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Museo del Prado 1819-2019. Un lugar de memoria

Museo Nacional del Prado. Madrid 19/11/2018 - 10/03/2019

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Desde que el Museo Real se abrió el 19 de noviembre de 1819 con fondos procedentes de las colecciones reales, esta institución se ha convertido en uno de los principales depositarios de la memoria pictórica occidental, en punto de referencia fundamental de la cultura española y en un objeto de orgullo colectivo. Doscientos años después de su fundación, el Museo del Prado reflexiona sobre todo ello y lo comparte con sus visitantes en un formato expositivo que durante casi cuatro meses convertirá sus salas A y B en un rico centro de interpretación de su desarrollo y significancia histórica.

Comisariada por Javier Portús, Jefe de Conservación de Pintura Española (hasta 1700) del Prado y en sus propias palabras, la muestra “propone un recorrido cronológico por el devenir del museo, que es un criterio que permite subrayar lo que tiene de institución viva y especialmente permeable a los vaivenes históricos del país. Entre los hechos que se han tomado como puntos de referencia principales a la hora de hilvanar esa historia figuran la conciencia patrimonial española, la forma como se ha ido resolviendo el diálogo de la institución con su público y la sociedad, el reflejo que han tenido en el museo algunos momentos críticos de estos dos siglos de historia nacional, los criterios por los que se ha guiado el enriquecimiento de sus colecciones y la política expositiva, el desarrollo de la historia del arte como disciplina humanística, el impacto que han tenido el museo y sus colecciones sobre el arte y los artistas de los siglos XIX y XX o los contenidos simbólicos que se han ido asociando a la institución”.

Así, el recorrido cronológico se articula en ocho etapas a través de las que se muestra cómo la institución ha desarrollado una personalidad propia, que a su vez ha sido reflejo del devenir histórico del país. Entre los temas tratados destaca, por su relevancia artística, el de la importancia que ha tenido el museo como espacio de reflexión e inspiración para sucesivas generaciones de artistas nacionales e internacionales, que se encuentra representado con obras de Renoir, Manet, Chase, Sargent, Arikha o Pollock, entre los artistas foráneos, y de  Rosales, Saura y,  muy singularmente, Picasso, entre los nacionales. El recorrido ilustra también, sirviéndose de todo tipo de documentos y obras de arte representativas en cada caso, los avatares institucionales del Prado; la manera como han ido creciendo sus colecciones, y la variedad de fórmulas que se han empleado para ello; los criterios de organización y exposición de la colección; la forma como ha ido asumiendo la promoción de los estudios histórico-artísticos; y las formas a través de las cuales ha ido plasmando su vocación pedagógica, y se ha expresado su relación con la sociedad.

La exposición cuenta con un total de 168 obras originales, de las que 134 forman parte de las colecciones propias y las 34 restantes se reciben en préstamo desde distintas instituciones nacionales e internacionales - EEUU, Francia, Hungría, Reino Unido, Israel, Alemania y Rusia- para crear un contexto que ayude a entender el Museo del Prado en relación con tendencias generales de la política patrimonial europea y mostrar algunos de los términos del diálogo que han mantenido los artistas contemporáneos con la institución.

Comisario:
Javier Portús, Jefe de Conservación de Pintura Española (hasta 1700) del Museo del Prado

Acceso

Sala A y B. Edificio Jerónimos

Multimedia

Exposición

1819-1833 El Museo Real

1819-1833 El Museo Real
María Isabel de Braganza como fundadora del Museo del Prado
Bernardo López Piquer
Óleo sobre lienzo, 258 x 174 cm
1829
Madrid, Museo Nacional del Prado

La decisión de reunir lo mejor de las colecciones reales en el Museo del Prado, lejos de ser un hecho aislado, se pone en relación con un doble contexto. Por un lado, la política patrimonial de la Ilustración, cuando se dieron los primeros pasos tendentes al establecimiento de un inventario de la riqueza patrimonial del país, a la reivindicación de los artistas españoles, y a la búsqueda de fórmulas para facilitar el acceso a las colecciones reales. Por otro, es reflejo del interés que en el mundo occidental se dio por la creación de museos, que tuvo como hito fundamental el Louvre, al que siguieron, en la misma época en que se abrió el Prado, instituciones que llegaron a tener  tanta importancia como la Pinacoteca de Berlín o la National Gallery de Londres.

Además de mostrar al público los tesoros de las colecciones reales, la creación del Prado estuvo movida por un afán reivindicativo. Hasta entonces la pintura española apenas era conocida fuera del país, y con el nuevo museo se aspiraba a que alcanzara un lugar importante en relación con otras escuelas nacionales. De hecho, cuando se abrió el museo, solo se expusieron cuadros de artistas españoles; y las primeras adquisiciones que se hicieron fueron de obras de pintores nacionales hasta entonces mal representados en las colecciones reales.

