que no falta representación de ninguno de los grandes maestros como El Greco, Ribera, Murillo, Velázquez, Zurbarán, Goya, Miró, Picasso; este último por primera vez representado en las salas del Prado. Hasta ahora todas las aproximaciones al tema que han existido, ya fueran en forma de libro o de exposición, se habían centrado en periodos más reducidos y se han planteado desde supuestos menos ambiciosos, por lo que El retrato español. Del Greco a Picasso es la primera oportunidad para describir la evolución estilística del género, los diferentes significados sociales que ha tenido el retrato en España, la imagen que de sí mismas se han formado o han querido transmitir las sucesivas generaciones y las estrategias de representación que en cada época han utilizado los artistas.
Más de la mitad de las pinturas presentes en la exposición corresponden a préstamos de las principales instituciones que conservan obras de artistas españoles y entre ellas se incluyen gran número de obras maestras como Fray Hortensio Félix Paravicino, del Greco (Boston, Museum of Fine Arts); Don Alonso Verdugo de Albornoz, de Francisco Zurbarán (Berlín, Staatliche Museen zu Berlin, Gemäldegalerie); La infanta Margarita en traje azul y El príncipe Felipe Próspero, de Velázquez (Viena, Kunsthistorisches Museum); Don Justino de Neve, de Murillo (Londres, National Gallery); Autorretrato, de Luis Meléndez (París, Musée du Louvre); los dos retratos de cuerpo entero de la Duquesa de Alba, de Goya (Madrid, Fundación Casa de Alba, y Nueva York, The Hispanic Society of America), que se exhibirán juntos por primera vez; Autorretrato con el doctor Arrieta, de Goya (The Minneapolis Institute of Arts); La familia del Infante don Luis, de Goya (Parma, Fundación Magnani-Rocca);Gertrude Stein, de Picasso (Nueva York, Metropolitan Museum of Art); el Autorretrato (1901) de Picasso, (París, Musée Picasso), o el Autorretrato de Miró (París, Musée Picasso).
Entre las obras procedentes del extranjero, al menos cinco no han sido expuestas nunca antes en España - Don Justino de Neve, de Murillo; La infanta Margarita en traje azul y Retrato de niña, de Velázquez; la Duquesa de Alba, de Goya-, tratándose además de la primera vez que la National Gallery de Londres, propietaria de la primera, y la Hispanic Society, propietaria de las dos últimas, ceden en préstamo estas pinturas. Otras obras presentes en la muestra, como el Retrato de hombre de Velázquez, de la Apsley House del Wellington Museum no viajaban a nuestro país desde hace más de cuarenta años o Gertrude Stein de Picasso y Retrato de Picasso de Juan Gris que no lo hacían desde hace veinte.
Por su parte y dado que el Museo del Prado posee muchos de los más importantes retratos españoles realizados entre los siglos XVI y XIX, la selección de obras que aporta el propio Museo a la exposición incluye muchos de sus lienzos más emblemáticos como El caballero de la mano en el pecho, del Greco; Las Meninas, que no formaban parte de ninguna muestra temporal desde la gran antológica dedicada a Velázquez en 1990; el Retrato de hombre, el llamado Barbero del Papa, también de Velázquez; o La Condesa de Chinchón y La familia de Carlos IV, de Goya.
Aunque una proporción muy alta de los cuadros que se han realizado en España durante la Edad Moderna pertenecen a la llamada “pintura de historia” (escenas religiosas o mitológicas, principalmente), cualquier visión antológica de la misma incluye un número elevado de retratos, que fue un género “menor” en lo que se refiere a su cantidad y a su aprecio teórico, pero que alcanzó una extraordinaria importancia en la historia de la pintura española. Una de las razones fundamentales es que siendo escasos los pintores que se especializaron en retratos, varios de ellos se cuentan entre los mejores artistas españoles. Es el caso de Velázquez y Goya, o, ya en época contemporánea, Picasso. Además, en el catálogo de otros artistas de su nivel, como El Greco, figuran varias obras importantes de este tipo, y la nómina de especialistas incluye pintores que, sin llegar a la genialidad de estos, alcanzaron unas destacables cotas de excelencia, como Alonso Sánchez Coello, Juan Carreño o Claudio Coello.
La relación cierta entre retrato y calidad que se aprecia en la pintura española de las edades Moderna y Contemporánea tiene que ver de manera directa con los usos y funciones asociados a este tipo de piezas y con la naturaleza de su clientela. El retrato fue un género “urbano”, vinculado mayoritariamente con los círculos de poder, y especialmente con la monarquía y las clases aristocráticas, que eran precisamente los estamentos que supieron atraerse a los principales artistas de cada momento, y utilizarlos en la difusión de su propia imagen. La existencia de una institución como la monarquía, que reclamaba continuamente este tipo de obras, fue un factor decisivo para la creación de una “tradición” retratística en España, a la que contribuyeron tanto artistas extranjeros como españoles. Además, una vez desaparecida la figura del “pintor de corte”, algunos de los artistas más importantes siguieron volviendo los ojos hacia esa tradición, y se inspiraron en ella, como fue el caso de Rosales, Sorolla, Zuloaga o Picasso.
Pero a pesar de la importancia que ha alcanzado el retrato en nuestra pintura, y de que abundan los estudios sobre los grandes artistas que se dedicaron al tema, esta es la primera vez que se va a tratar de mostrar desde una perspectiva amplia y de una manera ambiciosa la historia del género a lo largo de las edades Moderna y Contemporánea. Su organización por el Museo del Prado permite integrar a la misma obras fundamentales (como las familias reales de Velázquez y Goya) que en cualquier otra sede quedarían ausentes. Mediante las obras seleccionadas se pretende mostrar el alto nivel de calidad que ha alcanzado el tema en el país a través de los siglos, la manera como se ha ido formando una “tradición” de la que han bebido los sucesivos artistas, la originalidad con que los grandes pintores han respondido a sus antecesores, o el proceso de incorporación de nuevos sectores sociales al género. Y aunque la contribución de El Greco, Velázquez, Goya y Picasso es superior a la de los demás artistas, como corresponde a su calidad y a la originalidad con la que se enfrentaron al tema, se ha procurado que haya una representación del resto de los grandes pintores españoles que cultivaron el retrato, y que también estén presentes las tipologías más importantes. Todo ello a través de un discurso básicamente cronológico, pero dentro del cual se ha tenido en cuenta también la posibilidad de “enfrentar” a artistas que vivieron en épocas diferentes. Así, en diversos momentos van a convivir obras del Greco con las de Velázquez, o las de este pintor con los cuadros de Goya. Igualmente, se ha pretendido llamar la atención sobre la importancia que tuvo la aportación extranjera para la historia del género, lo que se ha llevado a cabo mediante el concurso de obras de Juan de Flandes, Tiziano, Pedro de Campaña, Antonio Moro o Antón Rafael Mengs, que nos advierten sobre la necesidad de no olvidar nunca que el arte español es también arte europeo.
El retrato es una “frontera” donde convergen numerosas ideas, significados y experiencias, tanto artísticos como extra-artísticos. Es el lugar, por ejemplo, donde se pone a prueba la aspiración ilusionista que ha caracterizado durante muchos siglos al arte figurativo occidental; pero también constituye un campo donde se extreman las tensiones entre arte y realidad, y donde la imagen ha trascendido con mayor frecuencia su condición de mera forma significativa y ha adquirido contenidos más complejos. Igualmente, al género durante mucho tiempo le estuvieron asociados contenidos de carácter social, y su desarrollo estuvo muy íntimamente vinculado al contexto histórico, político, económico e intelectual. La exposición reflejará algunos de estos asuntos, y permitirá que el espectador reflexione no sólo sobre el desarrollo de un tema pictórico y la formación de una tradición, sino también acerca de la imagen que de sí mismos han transmitido los españoles a través de los siglos. También se propone una reflexión sobre los límites del género, mediante la incorporación de obras que sin ser propiamente retratos han sido realizadas con una acusada voluntad naturalista.