1833-1868 El Museo de la Trinidad. El descubrimiento europeo del arte español

1833-1868 El Museo de la Trinidad. El descubrimiento europeo del arte español
Díptico con 42 vistas monumentales de ciudades españolas
Genaro Pérez Villaamil
Óleo, papel, tabla y hojalata
1835-39
Madrid, Museo Nacional del Prado

Uno de los fenómenos que mejor caracterizan el devenir de la pintura antigua española durante el siglo XIX fue la dispersión. Las crisis bélicas, como la Guerra de la Independencia; la adopción de medidas liberalizadoras como la Desamortización de 1835; o las dificultades generales de la economía, se tradujeron en el cambio de manos y la diseminación masiva de cuadros y otros bienes históricos, cuando no de su destrucción.

Una parte muy importante salió del país, y acabó en colecciones particulares y museos; y una proporción notable de lo que permaneció en España se fue integrando en diferentes museos locales que se crearon precisamente para custodiar este patrimonio. Desde entonces, el museo público se ha convertido en España en uno de los instrumentos más efectivos para la protección patrimonial.

Entre esas instituciones, cabe destacar el llamado Museo Nacional de la Trinidad, abierto en Madrid en 1838 con fondos procedentes de la desamortización en la capital y provincias limítrofes. Actuó como museo independiente hasta que en 1872 se fusionó con el Prado, al que aportó más de mil obras de desigual calidad. Entre ellas abundan las de artistas apenas representados en las colecciones del Prado, lo que contribuyó a llenar de manera importante las lagunas del museo y a consolidar su condición de punto de referencia de nuestra historia pictórica. De la Trinidad procede, por ejemplo, el grueso de la colección de obras de Pedro Berruguete, Vicente Carducho o Juan Bautista Maíno. También con ese museo se vincula el origen de la gran colección de El Greco, uno de los varios artistas que actualmente se asocian íntimamente al Prado, pero cuya colección ha ido creciendo gradualmente, desde unos comienzos modestos.

Además de una importante dispersión de pinturas procedentes de conventos, en esa época se produjo la disolución de algunas de las grandes colecciones aristocráticas que se habían formado durante el Siglo de Oro. Muchos de esos cuadros acabaron en el Museo del Prado, como los procedentes de la venta de la colección Osuna a finales de Siglo, o los legados por los duques de Pastrana en esa misma época.

La mayor parte, sin embargo, traspasaron nuestras fronteras, y junto con las obras apropiadas durante la Guerra de la Independencia, o muchas de las que salieron con ocasión de la Desamortización, nutrieron a una elevada cantidad de colecciones particulares.  Paradójicamente, esta dispersión patrimonial actuó activamente en favor de uno de los efectos buscados cuando se creó el Museo: dar visibilidad a los artistas españoles, y promover su estudio y aprecio. Las galerías públicas europeas empezaron a contar con "salas españolas", como se verá en la exposición. Todo ello se acompañó de una producción historiográfica y literaria cada vez más interesada por la pintura española.

1868-1898. La nacionalización del Prado. Una meca para los pintores

1868-1898. La nacionalización del Prado. Una meca para los pintores
Museo del Prado, vista de la Sala de la Reina Isabel II
Juan Laurent y Minier
Positivo fotográfico | gelatina, colodión, 244 x 337 mm
h. 1879
Madrid, Museo Nacional del Prado

La historia del Prado ha estado siempre intensamente ligada a los vaivenes políticos del país. Un ejemplo lo constituye la revolución liberal de 1868, que condujo a la nacionalización de la institución, hasta entonces de titularidad real. Asociado a este hecho, se produjo la ya comentada incorporación de la Trinidad en 1872.

El paso de un "museo real" a un "museo nacional" se visualizará en esta exposición a través de la política de depósitos que se inició entonces. Cientos de obras propiedad del museo pasaron a ser custodiados en numerosas instituciones oficiales, entre ellas otros museos. Con ello el Prado asentó definitivamente su condición de punto de referencia en el contexto de las instituciones culturales españolas.

Hasta 1898 el Prado, lejos de ser exclusivamente un museo de "pintura antigua", fue un museo moderno, que en sus salas exponía pintura contemporánea. De hecho, fue uno de los principales receptores de las obras que el Estado adquiría en las Exposiciones Nacionales, que empezaron a celebrarse en 1856 y condicionaron la práctica artística en España durante más de medio siglo.

Relacionado con esa condición "viva" del museo, está el hecho de que durante gran parte del siglo XIX fue punto de referencia y fuente de inspiración para numerosos artistas, que no solo lo consideraron el destino ideal de sus obras, sino que aprendieron en él de los maestros antiguos y modernos que exponía. El fenómeno rebasó el ámbito español, afectó a algunos de los artistas internacionales más importantes, y se vincula con el gran interés que los movimientos pictóricos y literarios más avanzados de Europa desarrollaron por la pintura naturalista. Especialmente Velázquez fue un artista "moderno", que influyó de manera importante en el desarrollo de la carrera de pintores como Manet, Sargent, Chase, Rosales, Sorolla, Picasso, etc.