Pedro Berruguete óleo sobre tabla, 94 x 65 cm h. 1490 Paredes de Nava (Palencia), Iglesia Museo Parroquial de Santa Eulalia
Juan de Flandes óleo sobre tabla, 31.5 x 22 cm h. 1496 Madrid, Museo Thyssen-Bornemisza
Pedro de Campaña óleo sobre estopa-tabla, 104 x 95cm 1555 Sevilla, Catedral de Sevilla
Pedro de Campaña óleo sobre estopa-tabla, 105 x 95 cm Sevilla, Catedral de Sevilla
El Greco óleo sobre lienzo, 140 x 109,5 cm h. 1577 – 1582 Madrid, Patrimonio Nacional, Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial
Juan Pantoja de la Cruz óleo sobre lienzo, 181 x 95 cm h. 1590 Madrid, Patrimonio Nacional, Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial
Diego Velázquez óleo sobre lienzo, 127 x 107 cm 1659 Viena, Kunsthistorisches Museum Wien, Gemäldegalerie
El Greco óleo sobre lienzo, 74 x 51.5 cm 1605 Sevilla, Museo de Bellas Artes
El Greco óleo sobre lienzo, 113 x 86 cm 1609 Boston, Museum of Fine Arts
Francisco Ribalta óleo sobre lienzo, 83 x 36 cm 1625 - 1627 Valencia, Museo de Bellas Artes de Valencia
José de Ribera óleo sobre lienzo, 196 x 127 cm 1631 Toledo, Hospital de Tavera
José de Ribera óleo sobre lienzo, 195.6 x 111.5 cm 1638 Milán, Museo Poldi Pezzoli
Francisco de Zurbarán óleo sobre lienzo, 186.6 x 104.5 cm 1635 Berlín, Staatliche Museen zu Berlin, Gemäldegalerie
Francisco de Zurbarán óleo sobre lienzo, 200 x 122 cm 1633 Madrid, Museo de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando
Bartolomé Esteban Murillo óleo sobre lienzo, 109.9 x 143.5 cm h. 1655 - 1660 Fort Worth (Texas), Kimbell Art Museum
Bartolomé Esteban Murillo óleo sobre lienzo, 52 x 38 cm 1670 - 1680 Londres, The National Gallery
Diego Velázquez óleo sobre lienzo, 51 x 41 cm 1622 Boston, Museum of Fine Arts
Diego Velázquez óleo sobre lienzo, 101 x 81 cm 1627 - 1630 Rouen, Musée des Beaux-Arts. Collection Gabriel Lemonnier
Diego Velázquez óleo sobre lienzo, 76.3 x 65.3 cm h. 1620 Londres, English Heritage (Apsley House)
Diego Velázquez óleo sobre lienzo, 51 x 41 cm c. 1638 -44 Nueva York, The Hispanic Society of America
Claudio Coello óleo sobre lienzo, 82 x 61 cm h. 1690-1692 Madrid, Instituto Valencia de Don Juan
Bartolomé Esteban Murillo óleo sobre lienzo, 206 x 129.5 cm 1665 Londres, The Nacional Gallery
Juan de Valdés Leal óleo sobre lienzo, 196 x 225 cm 1681 Sevilla, Hermandad de la Santa Caridad de Sevilla
Juan Bautista Martínez del Mazo óleo sobre lienzo, 148 x 174.5 cm 1659 - 1660 Viena, Kunsthistorisches Museum Wien, Gemäldegalerie
Francisco de Goya óleo sobre lienzo, 248 x 330 cm 1783-1784 Parma, Fondazione Magnani-Rocca
Diego Velázquez óleo sobre lienzo, 303 x 317 cm h. 1634 - 1635 Madrid, Museo Nacional del Prado
Francisco de Goya óleo sobre lienzo, 336 x 282 cm 1800 - 1801 Madrid, Museo Nacional del Prado
Francisco de Goya óleo sobre lienzo, 210 x 217 1788 Madrid, Colección Banco de España