A lo largo del siglo XIX, el Prado fue definiendo de una manera cada vez más precisa su personalidad; y señalando en varias ocasiones cuál era su horizonte histórico-artístico y su canon. Eso se visualizó de diferentes maneras, entre ellas la creación de la llamada "Sala de la Reina Isabel", en la que se reunían las que se consideraban obras maestras de la institución, y que será objeto de un apartado de esta sección.

1898-1931. Una Edad de Plata. Progresos científicos. La creación del Patronato

1898-1931. Una Edad de Plata. Progresos científicos. La creación del Patronato
Doña Antonia de Ipeñarrieta
Diego Velázquez
Óleo sobre lienzo
h. 1632
Madrid, Museo Nacional del Prado

En 1898 se inauguró el Museo de Arte Moderno, al que pasaron las obras de artistas vivos que poseía el Prado. Con eso, este museo se dedicó  casi definitivamente al arte antiguo.  En consonancia con esa "especialización" histórica del Prado, la institución en los años y décadas siguientes dio pasos muy importantes para ponerse al día desde un punto de vista científico; para aplicar métodos y criterios de la historia del arte en la organización y difusión de sus colecciones; y para dotarse de instrumentos de gobierno más modernos y ágiles.

Una de las primeras iniciativas en ese sentido tuvo lugar en 1899, cuando se celebró el tercer centenario del nacimiento de Velázquez, y se dedicó al pintor la sala más importante del museo. Su organización respondió a criterios de selección y disposición de los cuadros muy avanzados en el contexto europeo. A esa iniciativa siguieron varias en el mismo sentido, como la organización de exposiciones monográficas sobre El Greco y Zurbarán, o la creación de salas también monográficas dedicadas a Murillo, Ribera o Goya.

Otro paso importante para la modernización y profesionalización del museo fue la creación, en 1912, del Real Patronato, encargado de regir los destinos de la institución, y del que formaban parte políticos, coleccionistas e historiadores del arte. Su influencia se hizo sentir en un notable incremento de la actividad investigadora del Prado, ligada a nombres como Beroqui, Allende-Salazar, Sánchez Cantón o Berenson, y en el nombramiento del primer director que era historiador del arte, Aureliano de Beruete, hijo.

En esos años, coincidiendo con esa inquietud científica, se produce un notable interés por incorporar obras medievales o del principio del Renacimiento a la colección. Ese tipo de materiales con frecuencia previamente se consideraban campo propio de los museos arqueológicos, pero el desarrollo de la historiografía artística propició el paulatino aprecio de sus valores histórico-artísticos, y su incorporación a museos como el Prado.

Donaciones y legados

Donaciones y legados
 La gallina ciega
Francisco de Goya
Óleo sobre lienzo
1788
Madrid, Museo Nacional del Prado

Junto con las colecciones reales, el Museo de la Trinidad y las compras por el Estado, la cuarta pata en la que se  sostiene la colección actual del Prado es la formada por las colecciones y legados que lo han tenido como destinatario, especialmente desde mediados del siglo XIX. El número de personajes y obras involucrados es muy alto, y para esta exposición se ha llevado a cabo una selección que incluye algunos de los más significativos, y que trata de mostrar lo que ha significado este aporte para la experiencia actual del museo. Así, la reunión de varios obras muy importantes de Goya mostrará hasta qué punto su colección actual se ha beneficiado de la generosidad de algunos coleccionistas; y lo mismo se podrá comprobar respecto de la pintura flamenca e italiana de principios de la Edad Moderna; a la pintura española del siglo XIX; o a la colección de escultura. Un apartado estará dedicado a algunos episodios de donaciones colectivas.

1931-1939.- En el camino. República y Guerra Civil

1931-1939.- En el camino. República y Guerra Civil
Grupo de espectadoras ante una copia de Las hilanderas, de Velázquez, Cebreros, Ávila, 13-17 de noviembre de 1932
Madrid,  Archivo fotográfico de la Residencia de Estudiantes

Las inusuales circunstancias históricas por las que atravesó el país en la década de 1930 tuvieron un reflejo directo en la vida del Museo del Prado. En 1933 se promulgó una pionera  ley de patrimonio que sentó las bases de la actualmente vigente. Para llamar la atención sobre la importancia de ese hecho para el avance en el arraigo del concepto de "patrimonio colectivo", en la exposición habrá un espacio dedicado a una de las iniciativas más importantes y singulares que se han hecho para difundir el conocimiento de las obras del Museo: El llamado "Museo circulante", que formaba parte de las Misiones Pedagógicas, y acercó el Prado a numerosos, y en ocasiones recónditos, lugares del país, a través de copias de algunas de sus obras señeras.

En los años siguientes, ya no fueron copias, sino originales los que viajaron. La Guerra Civil hizo que se tomara la decisión de evacuar los cuadros más importantes del museo, que iniciaron un periplo que los llevó a Valencia, y que para muchas culminó en Ginebra, donde se celebró una exposición con las mismas en 1939. Ha sido uno de los episodios más dramáticos de la vida del Prado, y de los que mejor muestran hasta qué punto los destinos de la nación y los de su principal museo han ido con mucha frecuencia de la mano. Fotografías, mapas, grabaciones, y alguna obra relacionada con el suceso, servirán para recrear estas páginas de la historia del museo, que hace unos años fueron objeto de una exposición.

1939-1975.- El franquismo

1939-1975.- El franquismo
La antesala
Equipo Crónica
Acrílico sobre lienzo, 140,5 x 140,5 cm
Palma, Colección Fundación Juan March, Museu Fundación Juan March

En las décadas centrales del siglo XX, el Museo del Prado ya había consolidado su condición de "lugar" importante para la cultura occidental. Desde hacía décadas habían sido muchos los escritores e intelectuales que utilizaron sus salas y sus obras para reflexionar sobre cuestiones que trascendían las puramente histórico artísticas. Esa tendencia se agudizó  desde mediados de siglo, y ha dado lugar a un corpus de ensayos, poemas, piezas de teatro y otras obras literarias de una notable envergadura y gran variedad.

Paralelamente, fueron muchos los artistas contemporáneos  que -como en el siglo XIX- utilizaron las obras del Prado para enfrentarse no solo a su propia tradición profesional, sino también a asuntos generales de las condición humana, y que en sus propias pinturas, esculturas o fotografías reflejaron ese diálogo. La nómina de creadores atraídos por el museo y sus obras es muy elevada y variada, e incluye a nombres como Pollock,  Motherwell, Zoran Music, el Equipo Crónica, Antonio Saura y un largo etcétera. Algunos de ellos se sintieron especialmente atraídos por Las meninas, una obra cuya complejidad narrativa y estructural la hace muy atractiva al pensamiento contemporáneo, muy interesado en la metaficción, tanto literaria como artística. Entre los muchos que se sintieron atraídos por el cuadro figuran artistas como Hamilton, Oteiza, o Arikha, pensadores como Foucault, o dramaturgos como Buero Vallejo. También Picasso, cuya famosa serie de 1957 está basada en el recuerdo personal que tenía de la obra. Era un recuerdo vinculado a su instalación en la llamada "Sala de Las meninas", por lo que en esta parte de la exposición habrá un espacio dedicado a ese lugar tan singular dentro de la topografía del museo.

El notable desarrollo de la fotografía y la filmografía durante la segunda mitad del siglo XX hace que haya quedado una gran cantidad de imágenes y grabaciones que muestran el museo y sus salas habitados por visitantes, la mayoría de ellos son anónimos, pero otros son personajes importantes de la vida artística, intelectual, cultural y social de la época. Por eso, esta será la sección en la que se dará cabida a los visitantes del Prado, a través de fotografías y grabaciones. Entre todos estos apartados, este capítulo de la exposición será el que describa de manera más nítida hasta qué punto el museo había alcanzado ya un lugar importante en nuestro imaginario colectivo.

1975-2019.- Una historia compartida

1975-2019.- Una historia compartida
Ley 16/1985 de 25 de junio de Patrimonio Histórico Español
Madrid, Archivo | Museo Nacional del Prado, 19/2454

Desde el punto de vista de la perspectiva histórica con la que se organiza esta exposición, las últimas décadas de la vida del museo constituye un periodo singularizado y con fuerte personalidad. En este tiempo ha habido un debate (solo recientemente cerrado) sobre la composición de sus colecciones, de manera que en 1971 volvieron al Prado los fondos con los que en 1894 se había fundado el Museo de Arte Moderno; y desde entonces han existido varios intentos de definir el dominio cronológico de la institución. Eso ha afectado a obras como las que integraron los legado Cooper y Miró, o al propio Guernica.

En 1985 se produjo un hecho muy importante para nuestra historia patrimonial: la aprobación de la actual Ley de Patrimonio. Junto con los museos, ha sido la legislación el instrumento más importante para la salvaguarda de nuestro patrimonio colectivo. La manera como en la exposición se abordará el tema de esta Ley de Patrimonio, será mostrando una serie de obras que han podido ser adquiridas a través de las posibilidades que ofrece la Ley, como los derechos de tanteo y retracto, la dación o la potestad para calificar ciertas obras como inexportables. A través de esos medios, y mediante una interpretación garantista de la Ley, el Estado y el Museo han podido adquirir un número elevado de obras muy notables, que en otras circunstancias habrían traspasado nuestras fronteras.

La época que abarca el último capítulo se caracteriza en el contexto museográfico nacional e internacional por una decisiva apertura hacia el público, por la multiplicación de los instrumentos de diálogo con la sociedad, y por la extensión de los museos mucho más allá de sus realidades físicas. Entre los instrumentos fundamentales en los que se ha basado esta transformación figuran el establecimiento de una política muy activa de exposiciones, que no solo aportan temporalmente al museo obras ajenas, sino que sirven para mostrar piezas del Prado por todo el mundo, en ocasiones de manera monográfica; el impulso importante que se ha dado al Área de Educación, y al desarrollo de actividades relacionadas con la difusión del museo y la investigación sobre sus obras; y la utilización sistemática de las nuevas tecnologías para poner el Prado al alcance de todos. No en vano, la Ley de Patrimonio de 1985 declara que su principal objetivo es promover y garantizar "el acceso a los bienes" de valor histórico.