Diego Velázquez óleo sobre lienzo, 128.5 x 99.5 cm 1659 Viena, Kunsthistorisches Museum Wien, Gemäldegalerie
Francisco de Goya óleo sobre lienzo, 127 x 101.6 cm h. 1790 Nueva York, Lent by the Metropolitan Museum of Art, The Jules Blanche Collection
Antón Rafael Mengs óleo sobre lienzo, 134 x 96 cm h. 1758 Fundación Casa de Alba
Luis Meléndez óleo sobre lienzo, 100 x 82 cm 1746 París, Musée du Louvre, Legs. Paul Cosson (1926)
Francisco de Goya óleo sobre lienzo, 40 x 27 cm h. 1790 - 1795 Madrid, Museo de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando
Francisco de Goya óleo sobre lienzo, 93 x 67.6 cm 1792 Nueva York, Lent by the Metropolitan Museum of Art, Rogers Fund
Francisco de Goya óleo sobre lienzo, 194 x 130 cm 1795 Fundación Casa de Alba
Francisco de Goya óleo sobre lienzo, 210 x 149 cm 1797 Nueva York, The Hispanic Society of America
Francisco de Goya óleo sobre lienzo, 114.6 x 76.5 cm 1820 Minneapolis, Lent by The Minneapolis Institute of Arts, The Ethel Morrison Van Derlip Fund
Ramón Casas y Carbo óleo sobre lienzo, 166 x 96 cm h.1889 Colección particular
Isidre Nonell óleo sobre lienzo, 185 x 100 cm Oviedo, Colección Masaveu
Ignacio Zuloaga óleo sobre lienzo, 130 x 95 cm 1899 París, Musée d’Orsay
José Gutierrez Solana óleo sobre lienzo, 99 x 121 cm h. 1915 - 1917 Bilbao, Museo de Bellas Artes de Bilbao
Pablo Picasso óleo sobre lienzo, 81 x 60 cm 1901 París, Musée Picasso
Pablo Picasso óleo sobre lienzo, 90 x 70 cm 1905 Barcelona, Museu Picasso
Pablo Picasso óleo sobre lienzo, 81 x 60 cm 1903 París, Musée Picasso
Pablo Picasso óleo sobre lienzo, 133 x 100 cm 1901 Madrid, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
Pablo Picasso óleo sobre cartulina, 104.5 x 61 cm 1901 Barcelona, Museo Picasso
Pablo Picasso óleo sobre lienzo, 100 x 81.3 cm 1906 Nueva York, Lent by the Metropolitan Museum of Art, Bequest of Gertrude Stein
Pablo Picasso Ceras-lápiz sobre papel, 65.7 x 50.5 cm 1972 Colección particular, cortesía de la Fuji Television Gallery
Joan Miró óleo sobre lienzo, 73 x 60 cm 1919 París, Musée Picasso
Juan Gris óleo sobre lienzo, 94 x 79 cm 1912 Chicago, Art Institute of Chicago
La exposición cuenta con su correspondiente catálogo que, dado el planteamiento inédito de la muestra, servirá como referencia ineludible para todos los estudios sobre el retrato español que se hagan en el futuro. La publicación (30 euros), con 400 páginas y 222 ilustraciones, contiene ensayos de Javier Portús, Pilar Silva, Miguel Falomir, Leticia Ruiz, José Álvarez Lopera, Alfonso Pérez Sánchez, Gabriele Finaldi, Manuela Mena, Nigel Glendinning, José Luis Díez y Javier Barón. Además, el Área de Educación ha editado una breve publicación para introducir al público en el contenido de la muestra (5 euros) .
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