Obras

1

Viage de España, Vol. IX

Antonio Ponz

Madrid, 1780

Madrid, Museo Nacional del Prado

2

Orden de 1801 para que se informe al rey de “cualquier almoneda o testamentaría en que hubiere colección de pinturas”

Colección particular

3

Diccionario histórico de los más ilustres profesores de las Bellas Artes en España, t. I

Juan Agustín Ceán Bermúdez

Madrid, 1800

Madrid, Museo Nacional del Prado

4

Diario de Madrid, 22 de diciembre de 1809, Decreto de creación del Museo Josefino

Madrid, Museo Nacional del Prado

5

Gaceta de Madrid, noviembre de 1819, anuncio de la apertura del Museo del Prado

Madrid, Hemeroteca Municipal, Ayuntamiento de Madrid

6

Alonso Cano, 1797 (de la Colección de retratos de los españoles ilustres, Madrid, 1791-1819)

José Vázquez

Talla dulce

Madrid, Museo Nacional del Prado

7

La caída en el camino del Calvario (El Pasmo de Sicilia)

Fernando Selma, según Rafael

Talla dulce

1808

Madrid, Museo Nacional del Prado

8

La Gran Galería del Louvre

Hubert Robert

Óleo sobre lienzo

h. 1795

París, Musée du Louvre, Département des Peintures

9

Rotonda del Altes Museum en Berlín

Karl Heinrich Beichling y Carl Emanuel Conrad

Aguafuerte y acuarela

1830

Berlín, Staatliche Museen zu Berlin, Kupferstichkabinett

10

La National Gallery cuando estaba en la casa de J. J. Angerstein en Pall Mall

Frederick Mackenzie

Acuarela

1824-34

Londres, Victoria and Albert Museum

21

Real Orden que dispone el establecimiento del Museo Nacional en el convento de la Trinidad, 21 de enero de 1838

Madrid, Real Academia de San Fernando. Archivo-Biblioteca

22

Catálogo provisional, historial y razonado del Museo Nacional de Pinturas… (Madrid, 1865)

Gregorio Cruzada Villaamil

Madrid, Museo Nacional del Prado

26

Bocetos para las estatuas de pintores de la balaustrada de la Alte Pinakothek de Múnich, entre ellos Velázquez y Murillo

Lápiz y tinta a pluma

1832-34

Múnich, Münchner Stadtmuseum

27

Modelo para la figura de Velázquez

Ludwig Schwanthaler

Terracota

h. 1840

Múnich, Münchner Stadtmuseum

En la galería de Dresde
28

En la galería de Dresde

Karl Louis Preusser

Óleo sobre lienzo.

1881

Dresde, Albertinum / Galerie Neue Meister, Staatliche Kunstsammlungen Dresden

29

La sala española en la Academia de Ciencias de Budapest

Gyula Háry

Acuarela

h. 1904

Budapest, Museum of Fine Arts

30

La sala española del Museo del Hermitage

Edward Petrovich Hau

Acuarela

1856

San Petersburgo, Museo Estatal del Hermitage

31

Notices sur les principaux peintres de l’Espagne: ouvrage servant de texte aux gravures de la Galerie Aguado (París, 1839)

Louis Viardot

32

A Handbook for Travellers in Spain (Londres, [185?])

Richard Ford

33

Annals of the Artists of Spain, vol. I (Londres, 1848)

Sir William Stirling-Maxwell

34

Las lanzas (Álbum Delessert)

Prosper Mérimée, según Velázquez

Gouache

1840-50

Charenton-le-Pont, Médiathèque de l’architecture et du patrimoine

36

Vista del Salon Carré del Museo del Louvre

Giuseppe Castiglione

Óleo sobre lienzo

h. 1861

París, Musée du Louvre, Département des Peintures

37

Real Decreto por el que el Museo Nacional de Pintura (Trinidad) se incorpora al Museo Nacional de Pinturas y Esculturas, 1872

Madrid, Museo Nacional del Prado

38

Breves observaciones sobre la utilidad y conveniencia de reunir en uno solo, los dos museos de pintura de Madrid y sobre el verdadero estado de conservación de los cuadros que constituyen el Museo del Prado (Madrid, 1868)

Vicente Poleró

Madrid, Museo Nacional del Prado

44

Federico de Madrazo

Venancio Vallmitjana

Mármol

h. 1860

Madrid, Museo Nacional del Prado

46

Interior de la sala de pintura del siglo XIX del Museo del Prado

Eugenio Álvarez Dumont

Óleo sobre lienzo

h. 1890

Colección Pilar de Aresti

47

Reproducción fotográfica de los medallones con bustos de dieciséis artistas españoles, realizados por Ramón Barba y colocados en la fachada del museo, 1830

Madrid, Museo Nacional del Prado

49

Vista de la Sala de la Reina Isabel II

Jean Laurent

Gelatina o colodión

h. 1875

Madrid, Museo Nacional del Prado

50

Sala de la Reina Isabel II

Jean Laurent

Gelatina o colodión

h. 1895

Madrid, Museo Nacional del Prado

51

Sala de la Reina Isabel II

Jean Laurent

Gelatina o colodión

h. 1895

Madrid, Museo Nacional del Prado

53

Libro de firmas de copistas correspondiente a los años 1866 a 1869 con la firma de Gustave Courbet, 1868

Madrid, Museo Nacional del Prado

Bodegón con ramo de flores
55

Bodegón con ramo de flores

Pierre-Auguste Renoir

Óleo sobre lienzo

1871

Houston, The Museum of Fine Arts. The Robert Lee Blaffer Memorial Collection, gift of Sarah Campbell Blaffer, 51.7

59

Cabileño muerto

Mariano Fortuny

Aguafuerte y aguatinta

1867

Madrid, Museo Nacional del Prado

60

Angelina

Édouard Manet

Óleo sobre lienzo.

1865

París, musée d’Orsay, legs de Gustave Caillebotte, 1894

Amazona de frente
61

Amazona de frente

Édouard Manet

Óleo sobre lienzo

h. 1882

Madrid, Museo Nacional Thyssen-Bornemisza

63

Felipe IV

Pablo Picasso, según Velázquez

Óleo sobre lienzo

1897-98

Barcelona, Museu Picasso, Donación Pablo Picasso, 1970

64

La señora de Leopold Hirsch

John Singer Sargent

Óleo sobre lienzo

1902

Londres, Tate. Lent from a private collection, 1994

Alicia ante el espejo
67

Alicia ante el espejo

William Merritt Chase

Óleo sobre lienzo

h. 1896

Water Mill, Nueva York, Parrish Art Museum, Littlejohn Collection

70

Anochecer en el estudio (Autorretrato)

William Merritt Chase

Óleo sobre lienzo.

1887

Water Mill, Nueva York, Parrish Art Museum. Gift of Ira Spanierman

71

Salas primera y segunda del Museo de Arte Moderno de Madrid tras su apertura en 1898. Copias modernas

72

Proyecto de disposición de la zona norte de la sala dedicada a Velázquez, 1899

Vista de la sala de Velázquez
73

Vista de la sala de Velázquez

José Lacoste

Gelatina o colodión

1900-7

Madrid, Museo Nacional del Prado

74

Vista de la sala de Velázquez

José Lacoste

Gelatina o colodión

1900-7

Madrid, Museo Nacional del Prado

75

Vista de la Galería Central

José Lacoste

Gelatina o colodión

1907-15

Madrid, Museo Nacional del Prado

76

Velázquez (París, 1898)

Aureliano de Beruete

Madrid, Museo Nacional del Prado

77

Diego Velázquez und sein jahrhundert (Bonn, 1888)

Carl Justi

Madrid, Museo Nacional del Prado

78

The Art of Velasquez (Londres, 1895)

Robert Allan Mowbray Stevenson

Madrid, Museo Nacional del Prado

81

Vista de la sala de Murillo

José Lacoste

Gelatina o colodión

h. 1905

Madrid, Museo Nacional del Prado

82

Vista de la sala de Murillo

José Lacoste

Gelatina o colodión

h. 1905

Madrid, Museo Nacional del Prado

83

Vista de la sala de Ribera

José Lacoste

Gelatina o colodión

h. 1905

Madrid, Museo Nacional del Prado

84

Catálogo ilustrado de la exposición de las obras de Domenico Theotocopuli, llamado El Greco (Madrid, 1902)

Salvador Viniegra

Madrid, Museo Nacional del Prado

85

Catálogo oficial ilustrado de la exposición de las obras de Francisco de Zurbarán (Madrid, 1905)

Salvador Viniegra

Madrid, Museo Nacional del Prado

86

Catálogo oficial ilustrado de la exposición de las obras de Francisco de Zurbarán (Madrid, 1905)

Madrid, Museo Nacional del Prado

87

Exposición de obras del Divino Morales (Madrid, 1917)

90

Disposiciones legales referentes al Museo Nacional de Pintura y Escultura, con el Real Decreto de la fundación del Patronato (Madrid, 1913)

91

“Real Decreto-Ley relativo al Tesoro Artístico Arqueológico Nacional”, Gaceta de Madrid, 15 de agosto de 1926

92

Adiciones y correcciones al catálogo del Museo del Prado (Valladolid, 1914)

Pedro Beroqui

93

Retratos del Museo del Prado: identificación y rectificaciones (Madrid, 1919)

Juan Allende-Salazar y Francisco Javier Sánchez Cantón

94

Catálogo del Museo del Prado de Madrid (con referencias manuscritas a comentarios de Bernard Berenson) (8.ª ed., Madrid, 1900)

Pedro de Madrazo

95

La decapitación de santa Catalina

Juan de Sevilla

Temple sobre tabla

1425-50

Madrid, Museo Nacional del Prado

119

Marco realizado para la Anunciación del Greco. Madera dorada

120

Relación de donativos y suscripciones para adquirir la Virgen del caballero de Montesa

125

“Ley del Patrimonio Artístico Nacional”, Boletín Oficial del Ministerio de Instrucción Pública y Bellas Artes, 6 de junio de 1933

126

“Estampas 1932”

José Val del Omar

1932, documental.

Valencia, Institut Valencià de Cultura-La Filmoteca

127

Grupo de espectadores ante una copia de las Hilanderas de Velázquez en Cebreros (Ávila), hacia el 15 de noviembre de 1932 (copia moderna retroiluminada del original en Madrid, Residencia de Estudiantes)

128

Fragmento de una de las bombas incendiarias que cayeron sobre el Museo del Prado el 6 de noviembre de 1936

129

La sala IX del museo tal y como quedó tras el desalojo de sus cuadros para protegerlos de la guerra (copia moderna retroiluminada del original en el Archivo del Museo del Prado)

130

Tareas relacionadas con la protección y evacuación de obras de arte a consecuencia de la guerra: acondicionamiento de una obra para su traslado

Gelatina o colodión

131

Tareas relacionadas con la protección y evacuación de obras de arte a consecuencia de la guerra: peones cargando las cajas para su salida hacia Valencia en la puerta de Velázquez

Gelatina o colodión

132

Tareas relacionadas con la protección y evacuación de obras de arte a consecuencia de la guerra: camión militar cedido para el transporte de obras del museo a Valencia en ruta, h. 1937

Gelatina o colodión

133

Tareas relacionadas con la protección y evacuación de obras de arte a consecuencia de la guerra: camión militar transportando a Valencia la Predicación de san Bernardino de Siena de Goya, h. 1937

Gelatina o colodión

134

Tareas relacionadas con la protección y evacuación de obras de arte a consecuencia de la guerra: camión militar con obras del museo a su llegada a Valencia, h. 1937

Gelatina o colodión

135

Vistas de las salas de la exposición de Ginebra, 1939: sala “imperial”, con tapices y retratos reales

Gelatina o colodión

136

Vistas de las salas de la exposición de Ginebra, 1939: sala de Tiziano

Gelatina o colodión

137

Vistas de las salas de la exposición de Ginebra, 1939: sala de Goya

Gelatina o colodión

138

Vistas de las salas de la exposición de Ginebra, 1939: sala de Van der Weyden

Gelatina o colodión

139

Les chefs-d’oeuvre du Musée du Prado: exposition, Musée d’art et d’histoire (Ginebra, 1939)

140

Póster de la exposición de Ginebra

141

Regreso al Prado de obras que habían participado en la exposición de Ginebra de 1939

Copias modernas de los originales en el Archivo Regional de la Comunidad de Madrid, Fondo Martín Santos Yubero

Martín Santos Yubero

142

Regreso al Prado de obras que habían participado en la exposición de Ginebra de 1939

Copias modernas de los originales en el Archivo Regional de la Comunidad de Madrid, Fondo Martín Santos Yubero

Martín Santos Yubero

143

Regreso al Prado de obras que habían participado en la exposición de Ginebra de 1939

Copias modernas de los originales en el Archivo Regional de la Comunidad de Madrid, Fondo Martín Santos Yubero

Martín Santos Yubero

144

Regreso al Prado de obras que habían participado en la exposición de Ginebra de 1939

Copias modernas de los originales en el Archivo Regional de la Comunidad de Madrid, Fondo Martín Santos Yubero

Martín Santos Yubero

146

Diversos aspectos de las salas con público

Dimitri Kessel

Gelatina o colodión

1949

Madrid, Museo Nacional del Prado

147

Diversos aspectos de las salas con público

Dimitri Kessel

Gelatina o colodión

1949

Madrid, Museo Nacional del Prado

148

Diversos aspectos de las salas con público

Dimitri Kessel

Gelatina o colodión

1949

Madrid, Museo Nacional del Prado

149

Diversos aspectos de las salas con público

Dimitri Kessel

Gelatina o colodión

1949

Madrid, Museo Nacional del Prado

150

Fragmentos del Nodo con grabaciones en el interior del museo

Madrid, Filmoteca española

151

Tres horas en el Museo del Prado: itinerario estético (Madrid, 1922)

Eugenio d’Ors

152

Como pudieron ser: galerías del Museo del Prado (Valencia, 1929)

Juan Gil-Albert

Colección particular

153

A la pintura (Buenos Aires, 1948)

Rafael Alberti

Colección particular

154

Noche de guerra en el Museo del Prado (Buenos Aires, 1956)

Rafael Alberti

155

Ramón Gaya, “Roca española” (1953), en El sentimiento de la pintura (Madrid, 1960)

Colección particular

156

“Una visita al Museo del Prado” (1955), en Algunos lugares de la pintura (Madrid, 2012)

María Zambrano

157

Un novelista en el Museo del Prado (2.ª ed., Barcelona, 1984)

Manuel Mujica Lainez

158

Al pie del cañón (Barcelona, 2011)

Eduardo Arroyo

159

Luis Cernuda y Vicente Aleixandre ante la puerta de Velázquez, 1928

Copia moderna del original en Madrid, Residencia de Estudiantes

160

Gonzalo Torrente Ballester saliendo del Museo del Prado, 1947

Copia moderna del original en Santiago de Compostela, Colección Fundación Gonzalo Torrente Ballester

Desnudo recostado
161

Desnudo recostado

Pablo Picasso

Óleo sobre lienzo

1964

Jerusalén, Israel Museum, The Arthur and Madeleine Chalette Lejwa Collection, bequeathed by Madeleine Chalette Lejwa, New York, to American Friends of the Israel Museum, B99.1435

163

Visita del ministro inglés de la Guerra al Museo del Prado, 1913

Copia moderna del original; Archivo Abc

Francisco Goñi

164

La actriz Gina Lollobrigida ante la Maja vestida, 1958

Copia moderna; Leo Fuchs Archives

165

El pintor Lucien Freud ante las Majas, 2010

Copia moderna

166

Las Majas de Goya, 1995

Copia moderna; © Elliott Erwitt / Magnum Photos / Contacto

Elliott Erwitt

167

No somos los últimos

Zoran Music

Acrílico sobre lienzo

1973

Madrid, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

La antesala
168

La antesala

Equipo Crónica

Acrílico sobre lienzo

1968

Palma, Colección Fundación Juan March, Museu Fundación Juan March

169

Retrato imaginario de Felipe II

Antonio Saura

Óleo sobre lienzo

1967

Cuenca, Colección Fundación Juan March, Museo de Arte Abstracto Español

170

Sin título

Jackson Pollock

Lápiz de color y grafito

h. 1937-39

Nueva York, Lent by The Metropolitan Museum of Art. Purchase, Anonymous Gift, 1990

El perro de Goya
171

El perro de Goya

Robert Motherwell

Acrílico sobre lienzo

1975

Houston, The Museum of Fine Arts, Museum purchase funded by Isabel B. and Wallace S. Wilson and the Dedalus Foundation, 2001.612

172

Dalí ante la Infanta Margarita, 1959

Copia moderna; Archivo Abc

Basabe

173

Joan Miró y Josep Llúis Sert en la Galería Central del Museo del Prado, 1972

Copia moderna del original en Barcelona, Arxiu Històric del Col·legi d’Arquitectes de Catalunya

Francesc Català-Roca

© Fons Fotogràfic F. Català-Roca - Arxiu Històric del Col·legi d’Arquitectes de Catalunya

174

Francis Bacon durante su visita a la exposición Velázquez celebrada en el Prado en 1990

Copia moderna; CEBE Archive

175

Andy Warhol ante la estatua de Velázquez, 1983

Copia moderna; makostudio.com

Christopher Makos

176

Las meninas. Fantasía velazqueña en dos partes (Málaga, 1961)

Buero Vallejo

177

Les mots et les choses (une archéologie des sciences humaines) (París, 1966)

Michel Foucault

178

La sala de las Meninas, 1964

Copia moderna del original en Madrid, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

Ramón Masats

© Ramón Masats, VEGAP, Madrid, 2018

179

Las Meninas vistas a través del espejo de su sala, 1941-50

Copia moderna del original en Barcelona, Institut Amatller d’Art Hispanic, Arxiu Mas

180

La sala de las Meninas en 1977

Copia moderna del original en el Archivo Fotográfico del Museo del Prado

181

Homenaje a Velázquez

Jorge Oteiza

Metal y piedra

1958

Vitoria-Gasteiz, ARTIUM de Álava

182

Interior de taller con espejo

Avigdor Arikha

Óleo sobre lienzo

1987

Marsella, Musée Cantini

Las meninas
183

Las meninas

Pablo Picasso

Óleo sobre lienzo

Cannes, 18 de septiembre de 1957

Barcelona, Museu Picasso, Donación Pablo Picasso, 1970

184

Las meninas de Picasso

Richard Hamilton

Aguafuerte

1973

Madrid, Museo Nacional del Prado

186

Madre con niño muerto (II), postscripto de Guernica

Pablo Picasso

Óleo sobre lienzo

París, 26 de septiembre de 1937

Madrid, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

187

Libélula de alas rojas persiguiendo a una serpiente que se desliza en espiral hacia la estrella cometa

Joan Miró

Óleo sobre lienzo

1951

Madrid, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

188

Retrato de Madame Josette Gris

Juan Gris

Óleo sobre tabla

1916

Madrid, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

Ley del Patrimonio Histórico Español (1985) y Real Decreto de desarrollo parcial de la Ley (1986)
189

Ley del Patrimonio Histórico Español (1985) y Real Decreto de desarrollo parcial de la Ley (1986)

192

Selección de carteles de exposiciones organizadas por el Museo del Prado

193

Dispositivos electrónicos con la página web del museo

194

Reproducción táctil del Noli me tangere de Correggio para la actividad “Hoy toca Prado”

195

Cuatro fotografías del proyecto El Prado por Francesco Jodice, 2011

Francesco Jodice

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